审视宫斗剧的范畴与发展，为何能吸引观众并获得高收视率？

纵观目前的电视剧创作，观众在长期的影视剧欣赏与自我审美过程中形成了一种心理认同感：电视剧类型化的趋势十分明显。

这种注重题材的划分和类型元素的构成、表现与作用的形式，也是人们对电视剧的一种审美心理的积淀。其中古装剧作为独立的电视剧类型，其发展逐渐细化，形成了不同的类型。

经过十多年的发展历程，宫斗剧已经成为了一个独立的古装剧类型，影视剧创作越发成熟。审视宫斗剧的范畴与发展，为何能吸引观众并获得高收视率？

宫斗剧的范畴与定义

近几年来宫斗题材的电视剧经常引起学者、媒体和观众的热议。

例如，张正昕在《从宫斗剧看女性意识的觉醒和困境》、范志忠在《宫斗剧历史症候和审美偏执》、屈定琴在《宫斗剧的类型化创作价值失衡和引导策略》、陈书琴在《宫斗剧的更新与嬗变》等期刊中，均将此类题材电视剧称作“宫斗剧”；

还有传统主流媒体，比如《新华日报》、《文汇报》和新兴媒体，比如界面新闻、骨朵网络影视在发表评论时也使用了“宫斗剧”这一名称。同时大多将宫斗剧划分为历史剧的分支，但根据张智华教授的《电视剧类型》一书，他将宫斗剧划分在古装剧这个独立类型之下，所以我更倾向于将宫斗剧作为古装剧的分支来进行评述。

古装剧的重要内容是满足大众狂欢的快感宣泄，以古喻今、以今释古，不再是拘泥于历史之中。传统历史题材的电视创作往往是史实大于审美，意识形态大于情感，古装剧在某种意义上是对传统主体的解构，既可以根据野史而虚构，也能以反为正，将正面人物反面化或者非正面人物转化喜剧化，以轻松愉悦代替过去的严肃沉重，模糊了历史与当下的界限。

对于宫斗剧的定义一直存在争议，我认为宫斗剧是一种聚焦于古代帝王后宫的封闭空间，叙述后宫佳丽的情感纠纷与权力争夺的古装剧亚类型，迎合与满足了观众对于历史的窥视欲望与娱乐快感的宣泄。

因此我借鉴电影类型理论对宫斗剧进行精准定义，宫斗剧中的基本类型特征从三方面入手：

一是场景的类型化指向，以帝王后宫作为背景，虚化叙事空间，可以将故事置于特定的历史环境中，构造既有真实也有假象的虚幻空间；

二是人物的类型化指向，从女性视角出发，叙写后宫嫔妃在男性权力体系的封闭空间中互相挣扎与反抗，矛盾主体的话语权由男性转移到女性；

三是情节的类型化指向，是在特定封闭空间中，女性人物“宫斗”的矛盾冲突，表面风平浪静实则暗杀机，女性敏感细腻的性格特点将矛盾冲突发展到极致，推动剧情发展高潮。

宫斗剧的历史分期

宫斗剧创作的热潮并不是偶然，这一类型的产生与发展可以从四个历史分期加以溯源：

从前朝到后宫的转变

20世纪90年代之前，中国五千年历史的广阔天地成为了繁荣历史剧肥沃的取材土地，以历史史实为根据创作的历史正剧在当时的影视剧中占较大的比重。

这类作品以励精图治、政绩斐然的帝王和为国为民、鞠躬尽瘁的忠臣为主角，以历史史实或人物传记为线索，权谋斗争、平治天下、杀敌卫国为主要情节，有利于宣传和维护国家主导意识形态。虽然剧中也会进行一些戏剧化的加工改写，但是不能违背历史，随意杜撰，只能借用艺术来表达情感。

其中的代表作有1999年建国五十周年播出的《雍正王朝》，随后陆续推出《康熙帝国》、《乾隆王朝》、《成吉思汗》以及《汉武大帝》等等电视剧。

在1995年之后，国内经济稳步增长，国民消费水平逐渐提高，2001年中国加入世界贸易组织，与国际接轨加快了经济全球化。经济的发展推动了文化的繁荣，日韩港台的文化潮流引入国内，消费娱乐成为生活的一部分，大陆引进港台大量电视剧，其中宫廷剧风靡一时，其中就有改编自琼瑶的《还珠格格》。

作为一部诙谐幽默的古装爱情喜剧，讲述了以民间女子小燕子为代表的一方与宫廷内皇后为代表的另一方势力斗智斗勇的故事。更具戏剧性和喜剧性的历史戏说剧符合当下观众的审美和消费心理，平民化的叙事视角、喜剧性的叙事语言、类型化的叙事特征消解了历史正剧的沉重严肃。

