《雪中悍刀行》打戏慢出新高度，是时候用老剧的打戏洗洗眼睛了

影视圈永远不缺奇葩现象，在S 武侠大剧（严格来说只能算是古装剧）热播之际，我们一起来欣赏下新时代的S 级别“精彩”打戏。

一个字总结：慢。

慢到了国产打戏阶段性巅峰的地步，不夸张地说，即使观众调成三倍速，这部剧后续的打戏，看起来仍旧都是慢的，建议平台开启4倍速服务。

再欣赏一下宗师级别剑客的招式，非常考验观众的眼力。

因为眼神稍微差一点，就会以为人家的三招长得一模一样。

江湖风云人物的经典招式都设计成这个样子，就不要期待两大高手的“近身”对决了，基本上就是一大段的轻功空中追逐。

“你快来追我呀”。

“老子追上你了”。

对打？级别太高级，我等凡人看不出来高手是怎么对决的。

招式？级别太高级，所以化繁为简了。

虽然不懂，但七话大受震撼。

小制作、不以打戏为看点的古偶慢动作泛滥、招式匮乏、动作敷衍，我们忍着忍着也就习惯了，玩武侠的S 大制作给出这种水平的打戏，委实有点忍不了。

或许，我们也是时候回顾一下老剧里真正的打戏了。

慢动作，在老武侠剧里也经常出现。

但老剧的打开方式绝对不是从头慢到尾，而是根据功夫种类、镜头效果、意境需求搭配出来的特殊设计，动作慢，神韵不慢，镜头慢，招式绝对不简。

比如李连杰《太极张三丰》悟出太极的名场面。

慢是太极的特色，以柔克刚，动作慢但招式清晰有力，每一招都落在实处，让观众能立马信服这是功夫宗师，而不是演员花拳绣腿装X。

吴京在《太极宗师》也有很多打太极的名场面，其中不乏单人打戏，也不是为了节奏走快打的风格，却能让观众感受到武者身边的气流涌动。

即使如此，太极宗师们真正对打的时候，导演也不会真的搞慢镜头或让男主站在那里不动打一段太极，反而因为功夫种类的特殊性更需要招式严谨又好看。

与需要剧情搭配的慢动作相比，拳拳到肉的快打，在武侠剧中运用更广泛。

在这方面，曾经被誉为古偶两大巨头之一的周易是个案例宝库，他们的打戏设计密集又专业，随手拉一部剧出来，几乎能截出几十场经典打戏。

于波对战徐少强，近身快战，单拳法特写就变化了五六招。

杨俊毅对徐少强，使用的是掌法，不仅变化多个花式，老戏骨还加了个凌空翻。

释小龙、张晋、杨俊毅曾有场三人夹心混战也非常经典，先是张晋与释小龙的双人战，两个都是行家，整段戏招式行云流水，一点也不带卡顿的。

待另一个武术行家杨俊毅加入阻拦时，三人应该已经相当于是随机应变了，但仍旧搭配得当，没有一个多余的招式，“神仙打架”，莫过于此。

除了快打外，周易也会玩一些简洁设计、定格花式或慢动作，使用频率不多，但创意一般都很出彩，是那种一出招就让观众印象深刻的类型。

比如《七种武器之孔雀翎》穆婷婷的打戏，凌空玩竹子甩人够简洁吧，比S 大剧女主出场戏利落的多，同样是没招式设计，却有武打味道。

女主新婚夜的打戏有一个慢动作腾空，搭配了一个踏剑动作，虽然不算打戏里多么新颖的招式，却很有技巧感，好看，也有足够说服力。

《天龙八部》里修庆大佬也玩过几个慢动作，但观众根本不会在意镜头慢不慢，只会惊艳于角色的定格POSE太美，点赞氛围感拉的够满。

简约招式、慢动作都不是打戏拉胯的原罪，不好看、没武侠味才是关键。

有人说慢动作是追求打戏的飘逸感，这其实是严重的误区，因为打戏的飘逸，从来不是靠人慢、画面慢来诠释，而是看演员的整体完成效果。

演员修庆的打戏便是经典代表。

