“金鸡”未变“金扫帚”，但“寒冬期”确实影响了奖项的生命力

昨晚，第34届中国电影金鸡奖颁奖礼在厦门落下帷幕，张译与张小斐荣膺“帝后”，《守岛人》摘得最佳故事片。这两年，疫情的反反复复，不论是给电影拍摄，还是院线观影，都带来了很大的阻碍，整个行业迎来了史无前例的“寒冬期”，今年甚至提名名单一出，就有不少网友发出悲观的“嘲讽”，“金鸡奖变金扫帚了”，“我们中国电影是不是真的要完蛋了？”

不过失望归失望，我们仍旧应该“风物长宜放眼量”，走过了低谷，未来每一步都是新的高峰，起码目前能够预见的，明年的提名名单中肯定有影史票房第一的《长津湖》扛起含金量。

影帝、影后实至名归

奖项归属仍旧缺乏惊喜

今年的金鸡奖一共评选出了19个奖项。

其中最佳故事片颁给了陈力导演、刘烨主演的《守岛人》，由于该片之前比起其它提名作品知名度并不高，算是爆出了一个小小的冷门。

最佳导演奖花落“国师”张艺谋，他凭借风格冷峻的《悬崖之上》如愿收获了自己的第十个金鸡奖杯。

尤为可惜的是，贾玲在最佳导演处女作的角逐中，输给了藏族导演旦真旺甲，他的作品《随风飘散》讲述了单身母亲桑丹与叛逆女儿格拉在经历被欺凌、被误解、被唾骂后依旧坚强善良、充满希望的生活的故事，曾荣获第15届罗马国际电影节最佳外语片奖。

当然，讨论声最大的还是所有人都在关注的影帝和影后的归属。最佳男主角的竞争十分的激烈，不仅有人气极高的00后演员易烊千玺，《守岛人》中的刘烨，《我的父亲焦裕禄》中的郭晓冬，《悬崖之上》中的于和伟都表现的可圈可点，最终大奖由实力派演员张译摘得，在《悬崖之上》中，张译把角色受刑后，浑身抽搐、颤抖战栗状态，表演出了一种“纪录片式”的真实和恐怖。

最佳女主角相对来说悬念就比较小了，张小斐今年凭借着《你好，李焕英》中的李焕英一角成为了顶流“国民母亲”，与女儿之间真挚的亲情打动了所有观众，拿下大奖也是意料之中。

最佳男配角和最佳女配角则由范伟和朱媛媛摘得，两位“戏骨”分别在《一秒钟》和《我的姐姐》中贡献出了自己真实细腻的表演，可谓是实至名归

整体来看，这届金鸡奖的奖项归属，既没有什么太大的槽点，也没有给人惊喜的感觉，四平八稳中带着隐约的局促和无奈。

站在时代风口

“金鸡”依旧难承期待

自2019年金鸡奖从两年一颁改为一年一颁之后，它就承载了大众心目中的重任——成为名副其实的“国语电影第一奖”，毕竟隔壁金马奖因为政治问题，只能“闭门造车”，逐渐退化成省级奖项，金像奖又因为香港电影已经彻底衰落，变得愈发无聊，而国产电影工业化的发展，也终于到了可以蕴养一个“拿得出手”的大奖的程度，金鸡奖可谓是站在了时代的风口上，迎来了千载难逢的崛起良机。

可惜的是两年过去了，我们遗憾的发现，目前的金鸡奖似乎还承担不起这份殷切的期待，特别是今年，从提名名单公布开始，就已经不太能令人信服。这种情况固然有疫情的不可抗力，奖项本身审美标准模糊，缺乏稳定的评价体系也是无法回避的问题。

纵观网友们这几天的讨论，对于本届金鸡奖的争议主要集中在两个焦点上。第一，青年演员演技配不上提名，是不是“强捧之耻”。

易烊千玺作为流量明星，通过在同年龄段中相对能打的业务能力，为自己赢得了良好的口碑，所以获得提名争议并不大，但易烊千玺毕竟只有一个，刘浩存和周也在名单里出现，就让不少观众摸不到头脑了。

