肖战在《王牌部队》中的表演（下篇）：敏感与脆弱中的个性化表达

来源：网络发布时间：2024-10-15 浏览次数：152

#王牌部队征文#

演员在决定是否接一部戏时，除了要看整个故事之外，最重要的是要看这个角色有没有打动自己，以及是否有自信有能力通过自己的个性化表达把这个角色完美地呈现出来。

演员对角色的自信通常会出现两种极端，一种是在舒适区内的自信，即角色和演员本人契合度高，演员演起来驾轻就熟没什么难度；另一种则是跳出舒适区的反向自信，即角色和演员本人反差比较大，对于演员来说是很大的挑战。

第一种自信求的是“稳”，角色呈现基本不会出错，没什么风险，但四平八稳带来的弊病是演出来的角色千篇一律，没有新鲜感；第二种自信求的是“变”，新鲜感倒是有了，但盲目求变的风险也随之而来，演员会因离角色太远而演崩了。

所以大多数演员在选角色时会介于这两者之间，即这个角色既要和他本人不一样具有挑战性，又要和他有一定的连接点，而演员最终能否把角色演好，关键就在于他是否能找到这个连接点。这个连接点可不是指外在的皮相（长得像、性格像或是气质像），而是指内在的心相，即演员和角色要有共通的内在特质。

那么肖战和顾一野的连接点在哪儿？有人说他们都睿智、孤傲、敏锐、倔强不服输，还有人说他们都有良好的家教和教育背景，这些都对，但演员与角色真正的连接点并不在这些普世的标签，而在于那些常人捕捉不到的东西！

一．战之敏感｜情感脉搏探知到的清醒的敏感

《王牌部队》中顾一野父亲曾说过这样一句话，他说，“知道为什么你从战场上下来之后，比别人遇到的问题更严重吗？不是因为你更软弱，而是因为你更敏感了！”

是的，就是敏感！肖战和顾一野的连接点就在于“敏感”！

敏感不是贬义词，不是神经过敏，不是感知异常，也不是感知过剩，而是肖战的情感触须比一般人要长，情感的探知维度比一般人要广，情感的附着力也比一般人要强。这是一种超出普通人的感知超能力，当然不是说他有特异功能，事实上每个人都有敏感神经，只不过有的人神经活跃，有的人则处于沉睡状态，而肖战，无疑是异常清醒的那一个！

艺术类从业人员本来就要求要具备比常人更高的敏感度，尤其是演员，倘若他的感知神经木讷呆滞无法触及角色内心的话，那他的表演就会陷于空洞，演出来的就会是个没有灵魂的木头人。

顾父说，“百分之九十九的人会在军队磨掉脆弱和敏感，变得粗粝而茁壮，但有些人，需要保持他们的敏感和脆弱，换个角度说，他们或许正是军队所需要的触须和大脑。”这段话套在演员身上同样适用啊！即有些人需要保持他们的敏感和脆弱，他们正是演员所需要的触须和大脑。你看，凡是会演戏的那些演员，无一例外，他们的观察力、感知力和共情能力都非常强，这样演绎出的角色才会立体、丰满且有生命力！

但也正是由于敏感的触须过长，探及到了角色的灵魂深处，同时情感附着力又太强，情感的冲击力过猛，有些演员在角色内心会越陷越深，难以自拔。人戏不分的结果就是，成就了角色，却伤到了自己。

肖战最难能可贵的是，他是敏感的，但同时又是清醒的！他会被敏感拖入情感的深渊，但又能奋力游出水面不被窒息溺亡；他会成为角色停留在角色内心，但该告别的时候他绝不会被困在死胡同里走不出来。即能“进入”角色，“体验”角色，自我消失在角色之中，但又能跳脱出来审视角色，观照角色，在叙述中体验，又在体验中叙述。

