动画《坏蛋联盟》破亿成黑马！最精彩的竟是它

万万没想到，动画电影《坏蛋联盟》成为5月影市第一匹黑马，票房一路逆跌，甚至多次单日票房超《我是真的讨厌异地恋》，问鼎日冠。

截至发稿，《坏蛋联盟》票房，已经超过了打“情怀牌”的《精灵旅社4》的成绩，累计超9800万，破亿只是时间问题。

比起往日，超级英雄组团已成套路，而当迷人又可爱的“反派”人物，成为主角，对抗最后真实boss的戏码，反而更容易成为“流量密码”。

《坏蛋联盟》并不是第一个“吃螃蟹”的作品。早在2010年，同样是梦工厂动画，就曾制作另一部以坏蛋为主角的动画电影《超级大坏蛋》。

梦工厂更成功的系列动画《神偷奶爸》，在主打小黄人的卖萌之前，主角设定正是一位代表反面形象的神偷。

抛开这些动画电影，好莱坞在真人电影方面，DC推出了《自杀小队》系列、《哈莉·奎因：猛禽小队》，漫威则成功开发了《毒液》系列，和剧集《洛基》。

“坏”不过是外界给的一张标签，撕掉标签，重新定义角色的性质，或许正是这类创作与当下社会话题共振的关键。

而对于中国电影而言，这种符合“人之初，性本善”立意的创作，是否能尽早出现呢？还是它早已有团队在暗自布局了呢？

这些“反派”到底有多“坏”呢？

先看动画电影《坏蛋联盟》中的几个角色形象，狼、毒蛇、鲨鱼、蜘蛛，以及食人鱼。从过往认知中，这些生物都是能几秒放倒人类的存在，相对于概念中，善良的兔子和小羊，他们就是邪恶的化身。

在电影里，他们四处作案，疯狂抢劫银行和各类珠宝行，行径可谓非常猖狂，就连警察局局长都一次次表明，抓住他们是自己此生的职业目标。

最后，他们为了完成更刺激的犯罪行为，假装宣称要洗心革面，成为模范公民。

这种设定并不算新奇，《神偷奶爸》第一部就是类似的情况。

超级坏蛋格鲁为了证明自己是史上最厉害的盗贼，宣布要把月球偷回家，可是在与对手的较量中，他不得不先领养三位孤儿，上演一出感人的“父女情”。

假装好人的戏码并不新鲜，戏剧效果无不是为了让他们站在最后大反派的对立面。

《坏蛋联盟》或许把表达的内容变得更为直接和更合家欢，借由市长黛安狐的嘴，讲出了“从不同角度去看，垃圾也能成为艺术品”。

相较于动画电影对于这类创作上讲究的寓教于乐，真人电影则更加直接。

DC漫改电影《X特遣队：全员集结》则是以更疯狂的方式打开。小丑女、鲨鱼王这些反派，被一方用致命武器控制，让他们化身“敢死队”，去实现更多难以完成的任务。在剧作设计上，这群坏蛋更多是被动完成了这个逆反洗白的行为。

而在《毒液》中，整个设定就相对温和，在毒液和寄主的协商中，完成了从善的行为。

当然，在原作漫画中，毒液本是蜘蛛侠的宿敌之一，这在老版《蜘蛛侠3》中就有直接的展示。随着漫威宇宙的扩张联动，毒液和蜘蛛侠的对战后续仍有可能出现。

反派做主角的创作似乎已经成为不少好莱坞电影的新套路，与此同时，也越来越多的可爱而迷人的反派角色被网友“洗白”，那么“洗白”之后的他们，是否有机会让中国电影的创作看见新可能呢？

亦正亦邪，或是我们过往较多形容这类角色的词汇。而在中国电影创作中，这种角色并不少见。比较经典的人物形象就是来自金庸小说《倚天屠龙记》中的明教群体。

在故事开篇，不少创作者都强化了明教四大护法的“恶行”，尤其是青翼蝠王韦一笑的古怪行径，喜欢吸食人血的设定。但在张无忌误闯明教光明顶之后，原本被江湖误会是“邪教”的他们，逐渐在一场场斗争中，找到了正确的位置。

