“韩式幽默”：无厘头式冷幽默下包含的，是理想与现实的交织

叮咚，你们的饭姐突然上线。大家有想好春节期间看什么电影吗？

今年的春节档乍一看竞争不如往年激烈，但饭姐有不少感兴趣的作品，特别是韩寒作为导演的第四个“亲儿子”《四海》。

这部作品和他导演的前三部作品如出一辙，电影演员阵容相当强大，包括刘昊然、刘浩存、沈腾、尹正、乔杉、黄晓明和陈小春等等，有年轻演员，也有实力戏骨，一经官宣就备受关注。

看过韩导之前作品的饭姐，还挺期待的。

（绝对不是因为饭姐是刘昊然的粉丝哈！）

从预告片来看，《四海》贯彻了韩寒一如既往的“韩式幽默”，乍一看是单纯的喜剧，但细细回味后，能感受到他试图在理想和现实中找到平衡点，无厘头式冷幽默背后是对生活的感悟和思索。

“韩式幽默”含义

在《四海》之前，韩寒已经导演了三部电影了，分别是《后会无期》、《乘风破浪》和《飞驰人生》。

看过的朋友们一定会发现，这三部作品有一个最大的共同元素“车”。或许有人没看过韩寒的作品，但只要对他有所耳闻，就一定绕不开“车”，因为“赛车情结”已经根植于韩寒内心深处，几乎成为他作品的灵魂之一。

《四海》也不例外，极具他的个人风格。虽然其内核十分复杂，但合并同类项后不难发现，这种风格其实可以理解为小人物 赛车元素 韩式幽默的集合体。

“小人物”是角色特性、“赛车元素”是线索情节，而“韩式幽默”则贯穿其小说和电影，一脉相承，简单来说，可以把它理解成一种无厘头式的冷幽默：突兀转折令人猝不及防，荒诞却让人爆笑，尤其符合年轻人的审美。

虽然名为幽默，但大家都知道，大多喜剧的内核最终都会归于悲剧，所以究其根本，“韩式幽默”从骨子里散发出来的除了荒诞和无厘头，还有故乡、漂泊、放纵、自由等复杂情绪。

而后者，才是其终极奥义。

“韩式幽默”呈现方式

可能这么说有点抽象，不太好理解，不要紧，结合电影具体细节来看，咱们就能更加直观地感受到“韩式幽默”的魅力。

以电影《四海》为例，其人物设定、剧情、台词、配乐等方面都能表现出很强烈的韩式风格。

从人物设定上看，《四海》里的主角和前三部的核心设定相似：向往自由、擅长摩托车特技的平凡青年。不过不同的是，前面作品中的人物大多都经历过相当多现实磋磨，且正在经历漂泊；而《四海》里刘昊然所饰演的“吴仁耀”则是意气风发、明媚热烈，正处于现实和理想的交织地带。

选角真的很贴人设，饭姐看到这个角色，脑子里就浮现出了刘昊然的名字。

年龄合适、气质相符，找一个适合的演员，角色就完成了一半。

或许因为自己就是赛车手，所以不论是文字，还是影像，韩寒的作品始终绕不过车。

《后会无期》本身就是一部公路电影，讲述了几个年轻人在自驾横跨大陆的路途中发生的故事，勾勒出一幅众生相的画卷。

《乘风破浪》里，邓超饰演的徐太浪是个小有所成的职业赛车手，但他在亲情方面有很大缺失，和父亲之间充满代沟，故事中一段神奇经历让他有所感、学会释怀，与亲情和解。

《飞驰人生》里，沈腾饰演的张驰是个曾经辉煌后来落魄的赛车手，为了重回车坛经历重重坎坷，向我们展现出平凡人用生命追求理想的一面。

特别是后两部作品，不仅主人公全部是赛车手，甚至主人公原型就是赛车手，是韩寒的前辈好友。

从现实生活中衍生而来的艺术作品，自然更能引起共鸣。

从一些剧情的设置，也能看出韩寒这个人是有一些“油麦”在身上的。

《四海》预告里有这么一段。冯绍峰饰演的乘客和王彦霖饰演的网约车司机因为上车一事对刚，两人分列马路两旁。

王彦霖坚持冯绍峰先上车，再开车掉头；冯绍峰则坚持王彦霖先把车掉头，再上车。

两人从天亮对峙到天黑，僵持十二小时后，最后王彦霖妥协，并且苦口婆心劝其既然放出来了，以后就少钻牛角尖吧。

没想到冯绍峰冷漠甩出一句“别多话，开快点，我赶时间”。

既让人意想不到，又将人物“钻牛角尖”的形象生动地刻画完全。

从台词上看，“韩式幽默”喜欢用一些冷幽默的对白，用现在的话说，就是很有“网感”。

就拿《飞驰人生》来说，里面的金句和名场面和太多了，这里只举例几处饭姐觉得最为经典的台词哈。

第一个就是影片结尾处，张驰在完成最重要的一场比赛时闪过的画外音：

“你为什么一定要赢这一次？”

