《少年的你》入围奥斯卡，意味着什么？

距离《英雄》被提名已经过去18年，而距离《卧虎藏龙》得奖更是已经过去20年，无论是否能得奖，《少年的你》能被提名都已经很难得。

不论是纵向对比历届被提名的华语片，还是横向对比这次选送的华语片，“凝视他者”的视角变化都很有微妙。

1.从凝视他者到共通折射。

《英雄》《卧虎藏龙》都有着鲜明浓烈的东方元素、取材于中国武侠或历史故事，《喜宴》《饮食男女》则是站在前现代和现代观念交界处、站在东西文化的对比中，讲述东方传统家庭的爱和羁绊，而《少年的你》则是一个区域化背景相对模糊的故事，。

如果说《卧虎藏龙》《英雄》给非华语区观众的第一观感是“凝视他者”，通过格外不同的文化范式、服饰礼仪、武侠世界去完成陌生化的情绪体；那么《少年的你》则是一部某种意义上去除“他者”化的影片，这部电影描述的问题更“现代”（不是指时间意义上的具体纪元），更不东方。

你当然能知道影片实际的拍摄地点是哪里，重庆这座城市独具的特色和高低起伏空间结构、的确是影片叙述风格中重要的构成部分，但这个故事的真正内核是少年之爱、校园暴力等没有鲜明地域限制、没有专属文化烙印的部分。

安排这个故事发生在东京、纽约或者伦敦，一位成绩优秀但被欺负的优等生，一位混迹于社会边缘的问题少年，他们之间相惜相知相爱的故事依旧能成立、问题张力也并不会被减损。

至于故事里压抑的考试背景，理解为升学压力、晋升压力、成功学压力，放在任何不同的背景里，形态会不同、程度会有差异，但这依旧是放之四海都存在的问题。

这点或许可以参照《寄生虫》，《少年的你》电影品相自然不能和《寄生虫》相提并论，但《寄生虫》里讲述的故事并不仅仅是“只能发生在韩国”；故事肌理细节通通落地在韩语社会里，但将内核移植到德国或者日本的富人区穷人区，这样的天壤之别依旧可以存在、人性悲欢可以相同。

相反，《卧虎藏龙》就很难被拍（注意是拍不是说翻译）成法语版或者西班牙版，儒道观念、武侠世界观、江湖格局，都是源于中国传统文化的东方特色；西方的骑士故事没办法长成这样。

或许，现代故事的发展轨迹已经在很大程度上越来越趋同，内核矛盾折射现世矛盾的作品、往往可以在横向地理坐标上被挪移，在一定程度上有共通的折射基础。

当然这不是说当年的《卧虎藏龙》《英雄》纯靠“陌生化”的外在效果取胜，故事的外在元素和内容肌理是中式的，但《卧虎藏龙》的电影叙述逻辑和好莱坞商业大片本质上没有区别，《英雄》更是有些解构、通过推测来构建三次有同有异的环形时间观。

2.情绪共振的优势和边界。

再看看此次三部华语影片（中国内地选送的《夺冠》、中国香港选送的《少年的你》、中国台湾选送的《阳光普照》），最终获得提名的是《少年的你》。

从某种程度上说，《阳光普照》或者更“东方”一些。（有些意外这次被提名的反而是《少年的你》）。

《夺冠》是和一代人情感记忆、民族情绪息息相关的作品，对于没有这份经验的异国群体而言，受众情绪可能会完全不同。

抛却关于电影品相本身、人物原型等问题的争论，只谈“情绪共振”这一个问题。

根植于某种文化土壤、时代记忆的作品，基于这份文化背景产生的情绪共振，在集群内部是巨大的优势；但当面对更多元的不同背景的群体时，这份特色又会在某种程度上因为文化差异而减损、有折扣。

（《卧虎藏龙》《英雄》是东方故事，但不是情绪共振型的作品）

这也是诸多华语主流影片在走出去的时候都要面对的问题，如何让“我们共同的情绪共振”同时辐射“他们”。

《少年的你》不是《夺冠》这样的基于集体记忆“情绪共振”式作品。

文化差异是必然存在的，故而在这样的阶段中，双语语境中阐释这种差异的作品也始终是某种程度上的刚需。

从这个角度来说，《米纳里（水芹菜）》其实是站在美国人视角讲述的韩国故事，以英文世界的惯性思维准则去衡量故事中韩语原生家庭的文化差异，这样的模式接受度更高（提名了最佳影片最佳导演等多个奖项）（另外从某种程度上说《米纳里》和《喜宴》有些类似）。

3.问题凝视之上的爱之愿景。

《少年的你》中压抑的高中氛围，完美优等生霸凌同学的教育悲剧、家庭悲剧、人格悲剧等等问题都让人印象深刻，但最打动我的始终是少年之爱。

电影不是只描述问题的“问题报告”，这个暗色调故事里暖色的部分是少年之吻的真挚，无以复加的浪漫、天真、纯良、美好。

魏莱的故事折射的确实是“人性的扭曲”，但真正打动大多数人的落点依旧是少年最洁白的爱。

对比早期著名华语片，《少年的你》在揭示人性深渊上的力度的确难以企及，但少年之爱就是无国界、无障碍的动人因素。

（写稿的我还在路上非常仓促，就聊到这里）祝贺《少年的你》，愿世间魏莱美丽外表之下不再扭曲，愿世间陈念和小北都能平安长大，都有爱、都明媚。