我们和好莱坞影视的差距究竟在哪里？

《蜘蛛侠：英雄无归》于12月17日登陆院线来，口碑是出奇的好——IMDb 9.7，烂番茄新鲜度、爆米花指数双双100%。

有漫威迷盛赞它是“有史以来最好的蜘蛛侠电影”。

再看票房，截止到2022年1月1日，全球票房达到11.6亿美元，稳居2021年全球票房冠军！

其中北美票房5.164亿美元。除美国外票房前五名国家分别是英国（7660 万美元）、墨西哥（5790 万美元）、韩国（4320 万美元）、法国（4210 万美元）、澳大利亚（3590 万美元）。

值得注意的是，本片尚未在中国大陆和日本地区上映，因此11亿票房更显得来之不易。此前的《复仇者联盟》3、4虽然更快突破10亿，但这两部电影包含了中国大陆票房的贡献。

反观《长津湖》，虽然已经超过了55亿，但是是通过多次延期下线才创下的记录，不是说因为拍得不好，但是和北美的这些电影相比，还是略有些差距的。

导演郭帆就曾谈到中国影视与好莱坞的差距：拍摄制作水平相差25-30年，特效相差15年。

首先我们要承认，好莱坞电影已经形成一个工业体系，是任何一个国家都比不了的。

大家有心对比一下90年代之前，和92年以后的电影世界，会发现欧洲电影看的人越来越少，法国、德国、意大利的电影院已经被好莱坞商业片顺利攻克。没错，在戛纳、柏林、威尼斯，每年都有不少艺术电影提名的提名，获奖的获奖，但它们的观众是越来越少，越来越阳春白雪无人关注，连现在我们想起的欧洲电影明星，也都已经是一群老奶奶，新的明星，都诞生在好莱坞电影，或者和好莱坞联系紧密的英伦电影，其他发达国家，每个国家都只剩下一两个导演的名字闪耀在世界的舞台上。

有人提名李安导演，但请注意，无论是李安还是吴宇森，在世界舞台上最出名的作品都产自于好莱坞。吴宇森导演在拍断箭的时候，权限并不高，自从上位拿到了好莱坞的高权限以后，就hold不住了，太平轮什么的就出来了。这两位导演的例子，正好证明了好莱坞的电影工业有多么完整和有效。

其次，美国电影也在不断兼容吸收其他国家的文化，它就像一个大熔炉，不断吸纳融合，再输出价值观。

从美国电影中，你能看到欧洲人的匠人精神，看到亚洲人的平淡冲和，也能看到非洲人的爆发力和感染力。

不同文化的化学反应，像催化剂一样加快了美国电影软实力的提升，造就了美国人对电影的精致工艺，几近苛刻。

比如《指环王》中的各类铠甲、刀剑斧盾、日常生活用具都由工作人员纯手工打造。

据统计，维塔工作室合共制造了48000件盔甲、500把弓及10000支箭矢。他们还制作了大量假体，如1800对霍比特人腿、大量给演员使用的耳朵、鼻子、头颅，还编织了近19000件服装。每一件小道具都由美术组特别设计，考虑到需要适用于不同比例的场景，许多道具也做了一大一小两个版本。（数据来源：魔戒中文维基）

不仅如此，它还赋予了每个民族很详尽的史料背景，包括15种语言。

在对原作进行影视化改编的过程中，也融入了导演更多的成长经历和时代背景。

它传承了小说工业时代的历史视角，将原作中浓厚的北欧神话主义和血腥气息淡化，并且成功影视化。

整个剧组也都是在新西兰进行实景拍摄的，而实景拍摄的背后，是庞大的幕后团队和巨大的工作量。

为了呈现世外桃源里植物自然生长的感觉，电影开拍一年前，布景团队就开始种树种花种菜，除了各类植物，大小不一的霍比特人洞穴也建了37个。

另外一方面，从目前市场上的制片人的实力来看，国内制片人的实力是远远不如好莱坞的电影制片人的。

1、国内制片人的困境

在讨论好莱坞的“制片人中心制”之前，我们先了解一下国内目前实行的“导演中心制”。在国内的电影行业中，投资方大多不具备专业的影视从业素养，直观上都更愿意选择信任一个导演，而不是一个制片人；演员都更愿意跟导演合作，而不是制片人；编剧更愿意跟导演沟通，而不是制片人。由此带来的结果就是，导演相比于制片人更能得到创作、演员、资金的信任。

而如此的不信任又导致国内制片人的能力得不到充分的发挥与锻炼，使之缺乏有效的成长空间。不能持续成长的制片人便更加难以取得信任，如此形成的恶性循环导致国内制片人实力提高产生了客观的困境。

2、制片人中心制的客观优势

而与之形成明对比的是，美国好莱坞的制片人中心制由来已久，而且是大权在握。

制片人中心制，是指把项目的核心控制权集中在制片人手中，在电影的制作过程中全面贯穿营销策略和团队协作原则，通过严谨的调研、科学的制片流程，最大化的实现影片的商业价值的一种机制。

虽然说，我们目前存在着一定的差距，但是我们也在快速进步，相信在不久的将来，随着一批批年轻导演、编剧的涌入，国内将会成长出更多优秀的制片人，逐渐走向“以导演为中心”和“以制片人为中心”的两种模式并存的格局，相互促进和提升，带领中国影视走向国际，与好莱坞市场一较高下，实现文化输出，获得更大的国际影响力。