郭德纲为什么比苗阜火？

前几年，郭德纲要在沈阳办演出，苗阜联络了几家相声团社也在沈阳办演出，有点打擂台的意思，最后，郭德纲胜了，苗阜败了。

撇开输赢不说，苗阜在那个时候起码有实力跳起来同郭德纲叫板。

但自那次过后，郭德纲好像越来越火，苗阜则有点一蹶不振的意思。现在，郭德纲是彻底碾压苗阜了。

其实，就个人出身和艺术能力来说，郭德纲和苗阜似乎不相上下，起码是差距不大。

论出身，郭德纲是德云社的创始人兼掌门，苗阜是青曲社的创始人兼掌门，两人都是在相声最不景气的时候，靠着坚韧不拔的一己之力在底层摸爬滚打走出来的。没点真本事，是不可能混出来的。

咱们从相声的四门功课说、学、逗、唱上比较一下。

说：两人的嘴皮子都利索、都干净，都没有那种“钝刀杀人”的拖泥带水，郭德纲说得沉稳一些，苗阜说得火爆一些。

学：郭德纲唱大鼓、唱京剧、学吆喝、学各种方言，苗阜唱秦腔、唱地方戏、唱流行歌曲、也学各地方言，两人所学的偏重点不同，但都惟妙惟肖。

逗：两人抖包袱的能力都很强。

至于说到唱，郭德纲解释说，唱是唱相声的本门----太平歌词，苗阜好像不这样理解，他似乎也没唱过太平歌词，不好比较。

那么，苗阜到底输在哪里？

首先，在相声笑点的切入和设置上，郭德纲要比苗阜快得多、多得多。

郭德纲总是拿捧哏的说事，最多的就是拿于谦说事，于谦的爸爸于谦的媳妇于谦的儿子什么什么的，尤其爱拿于谦的媳妇----嫂夫人开涮。

拿捧哏的说事，不仅切入笑点最快，而且还能不断地制造小包袱。

郭德纲每次上台，家不长里不短地开着于谦的玩笑，似乎像是有一搭没一搭的。其实仔细听，就是在抖包袱，一个个微小的包袱造成笑点不断，很快把观众逗得前仰后合。而且有些还很让人回味无穷。

由于是拿捧哏的说事，你会发现，这种细小的笑点在整个的一段相声中也会时不时漏一下，贯穿整个始终，所以整个一个相声作品你会感到特别有意思、特别好笑。

郭德纲的相声之所以让人爱听，我觉得这些小包袱是起到至关作用的。

苗阜是和王声合作的。苗阜基本上是不拿王声说事的，即使是说，也是点到为止，似乎不敢太过，不敢太“放肆”。这样就不能迅速切入笑点。

每次苗阜说相声，在简短的开场白后，立即进入铺陈阶段，为了抖包袱的铺陈。

在铺陈的过程中虽然也有笑点，但显得干瘪、过于牵强、不自然，就不如郭德纲那样来得快。

最关键的是，整个相声中，这种小的笑点很少，总是一段铺陈后，甩一个大包袱，即使大包袱很可乐，但是贯穿不了整个的相声，这样就存在太多的笑点空白。

其次，是捧逗设计上的不同。

郭德纲的设计是逗哏的就是要欺负捧哏的，而苗阜的设计捧逗基本上是平等的。

以郭德纲的设计，捧哏的就是受欺负的料，这是天经地义的。所以，他每次总是攻击于谦，似乎他是高高在上的，于谦是低低在下的。但是在表演的过程中郭德纲总是遭到于谦的反扑。

在这个捧逗设计中，郭德纲充分地利用了人们同情弱者的心理。既然你郭德纲老是“欺负”于谦，那我们观众就同情于谦，所以，当于谦一个反扑过来，观众就解恨般地叫好。你会发现，郭德纲的很多火爆的现场都是出现在于谦的“神补刀”的反进攻上。

陈佩斯和朱时茂演过的小品《王爷与邮差》，就是利用了这个反差制造笑点。一个贵为王爷，一个贱如苦力，但邮差总是腌臜王爷，这就让观众觉得可笑而解气。

而苗阜和王声似乎是没有高低之分的，是平等的，有时，甚至王声是反压苗阜的。这就天然失去了一个笑点制造的氛围。

再有，捧哏的非常重要，三分逗七分捧，这话是不错的。

给郭德纲捧哏的是于谦，于谦的表演和接话都纯熟，见缝插针的插话，恰到好处，不急不慢，不前不后。尤其是于谦总能在“坎儿”上来上一句要命的话，让观众感到过瘾，要不然怎么能称为“神补刀”呢。

给苗阜捧哏的是王声，王声的功底也厉害，这没什么可说的。但总感觉王声在捧哏时接话慢半拍，在拖。

有时，苗阜说完一段，等着王声接话，面部表情都等得不自然了，王声还没接话呢，还在那里装出很惊奇的表情看着苗阜，当然，也许青曲社注重这方面的表演，注意酝酿。但观众就会觉得断层了。

苗阜和王声在配合上没有郭德纲和于谦那么纯熟。

最后一点，按照马季的说法，相声应该有五门，说学逗唱演。

演这方面，郭德纲比苗阜要强得多。

可能是郭德纲拍过电影电视的缘故，他的表演很到位，不仅面部表情到位，肢体语言也很丰富。他充分地利用了逗哏“站在桌子外面”的优势，一会上桌子了，一会小跑一段。

而苗阜的表演就差了很多，脸上的表情似乎只有惊奇、疑问和坏笑。其它表情有，但不多。肢体语言的表演也单一。

就分析这么多吧，不成熟的地方请多多指教。

最后说一点，郭德纲也好，苗阜也好，都是为相声的繁荣做出过巨大贡献的艺术家，都是相声界的领军人物，愿在未来的日子里能拿出更多的相声精品吧。