《送你一朵小红花》中，刘浩存的表现平平无奇，只是及格的完成了人物，就算是自己跟自己比较，也是《悬崖之上》中的张兰要更亮眼一些。周也提名最佳女配角更加离谱，且不说她自进入演艺圈来，业务能力多次被网友诟病，《1921》中她出现的戏份加起来不超过五分钟，基本上没有什么发挥的余地，同一影片中出场更多的倪妮显然更值得这个提名。

电影市场永远需要新的血液，选择给年轻演员更多机会无可厚非，金鸡奖这几年来在“推新人”上也是下了不少力气，与电影频道共同推出的“星辰大海”青年演员计划话题度一直不低，这原本个好事，结果大家却发现，这些新人里有演技有代表作的少，拼的都是人脉与经纪公司是否给力，疑似为各路资本博弈后的结果。

这次的提名也是如此，当下的年轻演员正在经历断层式的青黄不接，演技口碑全方位退步，哪怕是正规艺术院校毕业，与前辈对比也仍旧隔着“天堑”般的差距，资本却要强行揠苗助长，带来的结果很可能是铺天盖地的反噬，被扣上“资源咖”的帽子，不利于新人健康成长。更重要的是，奖项的含金量和权威性也将遭受致命打击，所以未来金鸡奖在提名名单的选择上，还是应该进一步减少外部因素的侵扰。

奖项之魂是作品质量

未来“主旋律”依旧是主流

从今年入围“最佳故事片”的六部作品来看，除了《我的姐姐》之外，全员“主旋律”，《刺杀小说家》获得了包括最佳导演、最佳摄影、最佳录音、最佳美术、最佳音乐、最佳剪辑等所有电影技术奖提名，仍旧没有入选最佳故事片提名，不难看出金鸡奖对这一主题的偏爱。

这就引出了一个问题，不少网友认为，中国电影三大奖中，已经有了华表奖这样一个主旋律奖，金鸡奖如果同样注重思想意识形态，是否有标签、定位重叠的问题，如果想成为“国语奥斯卡”，它必须更有专业性和艺术性，以“主旋律”为风向标，是否缺乏自己的“气质”？

其实，这一问题还是要结合当下的市场环境来看，近年来，主旋律影片以商业电影的框架包裹主流意识形态内核“大杀四方”，年轻化、接地气的视角，与各种类型片娴熟的结合，让这一题材不断创造票房新高，更重要的是，在电影行业投资紧缩的寒冬期，主旋律作品有政策支持，让资方可以不计成本的“集中力量干大事”，头部演员、头部导演更是纷纷加盟，出来的成品就算不是直接对标国产电影工业化“天花板”，也是万众期待的大制作。

反观今年的文艺剧情片，前所未有的冷清，唯一有些水花的是靠骂声“黑红”的《第一炉香》，完全没有出现像去年的《少年的你》和前年的《天长地久》一样，品质被大众广泛认可的作品，从这一角度来讲，金鸡奖青睐“主旋律”也是情有可原的，况且，主旋律也未必就代表着缺乏专业性与艺术性。

今年11月，电影局发布了《“十四五”中国电影发展规划》，聚焦电影强国建设，对未来五年中国电影发展进行了谋篇布局。《规划》提出，2035年将我国建成电影强国，实现高质量发展，电影创作生产能力显著增强，彰显中国精神、中国价值、中国力量、中国美学的精品力作不断涌现。由此可见，主旋律电影在未来依旧是时代的主流，并且在商业化和工业化有了显著成绩之后，下一步必然要提升艺术性和故事性。

达到现象级的《长津湖》虽然尚不完美，但也意味整个行业已经开始向着这个方向前进，不管是什么电影奖项，它的生命力都一定源自于优秀的作品，今年的“金鸡”或许有这样那样的遗憾，但我们相信明年它的成色必将更加“闪亮”。