《天龙八部》里他饰演的慕容复每一场打戏都能称得起一句“潇洒飘逸”赞誉，而且他的打戏特别有诚意，剑花、转扇、一字马、凌空、下腰说来就来。

把摆个木讷POSE再拉各种拉慢动作的PPT式打戏强凹成“飘逸”，似乎演员做个一字马就没了“仙气”一样，这种认知，怕不是新式挽尊话术。

老武侠打戏里的常见“花招”，从来不会过气，无论打戏追求飘逸还是凌厉，他们都可以融入进来，反而是失去基础款的招式，看起来无仙气，只有乱气。

连老神话剧里真正的神仙打架，还设计过后踢腿的动作，照样很好看。

释小龙打硬战前挽个剑花，范儿就起来了。

刘诗诗在《怪侠一枝》里甚至把挽剑花玩成招牌动作，又飒又美。

《神雕侠侣》里刘亦菲打着打着来个一字马，会让小龙女变得俗气吗？

并没有，反而让打戏更有看头了，用一字马搭配白绫，颇显柔中带刚的味道。

或许有人觉得上述案例都是专业武打演员或有舞蹈功底的艺人，他们是玩打戏的行家，打出来好看是正常的，不能要求普通演员也要达到这种专业效果。

这种观点，只能说缺乏对打戏的敬畏。

叶璇非打星也非科班舞蹈生，但在《天下第一》里，仍旧能拍近身对招，姿态绝对拿捏到位，力量感甚至都被烘托出来了。

唐人古偶时期的胡歌，没有任何功夫底子，却能在《少年杨家将》里耍一套超长的杨家枪，整套动作一气呵成，文生，拍打戏未必一定比武生逊色。

老武侠剧真正的打星其实并不多，打戏能不能合格，演员的训练效果是一方面，制作方在时间上的投入以及导演的审美，对打戏的影响也至关重要。

演员的敬业问题前期业内已经多次狠批过了，这里就不多做赘述，着重聊一下制作方和导演的问题吧，因为有演员在前面顶着，他们实在隐身太久了。

近几年慢动作泛滥这个问题，明显就是制作方与导演共同的锅，这个问题其实从2015年左右便开始了，只是当时武侠剧逐渐减产，没有受到太多关注。

直到蒋家骏重拍金庸武侠，打戏过慢才彻底曝光，17版《射雕英雄传》好评剧多却也因慢动作收获部分差评，19版《新倚天屠龙记》因慢动作被全网批。

客观来说，这两部剧的打戏招式设计并不算差，演员也多是真人上阵完成高难度动作，但制作方和导演却觉得用“新技术”搞慢动作能让观众“看得清”。

可观众要求的不是用显微镜看打戏，而是体验打戏的热血感，“看得清”这种解释对观众来说毫无说服力，最终导演只得出面道歉调整。

但慢动作问题仍旧屡骂屡现，《新倚天》甩锅给新技术，但那些明知会挨骂还大量使用的剧组，如果说不是为了“水”时间或掩盖打得敷衍，委实没人信。

除了慢动作与招式设计外，打戏的镜头氛围感也非常重要，因打戏遭到围攻的《雪中悍刀行》其实拍打戏时花费了很大功夫，从采访中看得出剧组有在努力做剧。

但如果努力在错的方向，效果便不可能好。

《雪中》开局的打戏慢动作就是导演为了追求“飘逸”效果设计的，可成片却并不飘逸，甚至没有氛围感，再好的特效，也撑不起这场打戏空洞的灵魂。

《天下第一》里有一段技巧非常低且特效现在来看极其五毛的打戏，但镜头切换与音乐的搭配，却把效果分拉满，当时观众看了基本都心潮澎湃。

并不是以所谓的“电影质感”做剧就是匠心出品，质感的好与坏，永远都是由观众来衡量，打戏得快与慢，招式的简与繁，都应该为观众服务，为效果服务。

导演对打戏的魅力认知不足，或是打戏审美不到位，那么大量金钱与时间创作出来的打戏，仍旧只会以空洞的方式呈现，这样的打戏，无形又无魂。