尺度太大被删戏？但一点不影响这部电影的好看！

今年上半年半死不活被吊着一口气的影市，进入6月后终于有了还魂之像。

随着《人生大事》和《神探大战》的先后上映，我们终于在影院看到了久违的观众排队检票进场的画面，还有观影结束后大家熙熙攘攘的剧情讨论。

两部电影也恰好精准击中了大众的观影G点：一个温暖有情，用亲情、爱和互助的故事润泽心脾，让人哭让人笑，给情绪划开一道纾解的出口。

一个则生猛异常，用极致的影像表现，不断刺激着人的感官，带来肾上腺素飙升的体验快感。

今天，我们就重点聊聊后者，被赞是港片回春之作的《神探大战》！

网上对于这部电影的评价褒贬不一，有人喜欢它的爽快利落，有人则困顿于它的逻辑bug，但基本很少有人说它不好看。

影片的好看，正如海报上宣传的四个大字——硬！爽！邪！暴！

内有部分剧透，谨慎下拉。

从大类型上来讲，《神探大战》是一部犯罪片、动作片，或更直白点，是一部爽片。

导演是在业内被誉神级编剧的韦家辉，操刀制作过不少经典，华语神剧《大时代》就是出自韦导之手。

主演刘青云、蔡卓妍、林峯还有李若彤，都是观众的老熟人了。

故事简单来说，就是正邪对立较量，进而引发人性中的善恶思考。

一伙自称是“神探”的犯罪团伙杀人如麻，绕开程序正义私刑执法以暴制暴，制造连环命案。

一个被诊断有精神病的偏执颠佬“神探”以一己之力调查各种命案，不疯魔不成活。

警察局重案组的“神探”们也开启了与杀戮和死神赛跑的缉凶之路。

几帮人你来我往互相推拉，敌友之间，正邪边缘，死亡审判的真相究竟是什么？真正的“神探”到底是谁？

实话讲，刚看完《神探大战》时有种不知从何说起的感觉，倒不是因为脑子空白，而是信息实在太多，多到有点宕机。

没有温温吞吞的铺垫，上来就哐当哐当一顿砸给你：环环相扣的惊天大案接连出现，主要角色的前尘往事，几帮人马很快便短兵相接，刺激过瘾的街头枪战搏斗一场接着一场，角色反水剧情反转也没有什么犹豫.....单拎出来都能拍至少半小时的戏，全都被浓缩在90分钟内。

这种快节奏的叙事显得霸道强势 ，几乎不给观众喘息思考的机会，稍一不留神就跟不上了。

但爽感也在于此。不搞花里胡哨的剪辑和剧情注水让人分神，神奇的是竟然也不会让人感觉审美疲劳或者心累，观众情绪被牵着往前狂飙，一路犹如坐云霄飞车，刺激。

片中动作戏非常多，据悉几乎都是实景拍摄，相当硬核。

从庙街的枪战，到结尾的船厂大战，飞虎队、水鬼队接连登场，警方与悍匪之间的每一次交火都让人看得人手心冒汗。

值得一提的是，影片的暴力尺度也创下了近几年的国产片之最。

暴力、阴谋、枪战、血浆、骸骨……几乎俯拾皆是。

正如网友所说：如果《智齿》中的香港是个垃圾场，那么《神探大战》中的香港则是乱葬岗。

实际上《神探大战》早在2018年就拍完了，一度定档2019年上映，当时还发布了预告片，最终撤档。电影被雪藏4年才定在今年清明档上映，但再次撤档。

四年两次撤档，原因是什么？有人发现该片2019年和2022年的预告片风格大变，应该是尺度问题。

比如之前预告片特辑里的焚尸、碎尸、虐待毁容妆都删了。

即便删了这些，影片的尺度还是惊到大家！（至少在行业内横向对比是如此，但不会让人感到生理不适）。

比如大巴车集体拎刀互砍的场面，令人咂舌。

影片的暴力除了体现在黑白两道火拼的动作戏上，还因取材了12 件香港真实陈年冤案，如魔警案、屠夫案、烹尸案等。

这些案件我们平常在什么香港十大奇案，刑侦探案类的节目上或多或少都有耳闻，不少香港影视作品中都有提及，但第一次见有影片把这么多案子杂糅在一块，可谓是把犯罪题材拍到了极致。

而片中犯罪团伙以暴制暴的方式，就是用凶手杀死受害者的方式杀死凶手。

比如出租车碎尸案的凶手被杀后砍成两节遭抛尸.....

催租不成命令手下将一家人从楼上扔下去的三个帮派佬，被狠揍一顿直接从闹市楼上扔下去摔成肉泥，有的甚至直接砸在警车上.......

杀人烹尸的渔船老板娘，被一伙人乱刀砍死后下油锅......

