上映10天票房刚破亿，这部豆瓣狂欢的电影成不了下一个《李焕英》

文|令狐伯光

2021年月的国产影视剧真的叫作“一地鸡毛”，电视剧从《女心理师》《风起洛阳》《雪中悍刀行》《小敏家》不能说成绩很差，但确实争议不断。而《埃博拉前线》《输赢》不瘟不火，唯一小火一把的是《爱很美味》和《对手》，偏偏这两部剧都是小成本剧集，反正年底没有年中《扫黑风暴》，年初《山海情》《觉醒年代》这样的剧集。

国产电影方面则更离奇一些，票房成绩最好的是《误杀2》质量和评价都一般。但因为有前作的铺垫可以理解，而同时有两部电影口碑不错，但是票房却刚刚在2亿左右，区别在于一部引起了文化现象的讨论，另一部则是不温不火。

那就是邵艺辉导演编剧，徐峥、马伊琍、吴越、倪虹洁、周野芒，黄明昊、王影璐、宁理、张芝华、吴冕等主演的电影《爱情神话》，豆瓣评分8.3分，和《雄狮少年》评分一模一样，但是票房才刚刚破亿，随着《扫黑风暴5》和《穿过寒冬拥抱你》上映，这部电影的票房看来也就这样了。

问题就来了，有着全明星阵容，口碑也不差的《爱情神话》为何票房不行呢？答案倒也非常的简单，观众似乎更喜欢娱乐性强的片子，这种面向生活的温情片票房就不行，哪怕全明星阵容都没用，徐峥的《爱情神话》和黄渤那部《被光抓走的人》可以说如出一辙。

方言劝退人，故事剧情太平淡？你看懂《爱情神话》了吗？

《爱情神话》能在豆瓣高分和高口碑其实很容易理解，那就是和《雄狮少年》一样除了媒体操作之外，打到了文青为主的豆瓣用户。想想《雄狮少年》为何评价能高分，那片子除了建模的争议，打高分的理由莫过于制作好，国产动画终于走出了神话题材，还有题材和生活比较贴近现实。

注意：结局的男主角虽然夺得狮王结果去上海打工了，现在网上对于这部电影的结局批评很多的（都说狮王找工作不难而且可以在广东打工），但这个却一直是这部电影前期口碑爆棚的重要原因之一，他们给的理由是小镇少年的完成了梦想，但改变不了生活只能去大城市打工，这才是现实嘛。

我们仔细想想，《爱情神话》和这个《雄狮少年》的情况有些相似。

很多年没有这样类型的片子了，无论是进口片还是国产片，近几年都太偏重于娱乐性和商业化，包括所谓的喜剧如沈腾、黄渤、贾玲等等谁谁，他们拍的片子都重在喜剧，远离现实，不是穿越就是外星人、超能力啥的，无厘头风气霸占了喜剧大银幕，而轻松生活化的轻喜剧、幽默片几乎就没有任何一部出来。

这也是因为本身拍摄生活化电影的难度大，能把普通生活拍的在大银幕上让人爱看太难了，考验编剧、导演和演员的功力，还极容易失败。因此，几乎没人投资这种电影，都爱投资无厘头，大制作，大反转等电影去了。

《爱情神话》也不是说片子多么小众，但也绝非大众。而是随着经济增长，某一阶层人数的疯狂增加，尤其是大城市小资群体的扩大，这群人的普通生活的确也就是那样的。因此说本片贴近生活，对也不对吧，但是绝非广大普通老百姓的生活。

全没有多少人是上海人，更不用提生活在一线城市上海对吧！

片子里两个群聚的场景，老白、老乌、三个女主以及后面加上两个年轻人，都是这类人群，而像很多人看完后最喜欢的角色宁理的小皮匠就无法在这个群聚场景中占有一席之地，这也是整个电影的精髓所在，告诉观众这个片子所拍的生活就是这个外延。

至于这部电影的主题，其实就是这些中产小资内部的爱情，门当户对，根本没有跨出阶层之外。主题非常的鲜明，但也隐秘，隐秘到绝大多数人隐隐觉得有些不对但是看不出来，但是电影却处处体现了鲜明的主题，老白可能爱情的三个女人绝没有出圈，都是这个阶层的人。

爱情不是神话，爱情是现实，只有老乌的幻想是神话，这就是电影的主题。

口碑好，全明星阵容但票房就不行？《爱情神话》做错了什么？

《爱情神话》和《雄狮少年》为何口碑好和评分会高？前者是小资们的生活共情，就是他们自己或者身边发生过的事情，确实平淡如水但又会觉得亲切。后者就是文青们眼中的现实伤痛，小镇青年实现过的梦想改变不了现实生活之殇，冠军还得去打工。

