台海谍战戏《对手》是如何诞生的？

作者｜王半仙

小黄毛、波浪卷、大纹身，一出场就是混混模样的中年痞女段迎九，还没等观众猜出身份，就摇身一变成为了飒爽的国安女警官卧底。

但另一边，看起来老实巴交的李唐身穿警服穿街走巷，揍完小偷查毒贩，可下一秒居然对嫌疑人严刑拷打，随后换下制服开起出租，暴露了自己的间谍身份。

这样有冲击力的反转和剧情，从《对手》的开端贯穿到结束，而故事中充满了生活感的日常，和以间谍夫妇为主讲述视角的表达，也构成了这部谍战剧独特的气质。

但一开始，《对手》其实并不是现在这个样子，在编剧王小枪创作的初期，段迎九还是男性，主角是一对国安夫妻……

在不停琢磨人物、吸取身边创作者经验和生活场景感之后，《对手》逐渐成了现在的样子，但也触碰了更敏感的话题和以反派为主角的人物设定。

还好有一位重要人物——曾在国安系统任职的李小飞全程陪同创作，由此，《对手》才能在安全区内舞蹈，从年初这么多剧集之中脱颖而出，获得如此高的业内关注度。

于是包括王小枪在内，我们还邀约了总制片人张海东，一起聊聊《对手》是如何做成的。

01

“我要是二十多岁，肯定写不出《对手》”

《对手》是一个群像戏，国安警官段迎九、间谍夫妻李唐和丁美兮、间谍上级林彧是最重要的四个角色，围绕他们产生了谍战戏经典的正反双方博弈格局。

在这一点上，本剧已经区别于过往谍战戏常见的大男主设定，这来源于编剧王小枪对市场和用户审美变化的察觉：“你看《东城梦魇》《隐秘的角落》，不管是国内还是国外，长剧集还是短剧集，大家都更喜欢看群戏，不太满足于一个大男主或一个大女主。”

群戏设定是基础，在此之上，《对手》的每个主要人物都足够反常规。

在过往大众的想象中，现代间谍的形象勾勒大部分来自于英美影视，香车宝马、飞檐走壁几乎是标配。但在《对手》里，李唐和丁美兮却是一对穷困的中年夫妻，在外为钱发愁，在内为女儿教育担忧，生活是力不从心、一地鸡毛。

谁也没在影视剧里见过这种间谍，独特性带来了传播话题，他们被观众称为“贫穷版史密斯夫妇”“百万夫妻”（百万指举报奖金）。

这样的设定其实取材于真实生活，“我看过《焦点访谈》的一个新闻，说抓了一个台湾间谍，我就按照新闻里的间谍经费自己拿计算器算了一下，平均下来好像每个月才两千多块。”

现实新闻成为王小枪的创作灵感，间谍夫妻由其而来。

其实在《对手》构想的初期，曾取名叫《爱人》，主角也不是间谍夫妻，而是一对国安夫妻。但在创作推演的过程中，逐渐变成了现在的人物格局。和间谍夫妻站在对立面，扛起正义大旗的，是段迎九。

这也是一个反常规的警官角色，女性，一出场是个烫头纹身的混混模样，业务上雷厉风行，却在一定程度上忽略了丈夫和家庭。但在初始的设想里，其实段迎九是男性。

“我写这个人物的过程里，有很多业内人士提过建议，他们就说这个角色能不能是个女的，我觉得这样的设定确实也挺好。”

“因为现在已经不需要塑造男的在外面打拼，女的在家奉献的戏剧了，这也不是50年代。国安干警里也有很多伟大的女性。”

从创作者中吸纳的建议，让《对手》闪耀着女性主义光辉。不过王小枪其实没想这么多，对编剧而言，琢磨人物始终是最重要的，“你把人物想透了，他自己就鲜活起来了，故事和风格自然也就出来了。”

从戏份比例上看，《对手》的生活戏只有30%，剩下的70%是侦查、抓捕、窃密等谍战情节，但偏偏这才是观众印象最深的地方，也正是这些生活戏，才让《对手》有了“生活流”谍战的称号。

“如果我现在是20多岁，我肯定写不出《对手》，因为没这么多生活阅历。”

相比较民国谍战，现代谍战戏在创作上最难的地方，是建立足够真实可信的细节。因为观众就生活在这个时代里，王小枪举了个例子，民国谍战里的主角要去买糕点，让妻子给他拿点钱，观众其实不在意这个钱是五毛还是一万。

但在现代谍战里，观众会留意到每一笔花出去的钱，主角们住的房子用的东西，甚至是坐公交的站点和时间。

“当这种不真实越来越多，他就会不相信这个故事，也不相信这个人物。”