“我没有想赢，我只是不想输。”

其次是张驰和自己的领航员孙宇强去找以前的车架子的时候，两人眼含泪水、满脸触动，结果最后工作人员无情戳穿：这台才是你们的车架子。

还有他们俩坐在江边上聊心路历程的时候，张驰一把揽过孙宇强，语重心长地感慨：“你是没有故事，想拥有一段故事；我是故事太多，想给故事一个结局。”

以及张驰回忆五连冠时接受媒体采访，被问到对于老对手退役的看法，他回答得颇为傲气：

“有的人活的是造型，有的人活的是人设，我活的是本事。”

不难看出，韩寒把台词包袱把握得相当到位，几乎都是三、四句话一个梗，不会太短缺乏铺垫，也不会太长让人失去兴趣。

看来他是把怎么写脱口秀都玩儿明白了，“预期违背”、“call back”的技巧拿捏得死死的。

而《四海》里男主和老爸之间的对话也颇为好笑——

“仁耀这个名多完美啊！”

“咱们家姓吴！”

“这谁又能想得到呢？”

“吴仁耀”，无人要，虽然看起来有点土土的，但配上刘昊然和沈腾之间的化学反应，搞笑程度翻倍。

还有一幕是父子俩和一个身穿豹纹图案连衣裙的女人站在一起，刘昊然质问沈腾，女人是谁，沈腾说她是“普通的豹纹阿姨”；

女人质问沈腾不是自称没有小孩的吗？沈腾理不直、气也壮地回复“这已经不是小孩了，这是大人”。

最后女人气愤离去，对两人分别撂下一句“渣男”和“小渣男”。

韩寒的冷幽默可见一斑。

最后配乐也不能落下，不得不夸一夸韩寒的音乐审美，并非小众，但却不流于俗套。

韩寒作为导演的处女作《后会无期》里的插曲让人印象深刻。除了主题紧扣“告别”二字同名歌曲，《追月》、《女儿情》和《平凡之路》选得也很绝。

《追月》是《大话西游之大圣娶亲》里的歌曲，由朱茵演唱，带着些梦境的缥缈感，契合主角团们追寻理想的初心。

《女儿情》则是经典版《西游记》的插曲之一，本身就代表了相当一部分人的青春。

而朴树演唱的《平凡之路》本身就是饭姐很钟爱的歌曲，有沧桑，有过往理想，也有尘埃落定，正好和公路冒险的主线相呼应。

（冷知识，这首歌是朴树和韩寒一起填的词。）

由此其实能看出韩寒的偏好，比起激情四射、朗朗上口的曲目，他更偏爱低沉缓慢，悠悠诉说的音调。

《四海》也不例外，它的插曲之一选择了万能青年旅店演唱的《山雀》，此前曝光的预告片中也选择了这首歌作为bgm。

饭姐印象深刻的是预告片的结尾，画面切换到一个人骑在摩托车上，穿过灯光昏黄的悠长隧道，风鼓起他的衣裳，画面孤寂，却带着希望。此时歌声低低地响起：“爱与疼痛，不觉茫茫道路长；生活历险，并肩莽莽原野荒。”把短片中前半部分的诙谐、欢乐的基调拉回一些，蒙上一层现实的朦胧滤镜。

在《四海歌会》上，剧组主创再次演唱《平凡之路》，不仅和《后会无期》形成联动，也展现出“在路上”的灵魂线索。

（感觉朴树老师这首歌能完美适配韩寒的各部作品。）

结语

总的来说，韩式幽默是一种评价极端两极分化的艺术风格。

讨厌的人可能会觉得是荒诞与无病呻吟，但喜欢的人却视它为自由、突兀、放纵不羁的单纯快乐。

饭姐个人还是蛮喜欢的，生活总是难免一地鸡毛，大多人生而平凡，如果能在文字或者影像里看到诗和远方，未尝不是一种别样的浪漫。