《少年可期》里，60后的腾格尔为95、00后的年轻艺人上了怎样一课？

传媒内参导读：在《少年可期》的纪实性表达中，当舞台上光鲜亮丽、粉丝眼中魅力四射的艺人形象，与现实中随性真实、积极努力的普通人形象重合时，大众看到的，其实是这代年轻人的成长缩影，发现生活中那些难以向亲人长辈倾诉的烦恼，还有长辈对孩子们最真诚的爱护和支持。

伴随偶像养成类综艺大火，有两个疑问摆在大众面前：偶像的标准和出道后的发展。如范丞丞所问“怎样才可以让自己强大起来”，显然这也是困扰着成长起来的年轻一代艺人的问题。

在芒果TV最新推出的《少年可期》节目中，朱正廷、范丞丞、黄明昊（Justin）、毕雯珺、丁泽仁、李权哲和黄新淳七个初出茅庐的年轻人，通过拜访六位音乐界的大咖前辈试图寻找答案，也向大众揭开了他们匆匆成名背后的内心迷茫和渴望突破标签的努力。在已播出的前两期节目中，明显可以感觉到在首位师父腾格尔的教导下，七个年轻人的新思考和新感悟，正在破土发芽。

走下舞台、摘下标签，

看到这群娱乐圈新人的成长烦恼

从选秀节目到偶像养成节目，为娱乐圈输送了一批又一批新鲜血液，但新人迭出，能留下的终究是极少数，甚至很多人出道即巅峰，只能在若干年后的回忆中还原一道道相似的、迷茫的成名轨迹。

所以七个年轻偶像或许应该庆幸，在出道初期最迷惘找不到方向的时候，能够通过《少年可期》，向外界、向粉丝展示一个更加真实的自己，同时在师徒关系建构的全新对话场中，跟随师父的引导，寻找并坚定自己的方向。

节目中，七个年轻人摘下公司给予的偶像标签和粉丝赋予的人设，他们只是刚出道不足一年的娱乐圈新人，有对于生活发生巨大变化的失措，如范丞丞求教腾格尔“如何保持初心”；有担心能力无法跟上变化节奏的害怕，如李权哲求教腾格尔“想放弃的时候怎么挺下来的”；也有遇到与其他人状态不一样时的疑惑，如朱正廷一个简单的“？”，黄明昊“为什么我没有为什么”，道尽各自的成长烦恼。

而历经生活沧桑的师父腾格尔，并没有给予他们过多的回答，一番认同的话，一句“年轻人不需要有那么多的问号，大胆去做就行”，对于这些年轻艺人而言就是最大的鼓励，对于其他年轻人何尝不是如此。

所以在《少年可期》的纪实性表达中，当舞台上光鲜亮丽、粉丝眼中魅力四射的艺人形象，与现实中随性真实、积极努力的普通人形象重合时，大众看到的，其实是这代年轻人的成长缩影，发现生活中那些难以向亲人长辈倾诉的烦恼，还有长辈对孩子们最真诚的爱护和支持。

师父是主角，

教育方式中蕴含着不同的生活哲理

尽管《少年可期》以七个年轻人的发现和成长为主线，但毫无疑问，师父们同样是这趟“旅行”的主角，他们就像奔波途中的驿站，让年轻人停下来歇歇脚，准备充足才能更好地走向下一程。

春游时，他带着弟子们席地而坐，沉浸在大自然中用传统的方式读书；边放羊边吃土豆，带弟子们体验自己童年时的记忆，希望他们忆苦思甜；带着弟子们站在广袤的荒漠之中，随意畅想环境所能激发的音乐灵感；带领自己的乐队为弟子们表演，告诉他们保持初心并不是一件难事，一定要坚持自己所爱；去荒漠种树，看似无用，但是内心只要有期许，再小的种子都能长成大树。

这些对生活和音乐的理解，为弟子们上了新一课。不可否认，偶像养成节目为年轻人提供了一次快速站上舞台发光的机会，但能走多远走多好，终究要靠他们自己的努力和付出。尤其在出名初期，选择好方向并有所坚守，才能走得更稳。

用音乐破题代际关系，

在朝夕相处中解开青春的困惑

市场上拜师学艺类综艺并不少，大多是明星学习京剧、武术等新技艺，既有新鲜感、挑战感，又因成熟艺人的配合而便于操作。难能可贵的是，《少年可期》选择了这样一帮刚出道的新人，未经调教，不懂圆滑，仍保持着对音乐的纯粹，于是音乐成为了节目的破题切口，也为师徒间的代际沟通架上桥梁。

而节目的真实感也自然而然产生，一方面源于节目的弱设计感，三天两夜的相处，跟随师父的习惯生活，让话题自然触发，弟子们坦然说出自己内心的疑惑，师父们则根据自身阅历解答，使得节目的制作逻辑顺畅；另一方面源于年轻艺人的真实和虚心，以及腾格尔这些前辈艺术家的朴实和真诚，他们仍然愿意俯下身子，再送这些年轻艺人一程，这份无距离感也让年轻艺人对师父们又敬又爱。

就像“拜师学艺，成为更好的我们”的节目主旨所期冀的那样，七个年轻艺人跟随师父腾格尔不仅学习音乐理念和他对音乐的态度，同时也在潜移默化中受到人品、艺徳的教导，感受师父用最朴实的语言教会他们的简单且受用的道理，青春的困惑也随之破解。

虽然《少年可期》定位为“师徒关系探索体验类真人秀”，但埋藏于师徒关系之下的，其实是对行业生存法则和生活态度的探讨：如何应对爆红之后的生活变化，如何坚守音乐理念，甚至是如何与家人相处等等。不说教、无压力，《少年可期》通过师徒的传承关系，将道理与答案蕴含在生活的体验中，传达出七个年轻人，也传达给节目观众。