这种“清醒”的敏感让肖战在表演时，做到了“沉”而不“溺”，情“深”而不“腻”，情感自由收放，自如流淌。既在戏中又不在戏中，既是角色又不是角色，既是自己又不是自己，既是专注的，又是松驰的，这种双重的自由状态其实才是表演的最高境界啊！

具体到《王牌部队》中，顾一野之所以如此打动观众，就在于肖战天然的敏感触须让他能够非常准确地定位到顾一野的内心情感世界，大门彻底打开了，用快刀将那些情绪剖成了好多级好多层，细细密密层层叠叠，每一级每一层的情感都是那样的细腻饱满，以至于摆在你面前的是同一张脸，同一双眼睛，你却从中看到了凛冽与温暖，凌厉与柔和，强悍与温柔，勇毅与脆弱，炽烈与冰冷，沉默与爆发，克制与喷涌……你看到了所有对立的矛盾的却又无比和谐统一的复杂而本真的情感，交织在一起，缠缠绵绵欲说还休。

【例子太多啦！如上一篇提到的顾一野在野战医院得知排长牺牲那场戏，换作是别的演员，大概率就是嚎啕大哭从头哭到尾啦，因为这样演最容易，不用动脑子直接干嚎就完事儿啦！但肖战没有，他从来不糊弄任何一场戏，从来不放过任何一个镜头，执著而敏感的他精准地还原出顾一野内心层层递进的复杂的情感变化，从最初欺骗自己仍抱有幻想，到发蒙不愿相信，不死心带着哭腔急切地询问医生是不是弄错了，到清醒后无法接受大骂医生“骗子”，到绝望后大哭大喊，再到最后彻底崩溃，躺在地上像个孩子一样耍赖蹬腿无力地挣扎嘶喊……

情感细腻丰盈，如抽丝剥茧般被他一层一层地展示出来，就这么一分多钟的戏，愣是被他演出了一个多小时的感觉，简直是太震憾啦！】

二．野之脆弱｜敏感触须抚摸过的心碎的脆弱

顾一野父亲在说到“敏感”时，还提到了“脆弱”，是的，肖战和顾一野一样，既是敏感的，又是脆弱的！

“脆弱”这个词听上去比“敏感”更像是贬义词，但其实，“脆弱”是“敏感”的派生物，敏感的触须伸得越长，触碰到的喜怒哀乐就越多，当情感的浸润越来越深，包裹着的情绪就会越来越满，只要稍稍一碰，就会破碎。所以，这样的破碎不是易折，也并非软弱，而是他触摸到了生命尽头那最细弱最微妙的呼吸，因满目怜惜，故而慈悲；因心怀悲悯，故而破碎。

生命的原初底色本来就是弱，一点一点弱的累积才能铸起强韧的生命。演员的神奇并不在于他能上来就展示强悍，而是在于他能用自己敏感的触须把角色生命中那些细弱微妙的呼吸全都轻轻地抚摸一遍，然后切的细细碎碎地展示在观众面前！抚摸的过程有多轻柔深情，下刀子的过程就有多狠厉决绝，很痛，撕撕拉拉地痛，痛彻心扉，痛不欲生，却也痛快淋漓，死而后生。

人类的本能是慕强，因为够不着，所以敬之，心向往之；但人更易怜弱，因为痛在眼前，所以疼之，无限爱怜。因此，当一个超级英雄和悲情王子同时出现在银幕上时，你会被英雄的盖世神功所深深吸引？还是会为王子的落难而心痛落泪？你是想让这个超级英雄走出银幕来拯救你？还是想冲进银幕去拯救那个悲情王子？倘若把这个英雄和王子想象成是肖战，那么你是想让他来拯救你？还是你去拯救他？

可见，“脆弱”之于演员最大的意义就在于，它会让观众生出一种“反向”拯救的欲念，它会唤醒观众的“英雄情结”，从而激起他们内心强烈的保护欲和疼惜感！我们渴望被超级英雄拯救，从他那里获得爱和温暖，从而让自己幸福一生；但我们更希望去保护那个王子，给他爱和温暖，看着他幸福一生。显然，当一个拯救者比做一个被拯救者，活得更有价值也更有意义！