所以《对手》里虽然虚构了城市，却是以观众当下的生活状况为背景。剧中李唐补一颗牙要4000块的细节在社交平台引发了非常强烈的讨论热情。

不过这些生活细节也不仅仅是为了建立真实感，而是与谍战戏份相辅相成，成为勾连前后情节的重要道具。

还是以补牙为例，这个话题贯穿了全剧，这颗牙是追人打斗过程中坏的，牙坏了就要补，但没钱补，带出李唐和丁美兮生活的窘境，再以牙为理由向上级申请经费，最后是被强制拔牙，形成了一个完整的环。

《对手》之中其实处处都是这样有特殊意味的道具，让观众觉得剧情有特别多可以细细咂摸的空间，实体道具比如饺子等，虚拟符号比如名字、代号。

“海外间谍也是中国人，饺子、麻将、鞭炮这些东西一说起来大家都心知肚明，血脉相连，其实还是一家人。迟早也都会统一。包括丁美兮的姓，其实就是福建和台湾地区的大姓之一，小满是24节气，外国人是不会这么用的。”

从剧本上看，反常态的人物设定，真实可信的生活细节，处处留心的符号设计，使得《对手》既有冲击感，也有反复回味的空间，成为传统谍战题材里的另类作品。

当剧本完稿交到常年合作的制片人张海东手上，这些故事开始从文字转变为视觉影像。

02“求上得中求中得下，每个环节都要兜住”

《对手》是一部方方面面都在水准之上的剧集，优质的剧本、匹配的演员、合格的制作，这些不同层面的因素组合在一起，构成了这部剧。

用张海东的话来说，是“天时地利人和”。其中匹配的演员无疑是最重要的组成部分，《对手》能在冷启动的情况下关注度一路走高，和演员的表演分不开。

而谭卓是第一个定下的演员。

“剧本打动了她。《对手》因为疫情耽误了开机，而谭卓为了等这部戏，中间一年的时间都没有接其他戏。”张海东说道。演员是相对被动的职业，一个可遇不可求的角色十分难得。

郭京飞也曾在媒体采访中表示对《对手》剧本的喜爱，让他这样一个爱在现场发挥的演员，做到“对剧本台词几乎一字不改”。

再加上颜丙燕和宁理，四位成熟的演员撑起了《对手》全剧，从自身阅历和理解出发，为角色赋予了复杂的层次。

还是以谭卓为例，剧中丁美兮每一次执行任务回到家之前，都会在路上不停地刷牙，于是“牙刷”就成了观众着重分析的道具，这个点子其实是由谭卓提出的。

“原来剧本里表明丁美兮对任务的厌恶其实是用洗澡，但实际拍摄的时候觉得不好拍，拍出来也有点奇怪，谭卓就提出了用刷牙来代替洗澡，最后的效果确实也非常好。”王小枪对娱乐资本论说道。

如果没有郭京飞、谭卓、颜丙燕、宁理这四位主要演员，《对手》不会是现在的成色。

但一部剧不可能只有主角，在这四位主演外，剧中的配角也同样出彩，比如中年上头坠入爱河的火传鲁，叛逆不符管教的李小满、为家庭付出默默等待的陈华等等。

“演员是互相刺激和带动的。”当演员之间的火花足够强烈，能够催生剧本之外的效果。

其实段迎九和陈华的感情线原先并没有现在这样丰满，是因为导演在现场感受到了演员之间的张力，和编剧三方一起，对这条线进行了再度的挖掘。于是在播出的成品剧集里，两人之间的感情经历了从合到分，最后又重新在一起的历程。

在社交平台上，这对夫妻的感情线让观众嗑的十分起劲，取了“陈年老九”的cp名，产出了一系列二创作品，这或许也说明，只要情感张力够，中年cp一样有广泛的受众。

如果认真数起来，陈华的演员赵滨在剧中的戏份非常少，全靠演员的魅力才能给观众留下如此深刻的印象。

这背后是张海东常年贯彻的选角理念：戏份少但贯穿全剧的角色，一定要用大演员。

“有些剧组可能觉得角色没什么戏，出于预算或者其他角度，选一个普通演员就算了。但这样下来，本来就没多少的戏份，就更往下掉了，最后跟没有一样。”

求上得中求中得下，足够优质的整体卡司才能把整部戏给兜住。

张海东举了一个例子。《对手》前几集一直出现在主角口中的幺鸡就属于戏份少，但分量重的角色，剧组邀请了观众熟悉的海一天出演，借助演员本身的印象度为故事服务。

“如果用了一个很普通的陌生演员，让观众没有什么印象，那他在观剧的过程中，就会不停返回到前面，探究这个人是谁，发生了什么事。”《对手》在选角上的效果其实和许多热播剧类似，比如《扫黑风暴》里的海哥，全是惊鸿一瞥，但足够惊艳且为剧集增色的好演员。

