《狙击手》编剧陈宇：张艺谋对剧本三点要求，我遵循三个创作原则

编者按：张艺谋、张末执导，陈宇担任编剧，陈永胜、章宇等主演的抗美援朝影片《狙击手》，将于2月1日大年初一在全国各大影院上映。1月10日，由北京市电影局、北京大学影视戏剧研究中心与《当代电影》杂志社联合主办，《视听理论与实践》编辑部协办，以及由北京大学党委宣传部指导的电影《狙击手》作品专家研讨会在京举行。

北京大学艺术学院教授、北京大学影视戏剧研究中心主任陈旭光与中国电影艺术研究中心《当代电影》社长、主编皇甫宜川共同主持了会议，王杰群、王一川、张卫、周星、吴冠平、赵卫防、戴清、高小立、谭政、胡建礼、李道新、陈宇、李洋、韩培、唐金楠、王长田等影视学界业界专家和政府部门领导参加研讨会。

本文是《狙击手》编剧、北京大学艺术学院教授陈宇（下图）在此次专家研讨会上的主旨发言。

大家好，我是电影《狙击手》的原著和编剧，今天想针对《狙击手》的文本创作阐述基本的三层创作思路。本片的创作中我遵循了三条原则，既是原则，也是初心。

■张艺谋对《狙击手》剧本创作的三点要求

今天是1月10日，《狙击手》有三个1月10日。从这里倒回一年，去年的今天，电影在吉林长白山开机。再倒回一年的2020年1月10日，张艺谋导演电话里对我说再创作一部影片。

当时我们已经合作了两部作品，一是《坚如磐石》、二是《满江红》，他提出《满江红》先延缓一下，“咱们先弄这个”。因为已是即将合作的第三部电影，和导演也有了一定默契，他不会先做任何的预设，而是常带着一个非常宽泛的“帽子”来，基本是几句话，给予了我充分的创作空间来进行原创性的设计。《狙击手》同样，他只说了三句话：

第一句话是，这是一部关于抗美援朝题材的主旋律影片。第二句话是，避免去拍全面战争和宏大叙事的内容，因已有同期制作中的《长津湖》采取这个策略，所以要呈现战争的切片，由小见大。第三句话是，要全程紧张，戏剧性强，构思巧妙，全程无尿点。

■叙事第一性原则，要给观众讲一个好故事

基于这三点要求，我首先确立了第一点创作原则——叙事第一性原则，这是我自己创作的出发点，我认为也是张艺谋导演近些年来创作的一个转向点。

所谓的叙事第一性原则，大致也可归结为三句话：一是讲故事是一部影片的最高目标。第二，讲一个优秀的故事是一部电影能够被投入拍摄的根本理由。一部电影当然应该是以好的故事为基础才能决定去拍，但实际上常有相违，也可能是因为演员、因为概念，而不一定是因为优秀的故事本身，但我认为只有故事值得去拍才要拍。

第三，一部影片的各种要素，包括演员的表演，一切的表现会纳入到叙事中，演员演得好不好，设计处理得是否到位，都要基于叙事原则，即将叙事的角度是否优秀作为一个评判标准。从某种意义上说，重拾叙事的本体地位，举起叙事第一性的大旗，是当今电影艺术发展的趋势。

张艺谋导演是世界公认的场面调度和电影形式设计的一流大师，但一度也有评论的声音认为他往常的电影谱系中，没有体现对叙事的相当重视。但是这一两年间，特别是我和导演合作以来，感受到了导演有很大变化，即叙事的第一性原则逐渐明确，甚至将形式全部压到最低，讲故事本身这件事在他那里成了第一原则。在这种原则的共识下，我们达成了一个非常契合的状态来创作故事。

陈宇（右）与张艺谋合影。

■硬核叙事原则，希望做到全程高度紧张

第二点创作原则，我总结为硬核叙事。刚才吴冠平老师也提到了这个概念，硬核叙事比较像封闭时间、空间内的内驱性叙事，是在时间空间都相对封闭的情况下，由内部自身的冲突驱动的叙事。

这源于我在中央戏剧学院读博期间的训练。本质上就是运用极简的方式锻炼叙事能力。舞台空荡荡的，旁边放一椅子，相当于是公园，东面来了一个人，西边来一个人，两个人走到这儿，互相不认识，之后他们要发生故事，需要不断地用内在驱动故事，不断地升级，一直升级到最终的高潮。

不能以其他的外部因素来影响叙事，只有内部的问题，以人物关系、人物性格、人物立场进行驱动，我们把它叫做硬核叙事。这部影片希望的和呈现的也都是硬核性的叙事，正如刚才所说，将所有其他要素都剔掉，只保留核心的动力。

例如在创作过程中，我们经常有各方面的需求，外部因素的介入，宏大的背景，还有一些其他的影响故事向前发展的各种因素，但后来我们逐渐坚定地全部排除掉了，代之以不断地升级矛盾和冲突。希望由此种方式做到全程的高度紧张，将戏剧三一律的复现做到极致，这在主旋律的类型电影中是相对罕见的。

■人的主题：凸显集体主义下的个人情怀

第三点创作原则，就是关于人的主题。在创作过程中我也反复同导演讨论和辩论，最后他问我这个影片的主题是什么？我只回答了一句话，就是人的牺牲。不止是牺牲，是人的牺牲，中间还是一切围绕着人的。初始情景是写一件事，而后由事及人。虽然此片叙述的是关于历史的重大事件，但在主题表达中将爱国纪实创作成一个关于人的类型片，最终还是还原到人。

在我看来，当今新主流电影经历了三个阶段，第一个阶段是《建国大业》，我们完成传统的主旋律电影商业化的过程。第二个就是《中国机长》《中国医生》，使得主旋律类型重工业大片化。

而这部影片我们想尝试第三个阶段，旨在主旋律意识形态下拍一部类型片，提升影片的整体维度。刚才各位专家也都提到了类型片，不是说类型片化，而是确确实实就是要做成类型片，这就要求必须是落实到人，不只是国家意识形态的层面。

其中难度最高的就是凸显集体主义下的个人情怀。中国主旋律影片一直有关于集体主义表达的创作传统，但是在兼括的同时写到个人的成长弧光就有相当的难度，所以在此方面做了一些尝试。

说回人的主题。在《狙击手》中，此原则体现为一个中国人面对武装到牙齿、拥有飞机大炮的美国兵，孤零零的一人持一杆枪站在原野上跟对方对抗的画面。通过此类安排，在主题上做了集体主义下的个人情怀描写的尝试，至于效果怎么样，交由老师、观众们评说，希望和期待各位专家批评指正。

以上便是我在《狙击手》文本创作中的三个创作原则，谢谢大家聆听！

■人物简介

陈宇，出生于中国浙江，获文学博士学位，导演，编剧，北京大学艺术学院教授，张艺谋金牌合作搭档，连续担任张艺谋导演《坚如磐石》《狙击手》两部作品的原著、编剧。电影代表作品《蛋炒饭》（黄渤主演）、《星空日记》、《古惑镇激斗少年》、《国门英雄》。出版论著《电影与戏剧本体比较论纲》。