港影：《青蛇》与《无双》，以表演的层次与难度，论演员的创造力

「在文字中证道。——唐泪」

徐克的《青蛇》，与庄文强的《无双》。

两部电影间隔十五年。

二者题材迥异，风格不同。

但在角色的侧重和演员的表演层面，却表现出来惊人的相似性。

尤其是角色设计与表演。

两部电影都是双主结构。

徐克的《青蛇》角色布局更为复杂，夹杂了法海和许仙的情仇与搅局。

庄文强的《无双》，则双雄意味更强烈一些。

而从剧情结构与角色侧重来讲，饰演“青蛇”的张曼玉，与饰演“李问”的郭富城，毫无疑问都是影片最主要的角色，并在某种程度上决定了电影的气质与印象。

这一点与某些粉丝视角的观影感受背道而驰。

比如王祖贤的粉丝可能会觉得，“白蛇”情深义重、温婉大气又兼美艳出众，所以王祖贤的“白蛇”比“青蛇”更好，更抓人眼球，甚至说「王祖贤活活把电影演成了《白蛇》」，还有一种说法，「青蛇是主角，但是王祖贤是超级大明星，自带光环把张曼玉给压了下去。」

而周润发的粉丝则认为，周润发气场十足、绅士无双，相形之下郭富城就显得气场输蚀，而且根本就不像一个幕后大佬，所以当然周润发的表演比郭富城更好。

这两种粉丝感受异曲同工。

但从电影和表演本身来讲。

他们的视野集中到了“我喜欢的演员”，而忽略了角色的设计和表演的层次、难度。

就电影《青蛇》来讲，角色设计就有天然区别。

王祖贤的“白蛇”，「天性善良，菩萨心肠，她主动追求许仙，对许仙以身相许，对他的爱坚贞不渝。」

而张曼玉的“青蛇”，「个性活泼调皮、善妒又爱犯懒，与白素贞姐妹情深。初到人间的小青不谙世事，留恋从前姐妹俩的无忧无虑。她疑惑姐姐为何总是喜欢流连红尘、总向往凡人的七情六欲，也好奇人世间所谓的情究竟是何物。」

从剧情设计来讲，二者的层次差异就一目了然。

王祖贤只需要做好一个面即可，那就是身为姐姐的大度与成熟，展露自己善良与温婉的天性，表演任务就已圆满完成。

而张曼玉需要做到的，第一层是基础性格的青蛇，比如调皮、善妒和犯懒甚至是不经意的媚态，第二层是不成熟的青蛇，她的疑惑与思考，第三层是经过红尘历练，成长而彻悟的青蛇。

而《无双》又是一种什么样的情况？

周润发饰演“吴复生”，「伪钞集团大佬，家道中落，绅士、狠辣而兼具艺术家和枭雄的气度。」

郭富城的“李问”，「不得志靠临摹假画为生的小画家、误入歧途的伪钞画师和暗恋隔壁女画家的落魄艺术家，心狠手辣的悍匪和善于说谎的犯罪天才。」

与上文所言角色差异如出一辙。

周润发只需要维系住角色的枭雄气度，最后的惊鸿一瞥式的反转可忽略不计。

而郭富城则需要有多层次角色塑造，首先是审讯室的李问与供述中的李问要保持一致性，失意和落魄的艺术家形象营造，以及被吴复生带上贼船之后的良善秉性保持，其次是故事反转之后的悍匪形象，而更重要的一点是，他要与周润发生的表演形成差异化，再次是脱困之后的无情与冷漠形象。

细节较张曼玉的“青蛇”还要更为繁杂。

说来寥寥数语。

但对张曼玉和郭富城而言，他们在表演中就宛如在玩难度极高的平衡木。

你不但要走得平稳，还要一边走一边将多个小碗抛到半空，得一心多用，还要能分毫不差、不错，两旁又人声鼎沸，杂物纷飞。

这就是为什么庄文强说，「写好剧本后发现，这个角色需要演技能力很强的演员才能驾驭。」

而仅仅是难度高和完成度高，并不是极致。

真正的极致是在这种难度要求和完成度下，还要有让人过目不忘的创造力。

比如张曼玉的“色诱法海”与郭富城的“烧画”。

剧本上都是寥落几行文字，演员则要将之变成立体、生动而又一气呵成的表演。

这种长镜下的复杂情绪输出，是顶尖层级演员的标配。

演员若要能持续给观众带来惊喜，仅依靠娴熟表演是不够的，还需要不断有新的创造出现。

这是演员演技能力成长的真相。

也恰好就是演员职业的难点与意义所在。

王祖贤与周润发当然都是好演员。

但在这两部电影中，他们所起到的作用，其实都在于辅助和衬托。

真正的核心，则集中于张曼玉和郭富城身上。

他们二人也不负导演所托。

惊艳、夺目而无双。