狂刷纪录,档期失衡,电影咖下凡,女性影人崛起…盘点2021电影圈的“变与不变”

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2021年已经结束，2022接踵而来。新一年的工作日，先祝所有不离不弃的新老读友们新年快乐！

除了前几天的影人影片“霸屏-消失”红黑沉浮（详戳：有人“成角儿”，有人“社死”…2021“霸屏/消失”的影人影片全面盘点），回顾2021年电影行业生态，还是有不少值得关注、较为典型的现象，应该被记录。

在零星散发的疫情之下，国内票房较去年停工大半年还是有大幅回升；三部国产片入围全球票房前十；《长津湖》狂刷影史纪录；女性电影人表现可圈可点；同时，档期冷热分化明显，电影咖“下凡”，豆瓣电影区也掀起了浩浩汤汤的一星运动……

无论它们是影史头一遭的“惊人”现象，还是厚积薄发的集体浪潮，都在新旧交替的发展变化中，带来思考和启示。

以下我们将从票房、档期、影片三个大方向入手，兼谈创作、媒介、受众领域的典型现象，盘点“后疫情时代”之下的2021中国电影圈。

1

行业回暖但远不如疫情前水平

没钱没片是大问题

毫无疑问，2021依然是被新冠疫情影响的一年，电影行业也不例外。后疫情时代下的电影票房，呈现出总体回暖的态势，但与疫情前相比还是有较大差距。

以北美和中国内地两大电影市场为例，相较于2020年21.03亿美元的票房，2021北美年度总票房提升一倍，达到43亿 的水平。但对比起近十年（2010-2019）年均百亿美元的票房量级，仍有巨大落差，还不到之前的一半。

北美历年票房（2011-2021）

相比北美，国内电影市场在疫情控制得力的情况下，显然回升得更快。

截至12月31日,2021内地年票房迈过470亿大关，已恢复至疫情前（2019年641.49亿）的73.26%。更有《长津湖》《你好，李焕英》《唐人街探案3》三部国产片跻身全球年度票房榜前十。

2021年全球票房排名前十的影片

但当我们把目光投向更为实在的观影人次时，就会发现，今年11.51亿的年度观影人次，较2019年的17.28亿下跌近4成。在全国电影放映场次、银幕数均翻倍的情况下，观影人次的绝对数量仍不及2015年的12.59亿。

2021全年票房、影片数、观影人次走势

除了观众的流失，行业资金链紧缩、影片供应不足的问题依然严峻。在刚刚举办的金鸡奖论坛上，博纳老总于冬、光线老总王长田等行业大佬又一次哭穷，表示“这个行业资金严重不足，上市公司和非上市公司都没钱，勒紧裤腰带过日子”。

没钱问题让影市公司周转困难，无法保障正常的影片生产供应。而愈发收紧的审查制度，则是另一个重担。王长田就透露：“审查收紧，很多影片不能过审……积压造成资金周转困难，这会导致下一步的供应跟不上。”

2

主旋律电影是今年电影的主旋律

狂刷影史纪录，抗疫题材扎堆

刷新内地影史纪录，成为单片票房冠军的《长津湖》，显然是今年最炙手可热的电影。

作为一部主旋律重工业战争片，它在投入资金、制作规模、拍摄时间跨度、动用的演职人员数量等方面，都创下了中国影史之最。高投入下的超高产出，既离不开战争片的类型工业素质，也离不开它所贴合的政治时局与弘扬的主流家国情怀。

由原班人马构成的续集《长津湖之水门桥》也已杀青定剪，预计2022年上映。主演吴京透露，《长津湖》可以说是《水门桥 》的一个超长预告，这么看来，更为精彩和集中的战争场面将在后者中展现。

2021恰逢中国共产党建党100周年，主旋律电影迎来了新一轮的市场爆发。

除了较为传统的战争片、历史片，也出现了聚焦基建工作者的灾难救援片《峰爆》，讲述疫情下普通人爱情故事的《穿过寒冬拥抱你》，文艺传记片体例的《革命者》，以及谍战片《悬崖之上》等诸多细分题材类型。

