对话·韦家辉:《神探大战》 更疯的刘青云有多猛？

2020年有《拆弹专家2》，2021年有《怒火·重案》，今年票房和口碑双“炸”的港片佳作，会不会由《神探大战》来接班？

《神探大战》衍生自2007年被影迷奉为“烧脑神作”的《神探》，豆瓣评分高达8.5分，该片曾风光入围威尼斯国际电影节主竞赛单元，并获得香港电影金像奖八项提名，斩获最佳编剧奖。

《神探》的联合导演和核心编剧韦家辉与男主角刘青云再度携手，打造系列之作《神探大战》。经典归来，会是炒冷饭吗？

韦家辉在接受1905电影网专访时表示，《神探大战》和《神探》的故事完全没有关系，“《神探大战》绝对是一个完全创新的故事。”

不是续集，而是“升级”。

韦家辉说，观众一定会把这部新片和《神探》做比较，“你可以有一个比较的心，但我相信这次观众会很满意。”

导演、编剧韦家辉

“一套全程都是比较紧张、紧凑，动作连成的查案电影会是什么样？”

在拍完《神探》和《盲探》后，韦家辉对查案、缉凶题材的电影产生很大兴趣。但是在他看来，《神探》《盲探》的文戏比较多，《盲探》还有一些喜剧成分。拍一部动作版《神探》的念头，促使他开始创作《神探大战》。

电影设定很明确，充满大量动作场面的包装。“我希望是一部动作不断的电影，一开始有个罪案发生之后，所有戏中人都是完全不停地，警察在追凶，那些行凶的凶手和警察斗法。”

的确从电影开场，屠夫案、魔警案、庙街飞尸案、香港仔烧尸案、神探案等悬案就一路向观众冲击袭来，警匪追逐从庙街打到落马洲，从落马洲打到港口船坞，生猛的动作场面一环接一环，激烈的视觉刺激一波接一波。

尤其是在庙街的警匪大战场面，令韦家辉难忘。在拍摄时，即便有人建议用CG绿幕拍，他还是坚持采用实景拍摄方式，就在人潮涌动的真实庙街环境，就在庙街的天台、唐楼等地拍，才有好效果。

“每场动作戏很有挑战，庙街的那场戏写实又超现实，把香港的空间和氛围拍得很好。”看过影片的贾樟柯导演也发文点赞这段戏。

《神探》注重悬念，尤其是片尾的“换枪”设计既烧脑，又直指人性里的阴暗面；《神探大战》注重动作，洋溢着癫狂与过火的老港片精神。

《神探大战》里，案件的层层谜团和剧情的峰回路转都紧紧包裹在一连串动作戏里，最终也在一场关键动作戏里拨开迷雾，靠近真相。

《神探》和《神探大战》的俯视镜头呼应

从《大时代》开始至今，韦家辉和刘青云已经一起拍摄了十多部作品，合作整三十年。

银河映像的开山作《一个字头的诞生》，韦家辉为中国星执导的三部喜剧片《最爱女人购物狂》《喜玛拉雅星》《鬼马狂想曲》，以及重回银河的《神探》《再生号》，韦家辉的重要导演作都有刘青云的精彩演绎。

《一个字头的诞生》

在《神探大战》的故事未成型，仅有概念时，韦家辉已经想好找刘青云继续演神探。

《神探》的陈桂彬可以看到“人心中的鬼”，可以幻想出挚爱的前妻。《神探大战》的李俊也有特异功能，可以直接看到死者或凶手以破案，可以看到大家看不到的怪物。他们的精神既分裂，也天才，没有人能够理解、认同他们。

韦家辉说，相比陈桂彬，《神探大战》里的李俊，“精神病要更严重，他的人格里面更加孤独，悲剧色彩更大。”

