同一制作班底，为何剧作质量参差不齐

当剧集质量参差不齐、同质化严重、低口碑作品扎堆时，观众为了保险起见会首先选择有品牌保证的剧集。 但即使是同一个制作团队，影视剧的质量仍会有参差不齐，造成这种现象的原因是什么？

制作实力成为流量密码

品牌效应即是最佳名片

用受到市场认可的作品为自身实力背书，是不少影视公司能在竞争激烈的市场环境下杀出重围的必经之路。尤其是打造过高口碑爆款的影视公司，后续如果有同类题材作品播出，往往作品自带关注度，比如正午阳光和柠萌影业。

从《闯关东》到《伪装者》，用小人物的视角切入到大背景中，在跨度大、枝繁叶茂的情节里疏密有度地刻画剧中人物，是正午阳光最擅长的拍摄方式。台词扎实、道具考究，演员的演技在线，口碑也在多部好作品中沉淀，制作团队成为了正午阳光的明星品牌。

性格鲜明的角色、明晰简洁的故事线、多维度关系的碰撞，柠萌影业的优势在各部剧中都得到了较好的保留和继承，剧情在紧跟社会热点的同时也能令人反思问题背后的深度，不仅有观众缘也展示了其稳定的制作水平。

在古装领域持续发力的新丽传媒深谙品牌系列化发展之道。《庆余年》《赘婿》《雪中悍刀行》都是以大IP改编，在原著粉丝加持的基础上融入精良制作受到了观众的广泛好评。打着“男频”“格局”标签的大男主戏不仅没有出现想象中的晦涩，反而平衡了正剧和喜剧的气质；流量演员与老戏骨的混搭也让剧集实现了人气与口碑的并行。

作为新丽传媒、阅文集团、腾讯影业联合出品的剧集，创作方法论的继承与资源的集中配置，既能深入地系统性地提高IP影视化效率，又可以规避商业风险，保证了制作的水平线和观众的接受度。《庆余年》让品牌系列化化打开窗口，为后续的IP改编提供了标杆。

审美疲劳

影视创作最忌“走老路”

有了经典作品傍身并不意味着影视公司就有了躺赢的资本，鲜明的、固定的创作风格是一把双刃剑，如果能持续深耕特定风格领域，影视公司在该领域将会收获成倍的忠实粉丝，反之，前作的光环，也有可能让制作团队固步自封，在舒适圈内重复创作，导致观众审美疲劳。

综合来看，《当家之母》《皓镧传》的制作班底与故事线都不弱，口碑不好的很大一部分原因是观众审美疲劳，不仅故事内核和发展情节是相似的，连演员都在重复自己上一部剧所扮演的同一类型的角色。即使有“点翠”“缂丝”等非物质文化遗产作为点缀，但小小新意不足以支撑整部剧的故事内核。

当影视剧中出现某种少见题材时，观众一开始抱着猎奇的心理，认为剧中所呈现的东西是新鲜的，独一无二的。创作一旦进入模式化的嵌套就会使观众陷入审美疲劳，在下一部剧中复制自己的老路最终也会变得无路可走。在原班人马“扼杀”代表作的过程中，观众从期待到厌烦，最后从上一部剧留下的情怀中慢慢抽离出来。

同样让人审美疲劳的还有郭靖宇的“大女主戏。”从《铁梨花》《娘道》到《红娘子》《南阳女儿情》，从传奇女性到悲情女主，从民间传奇故事到海外奋斗史诗，无论主角的身份与年代背景，核心都是聚焦大女主的成长与发展。更有观众评价郭靖宇的剧“同一个剧本换个年代，换个名字就是新故事”，可以看出其作品同质化现象十分严重。

多元情感核心

规避单一化发展

深耕特定领域却不故步自封，对于影视公司来说显然是个很难完成的命题，但仍然有些影视公司在坚持自己擅长的风格下，尽量做到了类型的多元。比如五元文化，其作品风格都是悬疑推理类，但细分刑侦、谍战等方向，题材丰富多元。

五元文化制作团队出品的网剧《心理罪》《白夜追凶》《十日游戏》虽都是悬疑题材，但故事主题与讲述方式却各有千秋。《白色月光》是市面上稀缺的女性向悬疑剧，不仅有婚姻中的“无间道”，还展示了当代女性的重重压力；《在劫难逃》是一部轻科幻悬疑剧，主打超时空追凶；《隐秘而伟大》本分地讲述了一个既贴近生活又有宏大叙事的历史进程中的小人物的故事，温暖着带着穿透人心的力量，受众面向全年龄段。

人人都有独立的精神世界与审美取向，众口难调，为了满足不同年龄段的需求，影视剧在制作时就应预估其受众层。都市、女性、超时空等多样化元素的融入让悬疑剧的呈现形式越发多元，为避免同质化剧情，首先要保证的是其故事内核相对新颖。

经过市场检验的班底得到观众的信任能够留下来，才有了继续创作的机会，但如果接下来拿不出更好的作品还是会被淘汰，这是残酷的市场规律。在同一题材内细化方向，对内容保持危机感，保证内容的多元与丰富，打破剧集类型的审美疲劳或许是制作班底最应该考虑的事情。