今年主要商业主旋律电影的类型和票房

但主旋律扎堆的问题也不容忽视。不提同档期的影片竞争，单说题材，最为典型的就是抗疫主题电影的蜂拥而至。

年初有来自真实素材的纪录片《武汉日夜》。此外，暑期档有聚焦医疗工作者的《中国医生》，跨年有刻画疫情下普通人爱情的《穿过寒冬拥抱你》。定于今年五一档上映但未如约相见的《世间有她》，也是一部以疫情背景，描绘女性群像的电影。刚刚定档明年春天的《没有一个春天不会来临》拍的也是武汉抗疫故事……

尽管类型不一，但均以武汉和疫情为最大背景，都采用群星群像演绎平凡人的大爱，难免雷同感。

3

外片待遇风云突变

漫威片进不来，韩片解禁试水

2021年，国内上映的进口片数量为70部。同疫情前2019年的136部相比，近乎腰斩。95.31亿的票房，仅换来全年总票房20.6%的占比，创近7年（除受疫情重挫的2020年）的新低。

2021年引进片的票房占比与数量占比

排除国片质量提升、观众审美疲劳等软性因素，与外片数量、票房产出锐减现象直接挂钩的，便是一系列漫威大片的缺席，与影片同步待遇的消失。（详情见：进口片在内地的好日子到头了？）

最明显的，便是五部由漫威出品，位列北美2021年度票房前十的超英大片《蜘蛛侠：英雄无归》（全球no.1）《尚气之十环传奇》《毒液2》《黑寡妇》《永恒族》均因各种原因，无缘同步或引进失败。

《蜘蛛侠：英雄无归》海报

经典科幻IP续集《黑客帝国4：矩阵重启》、皮克斯动画《夏日友晴天》、迪士尼奇幻冒险片《丛林奇航》等片的延迟档期待遇，也进一步显示了好莱坞电影面临的政策掣肘。

《丛林奇航》剧照

如果说部分好莱坞电影确实遭遇了“进门难”的困局，那被内地院线“封杀”六年的韩国电影却迎来了大门微开的曙光。

12月3日突然“空降”的老年题材亲情片《哦！文姬》，便释放了韩片解禁的信号。但这部试水之作由于缺乏明星阵容和宣传等原因，最终在大众关注度和票房方面毫无水花。一系列横霸韩国影市，真正有影响力的票房大片，则有待观望。

电影作为外交关系晴雨表的政治经济属性，也在解禁-遇冷的亲疏待遇变化中再次显现。

《哦！文姬》剧照

4

档期冷热进一步分化

撤档如“儿戏”，票房二八效应更明显

在大盘整体回暖，票房总量逐渐恢复的大局势下，分化问题和恐慌心理却反有严峻之势。

分化加剧的格局，首先体现在差距愈发明显的冷热档期。

春节和国庆作为今年最热门的档期，分别贡献了78.42亿、43.88亿的票房，以及《你好，李焕英》《长津湖》两个大爆款。两个黄金周假期（共14天）票房相加，打败了长达62天的暑期档（52.78亿的档期票房）不说，更是轻松占据全年票房的26.4%。

春节档、国庆档票房和影片数走势（2014-2021）

往好的方向来看，热门档期的确有聚集高质量影片、吸引观众走进影院，集中力量抬高票房天花板的驱动力，是从业者应该好好利用的优质资源。

但在全年影片供应量不足的大环境下，热档电影的过分集中化，往往意味着多个“无好片可看”的冷档，以及档期内部内卷竞争的加剧。

按照往年形势，本不该沦为“冷档”的端午、中秋、圣诞、贺岁档，在今年都因优质影片的缺乏表现滑坡。向来是全年票房重镇的暑期档，也因“无佳片、无大片”可看”的尴尬，没发挥出档期应有的效益。

2021暑期档和端午档影片数量与票房总量不成正比

其次， “头部吃撑，中层果腹，下层没得吃”的分配问题，不仅在热门档期（春节、国庆档）加剧，也反应在总体票房构成上。

《长津湖》作为国庆档的“一超”便占据档期73%的票房，跟风定档的中小片如《五个扑水少年》《皮皮鲁和鲁西西之罐头小人》只落得菜鸡互啄的惨淡局面。而春节档，《你好，李焕英》和《唐人街探案3》40亿 的票房，也和其余各片产生断崖式差距。