《爱情神话》下面再说，《雄狮少年》的表达放在社会现象里是有一些讽刺的。那就是揭底层伤疤的文艺作品，到底是不是给底层人看的文艺作品呢？这个答案往往是相反的，好多知识分子和文青都说这个作品反映现实，是写给底层劳动人民的，结果底层人民压根不会去听这些歌，看这些电影。

好像你说贾樟柯的电影反映了某个时代的现实也好，深刻地刻画了那个时代边缘人物的灵魂也罢。但贾樟柯的电影只要上映票房绝对很差，反而去看他电影的都是影迷和文青。你这不是拍穷人的电影？为什么穷人反而不看呢？

这要怪穷人看不懂自己？还是电影表达的只是文人以为的穷人需求？

这个问题背后更深层次的就不讨论了，《爱情神话》倒不像是《雄狮少年》那样文青的自我感动，但电影圈定了外延，也就圈定了受众群，喜欢这部片的观众既不可能是巨富阶层，也不是普通打拼上班族，而是上海土著那样的中产小资。但更多的普通观众是什么样的？答案是一个月几千块的工薪阶层阶层，生活本来已经那么累了，人家进电影院去娱乐，或者处对象谈恋爱的消遣罢了。

这部电影绝对不是烂片，但除了电影里面主角的本地土著和一些相似阶层的观众。大多数观众肯定是不喜欢这种电影的，不是完全没看懂，就是接收不了有效信息，更不用提带来娱乐性的消遣了。

这部电影感觉不能算喜剧吧，基本不搞笑，爱情的话是徐峥那种上海土著中年男性的爱情故事。我想按时间是上个世纪的事情了，那个时候有多少城市居民，绝大多数都是农民，中老年观众就没有了。2000年后是农民工一代，2010年后是房贷一代。

这两代观众是当下观众的主体，我相信也是无法共情的。

主角是上海中产，自己有房子，工作也很闲。三个女主看上去也属于中产及以上。富婆就不要讲了，总之都不用加班。那个老乌也是，闲得很。整部电影所有角色不能说是空中楼阁一样，但和绝大多数观众的生活经历脱节，角色们也给不出真实的生活信息。

好像最后也不知道富婆是什么情况，为什么有？老公到底怎么了？老乌到底靠什么生活？为什么有免费房子住？就算是小白脸这年纪这待遇也太好了吧。电影里的生活细节也很多，当时外国明星的光鲜亮丽，外国生活方式在今天人看来仍然很小资的处理等等，这些所谓的高级也好，精细也罢都不是最重要的。

《爱情神话》最大的问题是绝大多数观众不能跟他们共情，甚至没办法喜欢这些角色，更不能对于这个故事和剧情有什么触动，这自然就会影响它的实际票房了，因为说它好，给它打高分的口碑始终是小部分人，没有扩散到大众。

上映10天票房破亿，这部豆瓣狂欢的电影成不了《芳华》和《李焕英》

上面的内容可能很多观众认为是电影的内容表达和大众隔绝了，答案其实不是。影视剧早就是各种元素叠加的娱乐产品，这个内容表达上除了极少数的冷门题材，大多数内容普通观众都未必能get到，但你得叠加大众能共情、或者说能够娱乐的元素还是可以大卖。

那些商业特效大片就不举例了，我们就看看同样的生活感情片，《芳华》《夏洛特烦劳》和《你好李焕英》内容表达都是很相似的，现在的普通观众有多少经历过《芳华》的文工团生活？《夏洛特烦劳》上世纪中年家庭生活危机？《你好李焕英》东北人到湖北的三线建设对于年轻人更是非常的遥远。

《夏洛特烦劳》和《你好李焕英》都有强烈的喜剧元素。喜剧和是最让观众解压，娱乐和消遣的娱乐产品之一，这个在任何国家都是通用的，而李焕英的母爱和上辈母亲的遗憾明显还超过了《夏洛特烦劳》的中年感情危机和高中时代的情感遗憾。

而《芳华》文工团的生活对年轻观众是陌生的，但它用男女主角的命运变迁和那场战争讲述那一代人的历史境遇问题，这个背后的东西国内争议很大但一直有市场，因为当初很多的历史事件对于的影响过于的深远。年轻人去看可以了解上一代人的历史事件，中老年观众去看则能重温那个时代的大是历史记忆。

甚至，我们单纯从电影商业元素来讲，很多观众进电影院，甚至可能单纯就是为了看一众年轻女演员白花花的大腿与青春洋溢的身体，再到那场打得还算精彩的战争场面呢，对吧。

这些东西《爱情神话》可以说一个都没有，它就是一部表达得很窄的上海中产的中年危机的温情片罢了，票房不行也就很正常。至于《雄狮少年》如果不是建模的问题扩大了争议，大爆不可能小爆还是有机会的，结果就不多提了。

最后，希望国产影视剧越来越好吧！