首映礼被骂烂片，上映首日跌至6.2分，《阳台上》为啥不讨好？

再加上首映时被台下观众喷为“烂片”的事件，《阳台上》仿佛坐实了“烂片”的标签。

看完《阳台上》后我非常理解那个骂烂片观众的心理，这是一部优缺点都十分明显的电影，其中的生硬之处也无需辩解。

除此以外，当我们观看一部电影时，前期的宣传，旁人的议论，包括自己的观看水平使得对一部电影的评价千差万别，而《阳台上》更是如此，这是一部注定引起争议的电影。

《阳台上》有一个极好的开头，有着浓郁的现实主义基调。狭窄的弄堂，操着上海话一家人围坐在一起为张英雄庆祝生日，在胶片的质感下，还原了上海老城区普通人家的风貌。

当负责拆迁的陆志强来说服张英雄的父亲接受拆迁时，镜头巧妙地利用的前景，遮挡了大量的空间，将家中狭小、闭塞的环境体现出来，从侧面也反映了陈英雄家的贫穷。

当父亲不幸离世之后，张英雄与母亲搬到了舅舅家，寄人篱下，受尽冷眼。

此时张英雄的形象建立完毕，他是个爱玩游戏的沉默少年，什么事都不在乎。

没有工作天天醉心于游戏，懦弱、压抑、木讷，是父亲眼里“没出息”的儿子。他现在最大的目标是报复导致父亲死亡的陆志强。

影片剧情发展到三分之一处，人物的性格、阻碍、动机通通交代完毕，可谓是一气呵成，而此后电影的画风却完全变了。

周冬雨在这部电影了可不是一个“大女主”，她的戏份加在一起估计只有二十分钟，其中大量的都是男主“窥视”的远景。她在影片里更像一个符号，她的行动很多是在男主窥视下展现，是陈英雄躁动心理的外化。

但说真的这部电影的爱情元素少的可怜，所以带着看文艺爱情电影进影院的观众骂街也不出意料了。

同时电影呈现方式也太过单一，几场“窥视”戏太多重复，基本都是透过玻璃凝视着陆珊珊（周冬雨饰）的生活细节，镜头语言、调度毫无特色。

跟踪父亲陆志强，镜头在张英雄的背后穿越漫长、幽暗的街道，一路上剧情毫无起伏，只是跟踪，让人昏昏欲睡。

到了影片中段，风格割裂，剧情贫乏的缺点一下子暴露了出来，此刻的木兄有走出电影院的冲动。

而转变也恰恰发生在此刻，导演张猛在这个渐趋贫乏的故事里藏了一段荒诞的情感，这发生在张英雄与东北红发小哥之间。

影片花了大量时间表现了两人的情义，从最初的红发小哥鼓励陈英雄复仇，到劝他搬出来住。他与小哥的情谊由此建立。

而此后，骑着摩托的两人前心贴后背，穿越隧道的情节仿佛在致敬《堕落天使》里的李嘉欣与金城武（可以自行与影片中对比）。

如果说这是暗示，那明示就是张英雄电脑的那张壁纸，这是细节性的暗示，那是王家卫的《春光乍泄》。

陈英雄有着于性的无知与萌动，一面是与红发小哥的同性暧昧，一面又将自己的躁动展现在“窥视”陆珊珊的身上，这种躁动关于青春，关于性取向。

而藏在故事背后的不止是这段“同性关系”，更有张猛一向对底层的关怀，影片中生锈的“东方皇帝”巨轮正象征着陈英雄与东北的红发小哥，两人在船里交换理想。

即使在卑微的生命也有自己的梦想，“东方皇帝”就是他们的乐园，他们像歌星一样站在舞台上唱着《浪子心声》，这样的场景令人泪目。

青春的躁动，底层的迷茫混杂在一起，张英雄在红发小哥的怂恿下赶出了偷窃的勾当，但这并不尊崇他的内心，最终与他闹掰。

愤怒的他准备最后的报复，但了解到一直仇恨的陆志强也是一个养活着智障女儿的普通人时，他停止了复仇。

身为社会的底层与普通人，大家都不容易，又有什么深仇大恨需要互相伤害呢？

最后张英雄与陆珊珊正面相对，并未干任何出格之举，他扔掉了自己的复仇的刀子，走向前方，这个躁动、迷茫的底层青年完成了自我成长。

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