2021春节国庆两档，头部影片占据80%以上的票房

再看全年票房构成，排名年度前三的《长津湖》《你好，李焕英》《唐人街探案3》均是40、50亿 的档位，续接第四的《我和我的父辈》直接落到10亿 的水平，20、30亿 的影片在今年直接消失。

对比2018、2019年，则有《我和我的祖国》《中国机长》《疯狂外星人》《我不是药神》这样质量和票房均有保障的影片作为中流砥柱。爆款与普通高票房电影之间的断档，也显示出市场缺乏高质量腰部影片的结构性问题。

2021、2019年度票房前十对比

与热门档期的扎堆定档现象同样明显的，还有影片频繁的撤档操作。

排除因审查等不可抗力退出档期的因素（如爱情犯罪片《平原上的火焰》），很多片子的临阵脱逃也反映了片方的恐慌和跟风心理。而这一方面源于对自己片子的质量和信心不足，另一方面也是忽视影片自身特质，盲目投机热门档所要付出的代价。

2021从圣诞档撤出、改档的部分影片

5

“她”力量显现

情绪话题在风头，工业类型片不吃香

• 女性电影人佳作频出

从世界范围来看，2021年都可以说是女性电影人佳作频出，厚积薄发展示“她力量”的一年：

从国际艺术电影体系来看，法国女导演朱利亚·迪库诺凭借大胆且冒犯的《钛》，勇夺今年戛纳电影节金棕榈。9月的威尼斯电影节，则把金狮奖颁给了拍出《正发生》的法国女导演奥黛丽·迪万。

导演朱利亚·迪库诺凭借《钛》拿下戛纳金棕榈

导演奥黛丽·迪万以《正发生》擒金狮

在国内， 首屈一指的，便是贾玲自编自导自演的长片首作《你好，李焕英》。电影凭借温柔细腻的女性情感，以及具有普世共鸣的亲情故事，勇夺54.13亿票房。不仅捧红了张小斐，也让贾玲成为全球票房最高的女导演。

清明档上映，由女性主创打造的《我的姐姐》，不仅呈现出当代女性面临的诸多困境，更以较高的完成度（剧本、视听、演员表演，乃至后期宣发），打通口碑和票房，让一部中低成本影片，取得了8.6亿的好成绩。这也显示出她们关照现实的勇气与智慧，以及在创作上的把控力。

在主旋律拼盘电影《我和我的父辈》中，首执导筒的章子怡，也以温柔抒情的航天短片《诗》，从其他三位男性主导短片中脱颖而出，流露出女性影人的细腻与坚韧。

由女导演申瑜执导，万茜李庚希主演的犯罪片《兔子暴力》，虽票房不理想，但文艺风格鲜明。对母女暧昧情感的刻画，对小镇女性的欲望与生存困境的讨论，依然珍贵。

年底，由徐峥马伊琍主演的都市爱情小品《爱情神话》，也是一部出自90后年轻女导演之手，传递出多元女性价值的高口碑爱情片。影片将导演的文艺取向与迎合受众的接地气幽默流畅结合，做到了有趣且不俗，广受业内人士喜爱和称赞。

这些优秀的女性电影人与电影的出现，既是一种鼓舞，也代表着一种趋势。期待未来能有更多女性电影人给我们带来佳作。

• 话题、情绪向影片容易赢得高票房

抗癌题材亲情片《送我一朵小红花》、揭示女性困境的《我的姐姐》、以民国悬案讽刺当下社会的《扬名立万》、感叹青春与爱情遗憾的《你的婚礼》、讲述底层反杀权贵故事的《误杀2》……

在营销话题加持下，都以鲜明强烈的情感输出或指向明确的社会话题，下沉观众群，取得了不错的票房。

• 工业向的类型片、无IP佳作仍然任重道远

无民族情绪加持，以视效、高概念见长的《刺杀小说家》《新神榜：哪吒重生》，在春节档对战喜剧大类影片（《你好，李焕英》《唐人街探案3》）的落败，便显示了观众对于此类影片仍不算高的接受度。