肖战最大的优势就在于，他不仅拥有盛世美颜，而且还拥有其他很多明星都缺乏的两样东西，一是孩子气，二是脆弱感（破碎感），而这正是他能俘获大批观众的两大秘密武器！

因为，这两样东西都特别讨巧，特别让观众着迷！孩子气，讨的是喜；脆弱感，讨的是怜，而无论是喜还是怜，都满足了观众内心最深层的情感需求，让人魂牵梦萦欲罢不能！二者之间唯一的区别仅仅在于，你是恨不得冲进银幕去抱着他狠狠地亲上一口呢？还是抱着他嗷嗷地大哭一场？

这里只说“脆弱感”，顾一野和肖战的个性化表达中相契合的“脆弱感”！有人说，军人是最坚强的，怎么可能“脆弱”？但他父亲说了，敏感和脆弱正是军队所需要的触须和大脑啊！

很多演员对于脆弱感的认知存在误区，以为长着一副苦瓜相就有了脆弱感。外貌和化妆的确可以帮助演员营造出这种气质氛围感，但影视剧不是平面广告，演员是活的，他一旦动起来，随着剧情的发展，当角色的喜怒哀乐充分展开时，演员从一开始刻意营造出的那种流于表象的脆弱感就支撑不住了，最终会化为虚无。

还有的演员试图通过表演去演脆弱感，这种技巧性的后天呈现只会隔靴搔痒，很难勾起观众的怜爱之心。比如哭戏是展现脆弱感的最直接的表达方式，通过哭来体现角色的脆弱感，这是演员的基本功，不足为奇。但演员的“脆弱感”并不是指在某种特定情境下表现出的角色的情绪状态，而是指演员自带的一种天生的特质，这种特质，贯穿于他所有的情绪状态，并伴随他在“情见”路上朝着角色的内心不断前进！

肖战身上的“脆弱感”是与生俱来的，是内在气质的自然焕发，早已刻在了生命里，所以，他的“脆弱感”覆盖了所有的情绪，他哭，或笑，他悲，或喜，脆弱感就在那里！

哭戏就不用说啦，不管是张排长牺牲时的爆发式哭戏，还是缅怀战友时的隐忍式哭泣，肖战都演出了丰富的层次感出来。表达悲伤和沉重的戏份不难理解，那其他的呢？那些情绪没有大起大落的常规戏份呢？甚至在欢乐的场景当中，他的脆弱感又在哪儿呢？

【来看第16集，顾一野请江替绣挑裙子，这一集的故事背景中江已向顾提出分手，起初二人还有说有笑，顾一野故作轻松地让江小心文工团男兵的花言巧语，之后给江买了根冰棍，讲了个故事，说小男孩儿想吃冰棍，却化了，掉在了地上，说完，脸色黯淡下来，又自我解嘲般地冲她笑了笑，掩饰了过去。

江换上红裙子后，顾一野呆呆地看着他，眼睛都直了，想像中江在他面前跳舞，他的眼神中充满着欣喜，一脸的幸福和沉醉。他自己加钱买了两条裙子后，开心地笑了，兴冲冲地跑出来要送给江，江拒绝了，说二人只是普通战友关系。顾一野的笑容一下子凝固了，然后江把裙子拿走，说以后会还他钱，他怔怔地看着手中包裹裙子的牛皮纸，满脸的失望与难过。

这段戏里顾一野有没有哭？有没有落泪？没有！那你看完这场戏之后，想不想哭？想！有没有落泪？有！

所以，真正的脆弱感不是靠演员哭出来的，而是不管他是哭还是笑，也不管他表现出什么样的情绪，你都能从角色当下的情绪当中感受到那种支离破碎和无力的脆弱！他只是难过地撇了撇嘴，你就心疼不已；他只是尴尬地笑了笑，你就想冲过去抱抱他。