这一时期的宫廷剧已初步显露宫斗剧中的几点类型元素，将背景置于皇宫之中，为巩固地位的权力争斗，女人之间的勾心斗角。不过这其中的“斗”更多是为了刻画多元人物形象和角色互动，更好地推动情感的发展，为之后的宫斗剧奠定了基础。

琼瑶的宫廷剧改变了那时近十年的古装电视类型风格和性别转换，叙事场景由前朝转变为后宫，契合广大观众的娱乐审美，依旧是古装的扮相，其内在核心具有现代的思想。反权威和封建思想，主张人人平等的小燕子，更添人性和慈爱的父亲形象的皇帝，以及口语化的人物对话，追求自由恋爱的爱情观，将宫廷生活表现得更具有现代感，赢得观众认同。

在这几十年里，女性的地位在不断提升，受到环境熏染的观众也提高了观看意识，对影视剧中两性角色的塑造有了更高的要求。琼瑶顺应社会的“变”，打破了单一而刻板的性别形象，女性角色的增多，淘气鲁莽的小燕子、知书达理和楚楚动人的紫薇、行侠仗义的柳红，这些外表看似柔弱，内心实则反叛的女性角色，挑战了传统三从四德的女性形象，叙事主体也逐渐由男性转移到女性，这象征着在社会变迁之下，观众追求多元价值的趋势。

宫斗剧发展的初期

2006年香港t的《金枝欲孽》由大陆引进播出，首次播出便创下有史以来最高的收视记录，受到大众的喜爱，同时作为公认的宫斗剧鼻祖，对后来影视中出现的一系列以后宫女性生存斗争为题材的古装剧有重要的启迪作用。

故事背景在嘉庆十五年间，以后宫嫔妃之间的尔虞我诈、勾心斗角展现人性的真实与虚伪，例如张扬跋扈的如妃、沉着聪慧的安茜、温婉善良的福雅、自私隐忍的玉莹、矛盾复杂的尔淳以及精于算计、手段狠毒的皇后。这场无烟的后宫战争，隐喻着现代人的生活与职场，将人间百态表现得淋漓尽致，重点突出了“宫斗”。

香港TVB模式最早开始以秀女、嫔妃为主角，开始注重权谋、宫斗等情节，通过不同角色命运的沉浮，最后揭示宫廷生活内在的悲剧性。

正如香港的生活快节奏，TVB港剧的叙事结构是很紧凑的，没有多余的镜头和情节，精炼的叙事和镜头语言俘获内地观众。每一集都会出现两到三个高潮点，扣人心弦，结尾设置得出人意料并会留下悬念。

艺术来源于生活而高于生活，相较于历史剧中帝王高墙之下的权谋，这些电视剧虽能满足观众探究历史的欲望，但是内容远离大众的日常生活，很难产生真正的共鸣。而宫斗剧则是生活与艺术化的最佳结合点，编剧在目睹TVB各类女星多年的沉浮史后，结合社会市场需求、职场现状、家庭婚姻以及女性问题，借用宫廷历史的外壳吸引观众，贴近生活的现实投射则是得到大众心理认同的关键，所以有人称《金枝欲孽》是古装版的“办公室z治”，是一本世俗权谋的教科书，才能掀起收视狂潮。

金枝宫斗的成功，奠定了宫斗剧的类型模式，超高的收视率，也让这类题材炙手可热，紧随其后TVB推出了以唐朝尚宫局为背景的《宫心计》，讲述唐朝尚宫四房的明争暗斗；2011年台庆巡礼剧集《万凰之王》、《紫禁惊雷》、2012年的《大太监》等等，这些影视剧对宫斗剧类型的产生和发展起到促进作用。

宫斗剧发展的成熟期

随着《金枝欲孽》获得超高的收视率，越来越多的宫斗剧相继推出，“宫斗”这一特征不断被放大。于正作为最早开辟宫斗剧市场的导演编剧，他选择避开以帝王和传统英雄为中心的男性叙事，塑造了许多特立独行、有勇有谋的女主形象。这些系列剧中的女主大多都是天生丽质、聪慧机智，能够在危机时刻绝处逢生，她们既有女性本身的温柔和牺牲奉献精神，又像传统影视剧中的男性一样，有政治才华和谋略，更有敢于打拼的斗志。

2010年改编于《未央·沉浮》小说的宫斗剧《美人心计》，讲述了汉朝时期政权更迭的后宫斗争。该剧不仅展示了幔帐幕后嫔妃间的勾心斗角、尔虞我诈，更是糅合了谍战元素，剧中大量的奸细、卧底还有潜伏的桥段给宫斗剧增添紧张刺激的情节。面对后宫争斗以及两位太后的猜疑，窦漪房凭借着过人的智慧周旋到底，扶持代王平定天下，成为汉文帝。