而高口碑但无IP基础的国产原创动画《雄狮少年》，也用它不温不火不如预期的票房表现，证明了国产动画出圈的艰难之路。

6

流媒体话语权越来越大

电影人跨界“下沉”拍剧拍综艺

• 流媒体分大蛋糕

疫情重挫下，好莱坞各大公司加速布局线上平台的战略，显示出流媒体从创作到发行全方位走强的话语权。

今年《黑寡妇》《沙丘》《黑客帝国4：矩阵重启》等大片，都是院线和流媒体同步发行，制作方和影院对于院线窗口期越来越短的“抗议”或许早已过时。

愿意烧钱的流媒体公司，也在今年合作了更多大牌明星，打造了不少流媒体独家作品，如Netflix汇集巨石强森、“死侍”、“神奇女侠”的《红色通缉令》，与云集小李子、“大表姐”、“梅姨”等十二位明星的《不要抬头》。

而“漫威一姐”约翰逊·斯嘉丽因收益分配问题，状告老东家迪士尼的官司，最终也以妥协、和解告终。

• 电影人“下凡”拍剧拍综艺

好莱坞这边明星名导转投流媒体，中国这边也有更多“电影咖”进入剧综领域。

参加了多个综艺后，电影演员章子怡的首部电视剧作品《上阳赋》在今年播出，引发了又一轮演技讨论。

章子怡的“电影脸”在电视剧里获得大众赞叹

曾劝导章子怡不要为了挣钱去演电视剧的张艺谋，到如今也改了口，指点新任“谋女郎”刘浩存“无论电影还是电视，只要剧本ok都可以接”。

多年前，张艺谋对章子怡的嘱咐

老谋子调转态度，可能也是为自己入局剧集领域做铺垫。据作家陈彦透露，他获得茅盾文学奖的小说《主角》将被改编成电视剧，剧本已经在创作中，导演是张艺谋。

香港名导王家卫担任总导演和监制的电视剧《繁花》，也在今年6月放出了首款预告。

以电视剧编剧身份获得关注的冯小刚，也来到了网剧领域，推出了都市女性剧《北辙南辕》。第六代导演王小帅也导演并编剧了悬疑网剧《八角亭迷雾》。《绣春刀》《刺杀小说家》的导演路阳，也在今年四月，执导了由陈坤、白宇主演的电视剧《风起陇西》。

除了剧集，今年也出现了两档导演竞技综艺（《导演请指教》《开拍吧》）。

“神秘又高级”的电影创作过程，被无处不在综艺镜头记录。作为幕后核心的电影导演，也在综艺舞台上，成了制片、观众、影评人品头论足的对象。缺名缺钱的导演们，和渴望话题流量的综艺，一拍即合，制造了一个又一个行业劝退名场面，进一步祛除电影所剩无几的艺术光晕。

当然，演员影剧综多头发展，电影导演拍剧、拍广告都是常有之事。此般“下沉”，在大小明星都跑去直播带货的年代里，都算小巫见大巫。

郝蕾今年关于直播的出圈言论

但在今年的背景下，“电影咖”频频“下凡”的举动，还是释放了关键信息：

后疫情时代，电影业的日子，并不好过。无论是电影人还是传统电影公司，都需要拓展更多领域以谋划生路。

互联网时代，电影作为诸多大众娱乐形式里的一种，所面临的挑战和竞争也在加剧。无论是剧集的精品化潮流，还是院转网的加速，都要求电影人以更开放、务实的心态，适应时代，迎合受众。

• 大片越拍越长，强调影院属性

电影业应对其他娱乐形式挑战的关键方法之一，便是强调电影的影院属性。这一点也在动辄2小时 的片长，与配套发行的IMAX版本里显示出来。

《长津湖》176分钟、《我和我的父辈》156分钟、《沙丘》156分钟、《007：无暇赴死》163分钟、《速度与激情9》142分钟、《1921》137分钟、《唐人街探案3》136分钟、《刺杀小说家》130分钟……

《007：无暇赴死》剧照

这些大片或题材隆重、或世界观宏大、或追求极致的视听娱乐，但无一例外都是为了向观众强调：买票进影院观看这部电影，会有更好的观影体验，而超长的时间对票价也是一个划算的回馈。

