为什么现在拍不出林正英时代那种原汁原味的僵尸片了？你知道吗？

在1985年11月7日，在香港公映了一部电影，由洪金宝制作并监制，林正英、许冠英、钱小豪等等主演，导演刘观伟表示，该片原本计划花费450万，后来陆陆续续追拍，最后整整花了120天的拍摄时长，并付出了850万的拍摄成本。

这多出来的400万拍摄成本，原本让嘉禾电影公司老板何冠昌很是恼火，因为这是前所未有的题材，就连洪金宝都预测这部影片的票房最多600万，这样一来，要亏200多万。导演刘观伟也是战战兢兢，生怕自己的导演生涯就此走到头了。

然而这部电影放映时，惊掉了所有不看好它的人的下巴，它先在台湾公映，很快就上了“今日头条”，引起轰动，不久后，在香港上映，票房远超预测，达到了不敢想的2000万。

这部电影就是《僵尸先生》。

在之前的港片中，基本以“娱乐取向”为出发点，而《僵尸先生》则把恐怖与喜剧结合在一起，运用荒诞的手法，极大的刺激了观众的感官感受。

《僵尸先生》一战成名，让林正英的道袍形象深刻人心，此后的80后、90后的暑假、寒假都是在僵尸先生系列电影中既害怕又兴奋中度过，当年地摊上有很多的DVD、VCD、录像带之类的电影存档方式，相信大多数人也都是通过碟机看的一遍又一遍，留下一个个记忆。

本以为，这种题材的电影会持续很长一段时间的热度，但没想到，1997年，林正英就深受肝癌困扰，11月就与世长辞，终年45岁。

从此，僵尸片的头把交椅就给到了“徒弟”钱小豪的手中，不过时代滚滚而来，钱小豪并没有开辟出自己的时代。

面对僵尸片的没落，曾经有人采访钱小豪：

“为什么你现在拍不出林正英年代那种原汁原味的僵尸片了？”

钱小豪说：

“不是我们拍不出来，而是不能这样拍。”

他表示，因为现在拍这种题材有很多规矩，比如不能出现符咒，不能出现很多当年的道具，因为其中有很多迷信的成分。

如果你在片中和僵尸打架，一定要注意尺寸，僵尸的定位也很重要，它不能是传统的，它必须要是吃错药或是生病神经错乱而衍生出来的。

总而言之一句话，僵尸他只是穿错了衣服，它其实只是误把自己当成了僵尸，这只是一部分，还有很多很多的规矩。

所以编导啊，演员啊也只都能在这个圈内活动，因此很多东西就难以呈现出来，就给观众一种平淡感，没有了那种刺激。

钱小豪采访时更是委屈地说道：“国内很多人喜欢看，但是一来看就有很多人骂的声音，就说，怎么没有拍的像以前英哥那种味道，我已经说过很多次了，不是我们不想拍，是我们不可以拍。”

有因必有果，没有好的影片供应，现在僵尸类型的电影已经完全失去市场的消费者了。

根据一项市场调查，发现目前僵尸片市场需求越来越小，因受众人群不广，有此类型的题材拍出来的作品呈现效果又很不好。

而且影业的蓬勃发展，欧美大制作电影的冲击，日韩的唯美诱惑，影迷的口味有了更多的选择，对电影的剧情层次、逻辑、演员演技、电影效果和观影质量等都有了较高的要求，给僵尸片带来了极大的挑战。

最根本的还是近年来少有僵尸片有好的反响，久而久之影迷逐渐接受其他类型的电影，需求小了，就没人拍了，投资人对市场早就做了调查，投资拍摄的都是现在叫卖座的科幻、爱情、喜剧电影等等。

生意人是不会冒着极大的风险让自己亏本的，没有回报，僵尸片自然就退出了。

外行看热闹，内行看门道。

在我这个外行人看来，规矩是死的，人是活的，创意是无限的。

其实现在僵尸片不流行的原因很大一部分在于约束太多，但真正让它沉默的是没有创意。

传统的路子，走不了，其实可以拍摄类似《我和僵尸有个约会》这种的现代题材，或者像《暮光之城》这样玄幻，再大一点，像漫威宇宙那样，天马行空，也不是不行。

你说是吗？

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