《声临其境》为什么是综艺清流？切入点很窄，但能让观众看得过瘾！

在时下热门综艺中，新一季《声临其境》作为一档“干净的综艺”，不仅收视数字漂亮，热搜讨论度也很高。

不同于同时期的其他节目，《声临其境》既不像《王牌对王牌》那样，是一个大家喜闻乐见的综合性游戏节目，也不像《歌手》那样，是一个老牌的音乐比赛综艺。

其实《声临其境》的切入点很窄，甚至可以说是“薄”。一档相互竞争的配音节目持续三季却依然有着强大的生命力，可以称之为各种意义上的“清流”。

配音作为影视作品中非常重要的一部分，始终是一个相对陌生的领域，对专业要求极高。它属于作品的一部分，作为后期内容的存在，总是蒙着一层神秘的面纱，不为大众所熟悉。

《声临其境》是一个节目，把这个后台的工作搬到了台前，完美的呈现给大家。如果用一个词来概括这个节目，那就是“专业”，这也是它开播以来被称为“清流”的重要原因。

《声临其境》对观众来说是什么？

既是观众评判嘉宾演员专业实力的平台，也是观众重视配音、了解配音的窗口。

粗制滥造、口型不正的电视剧泛滥，不仅仅是演员和导演缺乏专业素养，观众也应该有欣赏作品的能力，而不是一味追求题材和演员。

平心而论，在观众眼里，《身临其境》这个良心综艺节目，狠狠的打了那些连嘴都合不上的“数字小姐”和“数字先生”。

所谓的“小姐号”和“先生号”大家都知道。此前金星在节目中指出，娱乐圈有一种很流行的“小姐号”，台词都是“1234567”。

无独有偶，“数码小姐”被曝光后，“数码先生”也浮出水面。后来出现了更多的“数字人物”。

每个人都在猜测谁是“数码小姐”和“数码先生”。其实这远远不是一个人两个人的问题，而是一个群体的问题。

《声临其境》狠狠扇了这群人一巴掌。这辈子，如果连本职工作都服务不好，那就趁早改行吧。

演员和配音是永远面对观众的行业，也是观众需要了解的领域。《声临其境》让更多的观众直观的感受到了声音的冲击力和对影片的重要性，而这档节目的不断好评和对演员专业水平的认可也让更多的人更加关注演员的专业能力而不是人气或者颜值。

到了节目第三季，内容和形式也发生了变化，有观众质疑节目“声音竞赛”的初衷是否还能保持，但节目的第一次变化让人心安。

主持人周涛加入了《声临其境》第三季。说周涛是一个家喻户晓的名字并不过分。几十年来，央视主持人的职业生涯使她成为几代人最熟悉的电视人物之一。

美丽的笑容，沉稳的台风，一口标准的播音腔，当她再次以主持人的身份出现在《声临其境》的舞台上时，专业端庄的气质和这个特别的综艺节目可以说是相得益彰。

其实这已经不是《声临其境》和央视主播的第一次碰撞了。上赛季，董卿和央视，东道主倪萍，之间的合作让我们大吃一惊。我们觉得央视，这位平时对任何事情都面带微笑的主持人，在控制声音的能力和发声的可能性方面绝对不亚于专业演员。

在经历了如此强强联手之后，新一季的主持人周涛不仅给观众带来了眼前一亮的惊喜，也给主持人水平和专业能力带来了“双重安心”。

周涛出场后带来的一场配乐秀更证明了这一点。《哪吒之魔童降世》和《追捕》两个片段很容易解读，专业性和业务能力可见一斑。

是专业《声临其境》最大的核心亮点，但是要做专业综艺，一个很大的问题就是受众面窄，受众门槛高。

如何让观众欣赏到专业的内容，感受到精彩，是对“小众”综艺节目的极大考验。

7ff9ab4166afc165b1adb9a4a1?from=pc">其实这个选题的困境并不只在《声临其境》身上应验，但许多节目并没有跳出小众圈层。

许多硬核真人秀节目不乏行业内反响良好的内容，但没有处理好专业内容的趣味性，节目没有呈现出好的综艺效果，喜爱节目的仍然是原本的小众爱好者，对该领域不感兴趣的人并不会因为这档节目去尝试了解。

如果一个节目仅仅是“业内自嗨”，那么无论评价如何都不算太成功，如何通过一档节目真正实现让小众走向大众的这个目标，才是这类综艺的“考题”。

“高而不冷”，《声临其境》无疑是一份让小众走向大众的高分答卷。

《声临其境》第三季调整改变了很多，但没有改变的是节目对配音内容和大众接受度的深耕，嘉宾竞演的配音片段是这档节目的核心要素，也是冲破圈层的一把利器，如果只为追求专业，挑选小众但技术难度高的内容，观众并不了解原片的情况下，很难有认同感和代入感。

而《声临其境》中出现的片段，往往都是耳熟能详的经典之作，从《西游记》到《倚天屠龙记》一个个精彩片段，既要观众认知度够高，又要有难度和丰富变化，降低观众欣赏门槛，提高演员竞演门槛，呈现出了一直让观众眼前一亮的配音表现和综艺效果。

从第一季开始就被不断诟病的剪辑问题，在第三季中也有了很多改观。原本我们只能看到一半选手的配音镜头，一半所配影片的画面，中间穿插观众反应的镜头让许多人吐槽看的不够过瘾。

而第三季不再拘泥于一半一半的固定模式，只呈现原作画面的短短几秒，不见配音只闻其声的时刻，反而更让人有代入感、体验感。

《声临其境》三季的赛制持续升级，第三季新增的合配模式更是被称为“神仙打群架”，看点激增，双人题材的配音片段也给观众带来更多新鲜体验，戏内戏外的“cp组合”让观众看到更多可能性。

作为一档足够优秀的成熟电视节目，《声临其境3》的录制其实已经在年前就完成了，正常播出不会有任何问题的情况下，在抗击疫情的时期，这档节目临时用特别的方式，策划录制了两期疫情期间特别节目——“声临千万家”。

如果说《声临其境》是一个目标为让小众走向大众的节目，那么这次因疫情而起的特别策划，也成为了一次节目效果的期中检查。

临时起意征集“大众声咖”，一段段来自五湖四海的视频，不输专业人员的精彩表现，再加上来自他们自己的创意，让我们看到“高手在民间”，也感受到普通人身上热爱的力量。

除了配音爱好者，《声临其境》也邀请到了一些专业的配音演员。为海绵宝宝、叶问等角色配音过的专业配音老师陈浩在云连线中说，他的女儿是节目的忠实观众，家里一直在循环韩雪和张含韵配音的《后妈茶话会》，并和小女儿一同演绎了一段。

看到这里的时候，我想也许这就是《声临其境》的最大意义。

一个专业的领域，对于外行来说，甚至是对于小朋友来说，就算离的再近，或许也未必能知晓其中的魅力。而一档节目用娱乐的效果，精彩的后期和剪辑，让一个“高冷”的行业变得有趣又平易近人了起来。

《声临其境》还用自己独特的方式，紧扣当下全国人民齐心抗疫的大环境，为战”疫“加油！

既有小学生配音的“武汉加油”宣传片，也有专业配音演员边江、吴磊、夏磊、张杰“配音界F4”搭档，联袂配音医疗剧，向奋战在抗疫一线的逆行者们致敬。

比起跟风推出的众多游戏类、体验类节目，专业性综艺节目的加入无疑是给观众带来更多的选择，综艺并不只是浅显的你在闹、我在笑，从专业性出发的竞技比拼带来的可看性更强，也可以产生居高不下的讨论度和好口碑。