杀人放火谋财害命的人最终也被绑在柱子上活活烧死。

还有雨夜屠夫案，则直接以犯案现场的形式呈现↓

虽然凶杀过程很多只是远景或者一笔带过，但从事后现场勘查以及幸存者身上的伤痕来看，真的能让观众有代入感，脊背发凉，体会到被害人生前遭受折磨时的恐惧。

而这些寒毛直竖的犯罪暴力，也是人性中邪恶面的具象呈现。

当然了，影片能赢得这么多人的偏爱，不仅是因为它足够硬核有料，给观众带来超水准的体验感，在深层次的内核上也做了探讨，引人思考。

最典型的是善恶对立一体的哲学命题。

《神探大战》用尼采名言：“与怪物搏斗，小心自己也变成怪物！当你凝视着深渊，深渊也在凝视着你”的名言贯穿全片。

这句话我们听了太多类似的版本，比如屠龙少年，终成恶龙……

类似的台词还有很多，“大邪若正、大恶若恶”，“最邪恶的魔鬼最喜欢扮天使。”一念天使一念恶魔，人性的善恶往往在一念之间，天才与疯子也只有一线之隔。

另外，片中还对罪犯心理做了描写，提出质疑：这些人罪大恶极，但他们也是人，上有老父老母，下有柔弱妻儿，每天在这座城市为生活疲于奔命。

惩罚他们是用他们杀人的方式，还是走公检法程序？或者他们求救时，应不应该得到宽恕？

关于哲学命题的解析，我们就不多做讨论，大家各有看法，莫衷一是，正是影片的魅力所在。

除此之外，很多人在讨论《神探大战》时，总绕不开电影《神探》以及银河映像。

银河映像是香港的电影制作公司，1996年成立。

自成立以来，拍摄出了二十余部精彩绝伦的电影作品，像《暗花》《一个字头的诞生》《枪火》《再见阿郎》等，在业内美誉度很高。

这个金字厂牌的灵魂人物，就是大家熟悉的导演杜琪峰以及韦家辉。

2007年两人联合执导的《神探》，在影迷群体中享有极高声誉，被冠以“烧脑神片”之名，豆瓣25万人打出8.5分高分，曾让韦家辉收获了三座最佳编剧奖。

这次的《神探大战》，也被认为是对这部电影和银河映像的致敬和回望。

虽然影片的制作方是英皇，但还是有着一脉相承的银河映像魂。

同样是韦家辉执导，刘青云主演，名字里都有神探，而且影片中提到的魔警案，恰好是当年《神探》讲述的故事。

片中刘青云饰演的李俊，偏执疯癫、可以看见别人的人格、是众人眼中的怪胎，也很符合银河映像中一贯塑造的角色特点。

两部电影的核心设定是相通的：神探破案并非依靠缜密的推理，而是依靠疯子般的直觉。

不过外在呈现上，现在的神探和当年的神探，还是非常不一样的。

《神探》的故事涉及到的角色不多，主要还是围绕几个警察展开。

影调也是一贯的“银河映像”风，冷硬凌厉，故事发生在逼仄压抑的小空间里。

而《神探大战》却与此相反。

角色人数很多，就连“神探”都有好几拨。

色调也更加鲜亮，多了很多大场景，比如暴雨洪水、大爆炸等。

可以说，影片既照顾到了银河爱好者的情怀，也迎合了普通观众的观影喜好。

特别提一下刘青云的表演。

他扮演的是人格分裂的 " 癫佬神探 "，游走在天才与疯子之间，这是一个具有超强魅力的角色，也是一个令人大开眼界的新鲜设定。

刘青云的表演赋予了这个角色饱满复杂的个性张力——癫狂、暴躁、偏执、分类、孤独又痛苦。

众人皆醉我独醒，他活在自己的世界里，坚信自己对探案的判断一定是正确的。他既有极致的病态癫狂，又有种可笑到心酸的真实感。

2007年的《神探》中，刘青云饰演的主角能看到一个人的不同人格。

而这次他饰演的李俊，则是因为执着破案，经常会分裂出N个角色，而且是被害者的角色，所以需要瞬间切换不同角色的状态。

多重人格设定的主角，不仅在国内影史上极其罕见，放眼全世界也不多。

每个角色都是生动鲜活的，要显得真实可信，有时一分钟之内要一人分饰多角，很考验演员的“信念感”，稍有差池就容易破功，但刘青云却让这个角色立住了。

他的精彩表演，也是影片的一大看点。

不少网友表示，热心市民刘先生有望在明年凭借这个角色横扫各大颁奖典礼。

最后，都说港片已死，港片没落。像僵尸片、鬼片、恐怖片.......这些特殊类型，或许真的已经在市场上绝迹。

但每当人们在质疑廉颇老矣时，那一拨人又总能出其不意，给大家来段精彩的回马枪。

尤其是警匪动作片，港片创作者走出了属于自己的大道。这些年，他们几乎每一年都能向市场输出一部爆款↓

香港电影在过去数十年给予观众丰富的电影美学体验，其实至今未有消亡，反而随着事变时迁而流入了华语电影的内部血脉。

这些影片意义也不仅是类型经验本身，在角色塑造的细部规划、创作思路上延伸拓展，与市场的巧妙融合，都是值得推而广之的创作经验。

所以到底是港片真的已死，真的没落，还是劣币驱逐良币被逼无奈？

正如片中房间里的怪物，只有李俊看得见。那一巨大、显眼到不可能被忽视的真相，却被所有人一再忽视。

也正因如此，李俊这个唯一还清醒的人，被所有人视作疯子，被开除警队。

它实际给我们看的是劣币如何驱逐良币的过程，是一个乌烟瘴气的组织如何把最后一个“好人”也揪出、清除的过程。

有人说《神探大战》逻辑硬伤一大堆，玩得太疯癫太过火刹不住车。

但如今在影视创作陷入条条框框限制，大家看到的只是整齐划一又单调的作品的环境下，这种疯倒显得难能可贵，令人羡慕。

希望港片能一直这样“疯”下去。