《双子杀手》：李安赢了！非常规的感观，毛孔和汗水都经得起凝视

《双子杀手》还没上映相信就已经引得了不少观众的期待与关注，李安导演 威尔史密斯主演的班底让不少人期待，尤其是在这部电影中还能看到年轻的“威尔史密斯”与现在已经51岁的威尔史密斯同台飙戏。

既然打了引号，自然不可能是真的威尔史密斯返老还童，《双子杀手》这部电影是CG特效巨大的技术革新，120FPS带给观众身临其境般的真实感也让所有人都感到折服。

从北美观众的反应来看，这部电影的评价似乎真的不怎么好。尤其是《双子杀手》的烂番茄新鲜度甚至连30%都不到，它平淡的剧情和套路让观众感到无聊，在中国正式上映后的《双子杀手》也是如此，豆瓣评分不断下降直到现在的7.1，让它成为了一部平庸之作。

明明是一部拥有超高技术含量的电影，甚至让李安打破自己的舒适区才拍摄成功电影，为什么却只能得到这样的分数反馈？拍电影的还是那个捧走三座奥斯卡的李安吗？要我说，这个剧本无论到了谁手上，可能都很难超过李安版的了。

《双子杀手》的差评归根结底还是因为原作（剧本）的问题。因为拍摄上的难度（如何与年轻的自己面对面演对手戏），这部电影换了几任导演，成了搁浅数十年的拍摄计划，最后终于在李安的努力下拍摄成功。

这种克隆人科幻题材在现在大概很常见，但在爆米花电影盛行、科幻大片层出不穷的现在，这种老套的故事真的不能再吸引观众。

所以技术层面做得再好，都无法弥补电影最本质的缺陷——剧本创作才是电影的灵魂。所以真不怪李安，要怪就怪原著作者为啥不能再前卫先进一些。

要说最特别的，大概还是李安作品中特有的“东方韵味”吧。《双子杀手》乍一看像是一部好莱坞大片，非常精彩刺激的那种，结果反倒威尔史密斯的眼神中暗藏了几分东方人的隐忍与中庸。当年轻了几十岁的你突然出现在自己面前，第一反应应该是什么：惊愕？震撼？有一种当父亲的冲动？还是说能有一次机会重新审视自己的一切？

外国人或许都爱非黑即白，既然《双子杀手》是一部激烈的动作片，那它就应该打斗、愤怒、甚至让所有观众都能分泌出肾上腺素。

想要惊险刺激，精彩打斗？那么李安都做到了，说实话，想拍好一部爆米花电影比拍真的大片要简单太多。李安在拿到这个本子后怎么做？他让两者的冲突变为了互补，深谙东方人的价值观。

作为华人的骄傲，李安从来都不会只给外国人他们想看的，他还要给一点更“高“的境界，需要时间才能参透的东方哲学。用一个十几二十年前的本子改成这样，已经是相当不容易了。

更何况李安在技术层面更是付出了常人难以想象的辛苦，才能让年轻的威尔史密斯再次出现在我们面前，还丝毫看不出动画效果，这真的是电影史上值得纪念的瞬间，李安导演用实际行动拓展了电影技术的“边界”。

所有故事到了李安的手中都会变成拥有他独特“风格”的电影。《双子杀手》其实值得更高的分数，电影的艺术性和技术性是两个同样不容忽视的方面，要认真看起来，《双子杀手》不仅技术过硬，甚至电影内涵也很丰富。

用一个专业影评人朋友孤烟的感触，来形容李安的这部新作，我感到很恰到好处：相比上一部《比利林恩的中场战事》，李安的进步好大！在技术上不再刻意营造3D景深、展现高分辨率和高帧率的镜头铺排，而是变得更为从容，更加自由的创作。

当然，电影开场第一个镜头还是会让人惊讶于画面的清晰，这个可是4K&120帧&3D，一场连毛孔和汗水都经得起暂停和凝视的非常规感观，摩托车追逐戏的主观视角好赞，让观众从看一部电影到进入一部电影，靠的是技术和艺术的结合。

所以，孤烟看完十分感慨，《双子杀手》的摄影、剪辑无懈可击，李安的国际地位名副其实，这肯定是电影的未来。尽管北美差评一边倒，李安从不会呆在舒适区，他还是来了！#电影双子杀手#

即便有人会说，《双子杀手》的人气不敌《小丑》，受欢迎程度不入李安之前的任何一部电影。但不可否认，它依旧是经典。