这种身份转变的过程，在王晶导演的《倚天屠龙记之魔教教主》中，尤为明显，更是为这个角色找到了直接的解释，“从不吸食人血”。

整个故事，像极了反派做主角的电影设定。以明教这个被大众画上反派标签的组织作为核心，这些人物身上也确实有部分非正派会展现的行为逻辑，但在一环环事件的发展中，最终反派得以浮出水面。

事实上，在香港电影中，不乏这样的创作改编。在过往大家熟悉的《射雕英雄传》中，“西毒”欧阳锋就是一个为了至尊武功，而不择手段的反面形象。

但到了王家卫的《东邪西毒》中，江湖只是江湖，没有绝对的邪恶和正义，他只是江湖中的那个摆渡人，没有狭义，只有江湖的儿女情长。

徐克则用绝美的爱情，让观众在《笑傲江湖2：东方不败》中，对那个愿意为爱付出一切的东方不败“意难平”。

除此之外，《倩女幽魂》同样以爱情做妆点，把原本是反派的艳鬼小倩进行了二次包装。谁不为最后小倩和宁采臣的爱情而哭泣呢？

不仅如此，《赤狐书生》《画壁》等一系列电影，无不到最后走了类似《倩女幽魂》式的剧作框架。

相比起他们，郑保瑞版的《西游记》，均对电影里的妖怪进行了再设定。

尤其是电影《西游记之孙悟空三打白骨精》中，巩俐饰演的白骨夫人，完全成为了那个顺应舆论的那个妖。

她前世本是可怜的女人，因为村民的误解，或者说是刻意的栽赃，而悲惨地死去。机缘巧合成了妖，却还是逃不过同样的命运，同样的被误解，被栽赃，因为已经是“妖（坏人）”了，所以什么脏水都可以往她身上泼，所以承担了吃小孩的罪名。

但随着故事的展开，观众才知道，真正吃小孩的人，是下令抓妖的国王。

可见，从上世纪开始，中国电影在反派设计上，就有了多元的可能。只是相对于好莱坞这一系列主打反派角色为主角核心的电影而言，表达得相对委婉和浪漫。

那么，未来完全以此为主角的创作，是否可能呢？概率很大，但仍需创作突破。

《东邪西毒》《笑傲江湖2：东方不败》等一系列改编金庸小说的电影作品在初期问世的时候，多被书迷，乃至金庸先生诟病。但随着时间的推移，这些作品无不是经典之作。

对这类经典武侠小说的二次解构，或是未来的突破口之一。

只是面对这些小说作品，不少仍需版权方的改编认可。但是对于很多已经是公版IP的小说，则是不错的选择。

《西游记》中的妖怪则是非常有代表性的人物形象，更何况，在取经之前，孙悟空本身的形象多有邪典气质。

在很多影视作品中，孙悟空与牛魔王、大力鬼王等“七圣结义”的桥段都被草草带过，或者是忽略不计，只留孙悟空取名“齐天大圣”惹恼玉帝的情节。

“七圣结义”的故事是否能被二度创作呢？或也能成为有趣的前传故事。除此之外，《聊斋》《山海经》中各类妖魔鬼怪，无不是概念中对反派的绝佳描写。

对于这些家喻户晓的IP进行大幅度改编，如何能让观众认可，不陷入魔改的困境中，这自然是创作团队要面对的。郑保瑞版《西游记》虽然对这些妖怪有更进一步的创作，但最终的效果似乎都很难令观众买单。

当然，在现实主义题材的背景中，“狗咬狗”“贼抓贼”式的原创表达，也有很多的例子。《火锅英雄》就是两群坏人的博弈，让最后的正义得以声张。

这种形式，同样拓宽了类型电影的创作，用黑色幽默做点缀，既能营造悬疑气氛，也能增加解谜的乐趣，更好操控叙述本身。

奇幻古装也好，现实题材也罢，从过去的作品可见，这类电影的创作并不是“纸上谈兵”，只是如何精准抓住创作的要点，不是简单的重复这类设定，或许才是创作者在下笔之前，应该想明白的要点。