今年中国大陆有imax版本发行的影片

7

史诗经典遇冷，豆瓣一星运动疯狂

求爽的观众与愤怒的观众

• 《指环王》被嫌无聊

今年，受众领域也出现了几个颇为出圈的事件，反映出一些较为普遍的观影诉求和社会情绪。

第一个便是经典系列史诗大片《指环王》在内地院线重映，却遭遇了很大的口碑争议，各大购票平台都出现了不少一星差评。

购票平台上的部分差评

除了一些针对影厅放映效果的批评，大多数负面声音离不开“三小时太长”、“剧情看不懂很无聊”、“没结局”，而这指向的是，这部地位崇高的《指环王》，并没有当下观众预想的“爽”和“刺激”。

某种意义上，追求“爽感”这类底层娱乐刺激，是一种本能；而经典也没有通杀所有受众群的超能力。

在没有短视频和大爽剧的年代里，也有观众给《哈利波特》《权力的游戏》打一星，也有读者永远看不进《红楼梦》《百年孤独》。此般差评，或许是声名显赫的经典，面对更广泛的受众群时，必然经历的“挫折”。

《指环王》三部曲豆瓣评分都在9分以上

但不可置疑的是，短视频和爽剧的大规模流行，确实加剧了观众对爽感的依赖，进一步降低了他们的耐心和注意力。

而当今电影的主要受众群多为年轻的90、00后，他们追求更刺激的娱乐体验，与更切身的情感共振，也无可厚非。

电影人如何应对观影人群的迭代，在更加多元的观影口味中找到影片的定位，也是一个必须认真面对、考虑的问题。

• “一星运动”与“戴罪的单眼皮”

除了因“不够爽”被批，今年也有不少电影因“各种运动”遭遇差评。

首先便是豆瓣书影音板块的“一星运动”。

凭借耽改剧《山河令》蹿红的演员张哲瀚，因今年8月初的“精日门”被封杀。但“反日”的情绪火焰并没有就此熄灭，而是烧到了一批日本电影身上。

人民日报评张哲瀚事件

8月中旬，一部分日本影视作品的豆瓣条目遭遇了有组织、有预谋、有针对的低分报复。

评分一直稳定在9.6分的纪录片《人生果实》，在大批一星的冲击下降为8.7分。小津安二郎的银幕经典之作《东京物语》《秋刀鱼之味》，与宫崎骏、大岛渚的部分作品也受到了差评的围攻。

《人生果实》的豆瓣分型

这些差评或都与影人的军国主义背景，影片内容所谓的“辱华”倾向有关。但遗憾的是，“一星运动”里最受伤害的，并不是那些被公认为艺术家的导演们，以及那些早已写入影史的经典之作。而是我们自己的是非观，跟电影评价系统吧。

除了在自己的影视评分系统里“对外片开战”，运动家们对自家影片的质疑和抵制也毫不手软。

高口碑国产原创现实向动画《雄狮少年》，就因三名主人公眯眯眼、吊眼角、塌鼻子、宽眼距等“不符合传统审美”的角色形象设计，引发了“辱华”争议。

尽管导演表示此般“扮丑”并无恶意，而是基于实地采风，设计出来的更具真实感的普通人形象。角色设计也有意不依循日本欧美动画垄断的高鼻大眼审美。

但不少观众还是不买账，坚持认为，看到这些特点，马上就能联想到西方人对于东方人的刻板印象。而这，就是“心怀不轨”和“辱华”。

再看这些“一星”与抵制，无论是有理还是没理，是太自信还是太自卑，都显示出年轻一代大众愈发走强的民族主义情绪。电影所遭的风波，不过是大环境里的局部表现而已。

盘点完2021年电影行业的典型现象，我们就会发现，每一年最大的“不变”或许就是“变化”。

疫情、流媒体、民粹情绪、受众迭代……它们是始料未及的灾难，是巨型冰山露出的一角，是电影一直都可能遇到、需要不断攻克的问题。但诸多具体的变化，也指向了一种“不变”——观众对于好电影的需求。

希望2022年，电影会更好。