《神探》

韦家辉一直喜欢写这种既天赋异禀又封闭孤独的偏执狂角色。他认为天才的人一定是孤独的，而孤独是一种美学。

在电影里，刘青云无论是表现李俊执着于破案的疯狂与怒吼，表演幻想对象以及与他们对话时的不同神情姿态，还是诠释内心自我、与女儿关系羁绊的悲情，都演绎得如临其境。

早在《大时代》时期，刘青云的演技就征服了韦家辉。

有一场丁蟹母亲跟方展博道歉的戏，方展博有一大段台词。讨论时，韦家辉发现刘青云竟然有十多种方法演同一段台词，这种钻研精神令他印象很深。

到了《神探大战》，刘青云可以提前八小时到片场准备表演，韦家辉对他的演技也大为赞赏，“这么多年后再拍，我当然发现刘青云的演戏方法更加叻咗（厉害）。”

每一次拍刘青云，韦家辉都想拍到他的新一面。他希望《神探大战》能发掘到观众没有见到过的刘青云。

韦家辉是华语电影的金牌编剧，七次提名香港电影金像奖最佳编剧，两度获奖。他更是创作的多面手，游走在编剧、监制、与杜琪峰联合执导和自己担任导演之间。

尤其是他与杜琪峰创立银河映像公司出品的一系列电影，令众多影迷津津乐道。

“银河映像，难以想象。”刘青云曾说的这句话，精妙总结了杜韦组合的创造性。韦家辉奇思妙想的故事念头和杜琪峰独树一帜的影像执行能力相结合，一边能拍出票房卖座的鬼马爱情喜剧，一边能打造获奖无数、有风格化和哲理性的犯罪动作片。

韦家辉很感激有杜琪峰这位好伙伴，“我是一个比较内敛的人，而杜先生是一个比较有活力、很强劲、很热情澎湃的人，我们两人在一起的时候就有很奇妙的化学作用，拍了好多戏，都是拍得很快，质量又不错。”

但是有时候，他也会想自己去独立做导演，“就可以去探索一些我和杜琪峰拍戏不会尝试的方向。”

韦家辉上一部独自担任导演的电影是2009年的《再生号》，之后他选择多做监制和编剧的工作，制作了《单身男女》系列、《毒战》、《盲探》等。这次之所以重拾导筒、单打独斗，就带有这样的目的。

韦家辉透露，其实现在观众看到的电影《神探》，和起初的故事版本不一样。后来他回望《神探》的初始故事，还是觉得很值得拍，就想独自做《神探大战》。

“有一个奇妙的事情发生，就是拍一拍，原本想拍《神探》没拍到的故事，最后都没有拍到，然后演化成现在《神探大战》的故事。”

实际上，这个情况在韦家辉的创作里很常见。他喜欢压哨给剧本，演员当天到拍戏现场才拿到确定好的剧本。说起这个习惯，刘青云还有点“后怕”，刚接到《神探大战》邀约时，他一度犹豫了五秒，就是想到和韦家辉拍戏，不能提前看完整剧本，对表演是很大考验。

韦家辉灵活多变的“飞页”或“飞纸”式创作，往往不误事，还能激发出剧本的更大潜能和表演的更好状态。

《神探大战》监制朱淑仪在首映活动上也说，“只要离拍摄还有0.1秒，他都会修改。如果以前是一分，现在是一百分，（程度）越来越严重了。”即便拍完了，比如在大巴的重头戏，还会推倒重来；全片杀青11个月后，还要补拍结尾。

以前韦家辉拍《辣手回春》，从构思到制作完成仅仅花了27天。这次拍《神探大战》拍了七十多天，从筹备到拍摄、剪辑、上映，前后长达七年。

《神探大战》比《神探》的制作规模更大，韦家辉离开杜琪峰一个人执导，压力也更大。反转再反转的情节编织和较难驾驭的动作场面，都令他感到困难重重。

韦家辉的电影常常在一种游戏式故事的复杂性里，传递着严谨深邃的人性思辨。

《一个字头的诞生》《神探》《大块头有大智慧》《再生号》书写了因果、轮回、善恶、生死的命题，《神探大战》也有着韦家辉的进一步思考。

韦家辉特别推荐尼采的《善恶的彼岸》这本书，出自书里的名言“与怪物战斗，小心自己变成怪物；当你凝视着深渊，深渊也在凝视着你”就响彻在整部《神探大战》里。这两句话，是观众理解这部电影的钥匙。