《黑客帝国4》：花1.9亿美元拍这个，还不如拍猫的视频呢

从院线电影角度评价，《黑客帝国4》不是一部好电影。

它不友好。开篇既没交代人类和矩阵的关系，也没对新角色进行预热，上来就是一阵乱战。热闹是热闹了，但也打得观众满脑袋问号。

它也不精致。造型向杀马特美学靠拢，动作戏除了套招就是粗暴“对波”，有的场景布光都潦草到让人觉得在看小妞电影。

它甚至算不上一个故事。147分钟熬下来，上半场是救男主，下半场是救女主。为什么救不太明白，怎么救也不按规矩出牌。除了几场群架和几大段不明觉厉的哲学箴言，《黑客帝国4》好像什么都没拍。

但它也不是普通意义上的烂片，而是一个本不该出生的怪胎。失意愤世的导演、长臂监管的资方，以及《黑客帝国》系列过度热情的粉丝，都是这个怪胎的助产士。

别管红药丸、蓝药丸，其实都要完

红药丸、蓝药丸是《黑客帝国》系列中，最著名的一个桥段。

当主角尼奥最初被从矩阵中唤醒时，他面临的选择就是吞下红药丸还是蓝药丸。吞下红药丸，就能从矩阵中解放出来了解真相，也就是所谓“现实世界”其实只是由一个叫“母体”的人工智能系统控制的感官模拟器，人类像动物一样被饲养，作为机械文明进化的动力来源。而吞下蓝药丸，则能像做梦一样忘了这一切，重回原来的生活，稳定、平静当然也乏味和困惑。

被认定为救世主的尼奥吞下了红药丸，并领导觉醒的少数人类与机器文明抗争，为了自由、权利和那个“无限可能的世界”。这就是《黑客帝国》前三部曲的核心主题。

跳出故事，在导演兼编剧沃卓斯基姐妹的理念里，《黑客帝国》三部曲也是给观众的一颗“红药丸”。他们期望，看完尼奥的觉醒、抗争和悲剧式牺牲，观众至少能重新思考一下个体与个体、个体与社会间的关系，辨清人类中心论的狭隘，乃至宏大意识形态的蒙蔽性。

然而，可惜的是，尽管《黑客帝国》三部曲很成功，衍生出了诸多动画、游戏文本，成为屡被致敬的文化符号，但他们期待对人类共识做出的那一点点扭转，却没能实现。

相反，在新技术环境下，人类的组织结构继续原子化。孤独取代了关系，谎言遮蔽了真实。

这让沃卓斯基姐妹这两位流行文化大师，多少有点信念崩塌。一来，对通过像电影、剧集、游戏这样的流行文化撼动大众思想，产生了质疑；二来，对人类是否真的天性向往独立、自由产生了怀疑。

这两重怀疑，都在《黑客帝国4》中有所表现。

电影中，尼奥在模拟程序中的身份是一位顶级游戏设计师。而他在前三部电影中的人生经历，则非常讽刺地变成了由他设计的一款叫《黑客帝国》的爆款游戏。他在工作当中遇到最恶心的事儿，就是老板让他放弃正在开发的新游戏，做《黑客帝国》游戏的续篇，并且告诉他，有他没他这个续集都要做。

这时候，被迫开工的中年尼奥就成了导演的替身。在尼奥觉醒后，导演借台词这样说，“矩阵把每个人的想法、梦想都工具化，却把真正重要的东西变得琐碎，然后藏在像游戏这样无关紧要的东西里，这就是它的目的。”

这很显然是导演对自己艺术家身份、对流行文化意义，以及《黑客帝国》“醒世”意义的解构。

在电影中，尼奥反复对新一代人类反抗者提出的疑问便是，我真的还是天选之子吗？我之前做的那一切，难道不是什么都没改变吗？

我相信，这也是导演对自己提出的问题。

《黑客帝国》前三部有着强烈的救世主义气质，尽管谁也不知道新世界在哪里，但尼奥的献身依旧留下了无限可能的未来。

但在《黑客帝国4》里，拉娜·沃卓斯基对这一点却没这么坚信了。电影中，由分析师设计的新矩阵系统能够成立的前提就是，人类某种程度上并不想面对愁眉不展的现实世界，不想要自由、权利，反而想被控制。

