看了宋晓飞《雪中》的大胆尝试，才知道原来武侠剧还可以这样拍

改编自烽火戏诸侯同名小说的玄幻武侠剧《雪中悍刀行》，开播已经有一周多的时间了。相信一定有很多小伙伴跟我一样，感觉这部作品越来越“香”了。尤其是第14集中李淳罡的那招“一剑仙人跪”，不管是特效制作还是动作设计都太绝。正像是小说原名“小二，上酒”那样， 这部剧也像酒一样，越品越香醇。这一次，宋晓飞导演的大胆尝试，营造出的写意江湖，让不少观众心驰不已，越追越上头。

这一方面得益于原著450余万字洋洋洒洒的江湖豪情，更得益于宋晓飞导演王倦编剧对原著故事的深刻理解和对内核的准确把握，《雪中悍刀行》上线后有人觉得开头几集推展缓慢，但其实没有这开头几集的人物呈现和情节铺陈，观众是无法迅速在几集后迎来情感的共振和情绪的共鸣的。而恰恰是这些细微之处被镜头捕捉和放大的“语言”，帮助观众在短短几集中，更深入的理解了角色，这方面，导演的作用可谓功不可没。

而在最新播出的几集中，徐凤年及剧中其他人物在剧情的推动下相继迎来了命运的转折。徐凤年二出江湖，徐骁不仅组建了一帮死士陪同他江湖游历，更请来了名动天下的剑神李淳罡为他保驾护航。

一行人刚到雍州边境，杀机就来了。在红色符甲人的强悍实力面前，吕钱塘和舒羞接连败退。说是迟那时快，李淳罡出手了！

只见他先是凝水为剑，瞬间洞穿了红甲人的身躯，紧接着使出了那招传说中的“一剑仙人跪”，在咆哮的“龙卷水”的裹挟下，李淳罡以伞做剑，在漫天的光芒中击碎了对方的铠甲，也惊呆了在旁边观战的徐凤年和吕钱塘。

熟悉小说的原著粉应该都知道，剧中对这段打戏的呈现不仅高度还原了书中的描写，更增添了一种“写意”的韵味。李淳罡弹珠、化剑、腾空、跃下……一连串的动作连贯、流畅，观众虽然区分不出他的每一个招式，但却被这惊天地泣鬼神的气势震撼得无以复加。单单从这个情节中就不难看出，宋晓飞导演对于这些“名场面”的掌镜能力和呈现水平实在是强。

以前看武侠，总是盯着人物的拳脚功夫，追求那种拳拳到肉的快感。但随着大众审美和收看习惯的改变，现在越来越多的观众喜欢在千篇一律的刀光剑影中追求一些新的东西。与此同时，不少武侠片导演在拍摄过程中也开始慢慢尝试一些新的手法和呈现方式。《雪中悍刀行》的导演宋晓飞就是这样一个大胆突破的“先行者”。比如在南宫仆射出场时和刺客的那场打斗里，一连串慢动作的加入，凸显了她高冷的谪仙气质和高绝的武力指数，瞬间就让这个人物的个性立了起来。画面的质感十分轻盈、飘逸，值得一帧一帧仔细观看。

在《雪中悍刀行》正式上线前，导演就曾表示“希望在传统武侠的范畴里，让动作戏更飘一点、写意一点”“武侠是需要一些想象力的，留白的。”从前面已经播出的剧情来看，虽然对这一尝试众说纷纭，但还是得到了部分观众的认可，而且这种敢于尝试的突破精神，在我看来正像剧中主人公徐凤年一样，偏偏要走出自己的道路。

作为追剧越追越上头的观众，我希望宋导的这次尝试也是——踏路而行，自有前程！

在一些专业人士看来，宋晓飞导演正是通过这些写意的桥段设计，达成了与观众之间的艺术创作交流，同时也在潜移默化的影响着大众对武侠作品的观看习惯，“武侠作品不只是看热闹，有时候也需要静下心来仔细揣摩和体悟。”

个人认为，除了在动作戏部分大胆突破之外，宋晓飞导演对《雪中悍刀行》这部剧的整体格调把控也是相当到位的。充满意境的特效镜头和抗打的画面质感，都彰显了他对于武侠美学的思考和感悟。在宋导的倾力打造下，一个中国式的庙堂江湖正以越发精彩的模样徐徐呈现在观众面前，更让我们对《雪中悍刀行》后续的剧情充满期待。