《美人心计》拿下收视率后，于正又相继制作了唐朝背景下的《美人天下》以及清宫版本的《美人无泪》，成功地推出了不同朝代的“美人系列”剧。新奇的符号要素、复杂的文本互文性和对传统电视剧的意义解构共同促成了宫斗剧创作的热潮。受到前期古装剧《穿越千年的爱恋》、《神话》以及港剧《寻秦记》、《九五之尊》的影响，宫斗剧中穿越的元素拓宽了观众的“期待视野”。

2011年《宫锁心玉》成功打开宫斗穿越剧的大门，女主晴川因缘巧合下因为一幅画穿越到清朝康熙年间，为嫔妃出谋划策争夺皇帝宠爱，结识了不同的皇子，最终嫁给八阿哥成为嫡福晋。之后于正又开启了“宫”系列，《宫锁连城》、《宫锁珠帘》、《我为宫狂》等等。

2012年的《甄嬛传》以古典风格和历史文化底蕴在众多宫斗剧中脱颖而出，标志着宫斗剧创作拍摄的成熟。丰富的宫斗女性形象、诗化的情感和审美的突破，对古典诗词的引用、化用和套用都反映出这一类型宫斗剧的含蓄、典雅和隐喻之美。

其中流行的“甄嬛体”是对红楼语言的化用，形成了独特的艺术生命，既符合时代和地域特色，又符合不同人物性格特点，创造了属于其本身的个性语言。深厚的文化底蕴赋予这类宫斗剧经过反复观赏后才能体会人物对话背后的深层含义，人名谐音下的命运暗示，以花喻人，这些精妙的构思和细节暗示贯穿全文，有探究不尽的有趣深意。无论在叙事模式、情节冲突，还是人物塑造方面都显示了成熟的艺术表现力。

宫斗剧发展的缓慢期

2012年，因为现在穿越剧对历史文化不尊重，所以这种创作主张不能提倡，从2013年开始禁止宫斗戏、涉案戏、穿越戏在黄金档期播出。严格限制着宫斗剧的创作，所以在经历成熟期之后，宫斗剧逐渐缓慢发展。同时大众文化机械地复制，使得宫斗剧类型模式僵化、人物形象单一、情节叙事趋同，后者难以超越前者。

虽然断断续续也有播出一些宫斗剧，比如tvb的《金枝欲孽2》，但是类型创作并没有新意，叙事范围狭窄、叙事手段单一，无法跳出俗套。直到2018年的《延禧攻略》和《如懿传》，与众不同的制作和叙事情节，人物形象的创新再次掀起宫斗热潮。

互联网的蓬勃发展滋生了丰富的网络文化，信息的碎片化和匿名化加剧了网民的情感释放，带给人心理以爽快为特征的流行文化，也符合当下网络文学所追求的快感生产。将爽文化融入宫斗叙事中，影视作品有了更多延伸的空间，主角在各方压制下能够在逆境中反败为胜，叙事节奏变快，语言风格简单明了。

《延禧攻略》一改以往弧形人物形象经历苦难而蜕变的过程，大胆地将女主魏璎珞设定为以暴制暴的社会大姐大形象，叙事节奏快速、不断反转逆袭，迎合了爽文化的特质。编剧在原本应该等级森严、压抑人性的皇宫中却让女主淋漓尽致地展现了现代女性独立自主的品性，经过几十年后，凭借着过人的机智与高情商，成功地从奴才进阶到协管六宫的皇贵妃，惊艳逆袭，如此极致化的形象处理，塑造了一个有恩必报、爱恨分明的女性形象，观众直呼过瘾。

对于当下年轻人而言，在生活、工作的巨大压力下难以喘息，面对职场小心翼翼、委曲求全，内心更需要一个释放的方式。宫斗剧虽然经过十几年的创作发展，但是反“圣母”式的女主形象塑造，紧张刺激的复仇叙事以及一层层打怪升级的模式，能让观众在众多宫斗剧中获得不一样的审美体验与刺激感受。

类型模式的超越与创新是艺术生产的活力所在，也是培养观众观影兴趣与审美的基础。

“宫斗剧作为近几年来的热播类型剧，随着大量类似宫廷剧的出现，宫斗剧成为具有显著文化性特征的重要商业剧类型，从影视市场发展的规律来看，宫斗剧作为当前国产电视剧市场重要的类型剧，其类型化的文化特性和隐含的价值取向较好地迎合了当下电视受众的文化欣赏情趣和文化心理”。

近年来，创作者们意识到内容为王、品质为胜的重要性，创作的精品意识成为共识，为了给观众创作出更多的艺术精品，提高创作意识和审美价值是促进影视剧创新发展的必经之路。