而控制的手段，就是欲望和恐惧——人类永远向往自己没有，害怕失去自己已有的。用欲望和恐惧操控人类，反而能让他们产出最大化。而人类呆在自己的培养皿里，跟猪圈里的猪一样快乐。

电影中对这个矩阵系统的呈现并不够成功，缺少视觉化，几乎全靠台词输出。但它依旧能反映出导演对现实的判断。这个设定翻译一下，不就是我们熟悉的原子化、“内卷”化社会吗？

解构了人类向往自由、独立的天性，其实就是破坏了《黑客帝国》最根本的理念基石。

换句话说，导演对现实社会的体察以及想要提出的解决方案，已经超出了《黑客帝国》能够隐喻的范畴。如果能够选择，沃卓斯基姐妹不会用1.9亿美金的预算，做一个《黑客帝国》的续篇。但华纳作为电影的版权所有方，板上钉钉地要重启这个系列，而且就要掏钱复刻一个怀旧向的、粉丝向的系列。这才让《黑客帝国4》这么一个不自然的产物最终诞生。

就算吞下了红药丸，这世界似乎也还是要完。这个想法，想必两位沃卓斯基导演有了应该不是一天。

两年后，《黑客帝国4》重启，莉莉·沃卓斯基没有参与编剧、导演工作，想来也是一种讽刺吧。

《黑客帝国》的答案在《超感猎杀》里

尽管《黑客帝国4》很难成篇，但这并不意味着沃卓斯基姐妹不是好的编剧、导演。

在这部剧中，她们构造出了一个挑战人类感官极限的“通感”世界，铺陈了一场发生在智人与超感人之间的隐秘战争，塑造了8位性格身份各异、散居世界五大洲却能互相感知彼此的主人公，也再次强调了他们所认为人类世界的最关键一环——关系。

“通感”其实就是一种关系的理想假定状态——没有损耗、误解的无缝交流。有了“通感”便不再存在谎言，也没有了所谓因“不理解”而生的隔阂。因此，也就没有了异己，以及随之相生的歧视和残暴，战争也便没有了生存的土壤。在《超感猎杀》中沃卓斯基姐妹甚至借台词明确指出，造成人类危机的最大原因就是“通感”的缺失——因为没有“通感”，杀戮就变得何其容易。

听起来是不是很熟悉？是的，在《黑客帝国3：矩阵革命》中，沃卓斯基导演就做了相应表达，人类和机器文明的未来，出路不在对抗中而是在联系中，而且是平等的关系中。

至于这种关系如何建立，导演觉得在《黑客帝国》中去做逻各斯主义的解答，实在是太冗余乏味。于是他们创作了《超感猎杀》，给出了一种通过“通感”构建人类共同体的想象，而且相当直击人心。

然后，这才有了《黑客帝国4》这锅冷饭热炒。

在《黑客帝国4》中，导演尽管对资方强迫自己重启心存怨气，但还是设计了一个新的人类城市——IO，这个城市里不仅人类的种族身份、性别身份和取向是多元平等的，跟程序中的人、合成物（机械）之间的关系也是平等合作的，他们这个族群象征着文明的未来。

这个设定其实是整部作品不多的亮点之一，也是导演个人价值观不多的直接输出。但可惜的是，在全片漫不经心的解构和散装的怀旧元素中，这个设定被误读为了“政治正确”元素的堆砌。

一部本就出自性少数人群导演的作者性电影，在如今的舆情环境下，还要自证“多元性”，想来也是有点荒诞。

最后，共享一张《黑客帝国4》的粉丝截图。作为一个质朴的观众，我确实觉得花1.9亿美金拍这么个众矢之的，不如去拍个猫视频。

【文/铁皮小鼓】