一首歌吓坏上万网友，这女人真敢玩

最近优质专辑倒是有几张，单曲却少得可怜。

作为音乐媒体人，我每天会听大量新歌。华语新作发行速度自然不愁，但想挖出高品质单曲就如大海捞针。即便再难，我还是听到了值得推荐的作品。这首歌就是《以上皆非》。

嗯，可以暂时把它理解为“以上什么都不是”。

它是徐佳莹一周前发行的新作。如有人已点击开头曲，可能会被吓到，又或者感到惊喜。你要是有以上感受，那么请放心，你不是一个人。前奏第一秒我就被徐佳莹吓到了。说来也巧，那时离开公司已是晚上21:00。正在走夜路的我，随意播了《以上皆非》，突现的喘息声吓我一跳。上次被音乐吓到还是去年的事。周深那首《天堂岛之歌》配合视频简直了。当然，徐佳莹新作的恐惧色彩在我内心只有短暂停留。她开口瞬间，我的情绪立刻从惊恐转到了惊喜。“她这是要转型”？我心里满是疑惑。在我印象中，她是演唱慢板抒情的好手。这种暗黑曲风无疑是在重塑自我。在微博翻到她的新歌宣传海报，发现她正是如此想法。

“重组：毁坏：重生。”

这三组词、六个字构成了她新作的态度。这是一个心理建设的过程。拿到金曲歌后，其实就是一种新阶段的开始，她可以放心大胆去尝试新风格。在媒体问到新歌在表达什么时，她说道：“这首歌是我当下最真实的挣扎和感受，我想说的都在音乐和歌词里了”。她没有做太多解释，而是让大家自行在歌中寻找。听完她的新歌说明，我又重新听了一遍。

我发现，她想要传递的远不止突破那么简单。

听到副歌部分，我似乎又感受到某种矛盾。旋律又回到流行乐标准，只是编曲和演唱依然如主歌般歇斯底里。

这时候我才明白，她并没有把过往形象完全推翻。

她保留了抒情旋律内核，用异类的编曲进行包裹。这种“留一手”的操作，倒像是在平衡商业与艺术价值。她撕掉了“抒情”标签，但身上却有遗留。这样做不仅颠覆听众想象，还让聆听者不会自动远离，因为音乐中还有我们熟悉的东西。针对以上观点，制作人陈俊豪给出了解释。

他认为大众口中的黑化、突破、神婆等词，是对也是错。

虽然音乐风格大转变，但这只是徐佳莹的转身回望罢了。

她并没有与过往挥别，反倒联系更加紧密。

我们在《以上皆非》中看到的，其实只是她的一小部分。

从整体聊完新作后，我们再谈谈旋律。

从整体聊完新作后，我们再谈谈旋律。

如果不是特别喜欢徐佳莹的朋友，听到主歌就可能切歌。

甚至有人可能边切歌边说：“什么玩意儿。”

完全理解听众内心想法，它对粉丝外的听众并不友好。

歌曲结构比较复杂，主副歌间还插入了预合唱段落，是一首不容易理解的作品。

编曲变幻莫测，乐器也出现不少极端和声，是流行乐很少涉及的领域。

前奏小提琴旋律是灰色的，加上老式收音机的沙沙作响，像是国外战争片的配乐。

这里小提琴奏出的旋律还是偏抒情，加入的小调色彩是对后续彻底毁坏的过渡，这种调性对比其实也是她内心的挣扎。

她想疯得彻底，但又无法完全说服自己。

钢琴在作品中扮演着重要角色，但其音色却不明显。

它被制作人铺在中下层，用连音和跳音持续奏出主导旋律。

钢琴更像是一个稳定器，它在复杂的编曲间筑牢歌曲架构。

这首作品演唱难点并不在于复杂的节奏和音域，而是对调性的把控。

听到徐佳莹的处理，我会想到周深在《歌手》演唱的《自己按门铃自己听》。

他们演唱的作品都一反常态，可以说与自己的调性完全不符。

但如何精准拿捏又不显突兀，这就对演唱者提出极高要求。

听徐佳莹介绍，《以上皆非》本是去年《歌手·当打之年》演唱的作品，但由于总决赛未进入第二轮，最后没能展示。

歌曲沉淀近两年后，最终问世。

作品搁置的这些年，对她也是一种成长，对作品的诠释显然会更加成熟。

罗马不是一天建成的。

这种暗黑音乐是经过多次尝试，最后才得以成形。

过往的《现在不跳舞要干嘛》、《病人》、《高空跳弹》等作品都是与她抒情风格相背离。

她不想在音乐风格中受限，想要挖掘自己究竟还有多少可能。

我记得她第一次参加《歌手》时，整个赛季几乎都是抒情作，从那刻开始不少人就爱上了她细致入微的演唱方式。

等到去年再次回到舞台时，她做到了突破。

《我还年轻 我还年轻》、《大艺术家》、《管他什么音乐》这三场演出我印象尤为深刻。

她减少了抒情歌在舞台上的占比，用更多具有动态效果的音乐风格向大众展示自己的可能性。

这种音乐意识的变化，有市场竞争的关系，但更多是她自己对人生某一阶段的总结。

就像她在微博说的那样：

“经历过这么多的标准，这首歌是我现阶段歌手身份的心得总结…”

即便是因外界介入而做出的不得已改变，也让如今的徐佳莹变得更加丰富了。