在创制的过程中，出品方爱奇艺基于此前合作《小大夫》和《面具》的经历，给了剧组相当大的自由，在故事、选角等各个重要的环节优先尊重创作者的意见。这也可以看出，平台对于项目的把控和参与程度，往往与项目特质和制作团队本身有着较大的关系。

作为整个项目的把控者，张海东也承认《对手》是一部难以复制的作品。

“《对手》的成功不是空穴来风或者撞大运，这是我们整个团队，包括编剧、导演、主演、主创大家在行业内工作这么多年，知道什么是好的，也知道如何做好，才有《对手》这个集大成的作品爆发出来。”

不过这不代表《对手》的经验不可以参考，尤其是在文娱监管越来越严的当下，这部讲述敏感题材的剧集，还提供了相对可学习的过审方法。

03敏感题材并非禁区，要靠创作技巧和导向把握

除了讲述敏感的台湾间谍题材之外，《对手》的大尺度还在于使用了一对间谍夫妻作为主角。

在剧集开场，李唐就身着警服，对一个混混头子严刑拷打，表现出了狠辣的一面。而丁美兮则游走在各色人物身边，用身体来换取重要的情报，从哪个角度看，这对夫妻都是真正意义上的反面角色，这在普遍以正面角色为主的国产剧市场里非常少见。

大家不知道的是，其实《对手》一开始是以段迎九的经历为铺垫，但考虑到实际播出的效果，央视八套建议制片团队将郭京飞这一观众熟悉的面孔，和带有悬疑感剧情放在前面。

这一个小小的改动，就让观众对间谍夫妻有了相对深刻的印象。

“我觉得不管你想给观众什么东西，首先给让他看，不然你说我这有400句警示名言，但大家一眼都不看，这也没用，起码让大家先喜欢看这个故事。”

尽管以反面人物为主要角色，观众也确实对李唐和丁美兮无限同情，但这是建立在他们生活困顿情况下，每一次丁美兮为钱发愁的时候，弹幕总会飘过“自首吧”“招安剧”等字样。

并且巧妙的是，这样一部映射台湾间谍的现代谍战，实际上在剧中并未涉及任何的政治博弈，间谍夫妻不是因为信仰成为间谍，而是阴差阳错上了贼船就下不来。剧中无论是人物、故事乃至前文中提到的符号、道具，都在传递正向的价值观。

这和目前文娱产品需要的导向相符合，国家广播电视总局电视剧司司长高长力曾对此进行解释，“现实主义创作会不可避免地涉及矛盾，如果创作者能合情合理地导入一个良好的解决结果，前面的矛盾展示并无不可；如果老百姓看这些矛盾解决后增强了信心，碰触现实矛盾也无不可。即结果效果需兼得。”

《对手》对创作尺度的把握，除了王小枪的创作功力之外，还有一个不必可少的助力，本剧有一名专业顾问李小飞，曾经在国安系统中工作，陪伴了王小枪剧本创作以及影视具体呈现的每一步。

“如果没有我们总顾问，那整个创作过程就是深一脚浅一脚没法往前走，因为你心里没底，”不同于其他行业剧，涉及国安系统的部分是许多从业者的知识盲区。

李小飞一方面在尺度上进行提点，另一方面站在职业角度给了非常专业的建议。例如在黄海和朱慧的追踪情节上，剧组就根据李小飞的建议，使最终呈现的剧情符合国安追踪时的工作方法。

在专业顾问之外，《对手》的主管单位国安局也对本剧提出了创作上的意见。

其实原先《对手》的剧情里，段迎九最终和陈华离婚，而黄海则牺牲在了队伍中。但主管单位希望不要用此种极致的方式来凸显国安战士的不易，让他们也能够拥有幸福。

所以在现在的结局里，段迎九和陈华最终复婚，黄海也和朱慧终成眷属，观众同样也喜欢这样的温情结局，在社交平台为“陈年老九”洒泪。

虽然在剧集的后半部分，因为剪辑删减，《对手》在节奏和剧情上不太连贯，再加上年轻演员确实在演技上没有那么成熟，以及其他林林总总的问题，使得《对手》没有那么完美。

但瑕不掩瑜，《对手》在严格的审查环境下对于传统题材的挖掘，以及遵守规律的创作制作流程，都值得从业者参考。

毕竟当戴着镣铐跳舞成为现实，与其抱怨，不如想办法把舞跳得好看一点。