电影有了方言加持，理当会被偏爱？

“个则味道，覅忒灵哦！”

几乎每个看过《爱情神话》的观众，在走出影院后都会达成相同的共识。如果你想了解上海这座城市，想了解上海的市井男女，《爱情神话》无疑是最好的选择，浓郁的本土气息和生活流的现实写照也让《爱情神话》一跃成为了2021年末“黑马电影”。除了一众主创的用心之外，全沪语的本土方言也着实为影片大大增色了不少。

事实上近几年的电影市场，方言电影是越来越多了。光是今年贺岁档前后就有多部方言电影上映，除了全沪语版的《爱情神话》和潮汕方言的小体量影片《带你去见我爸妈》之外，抗疫电影《穿过寒冬拥抱你》、国产动画《雄狮少年》、港片《反贪风暴》也为了满足本土观众的需求，后续分别推出了武汉话版本、粤语版本。

由此可见，方言电影逐渐受到主流市场的热捧，下面我们不妨来解读一下，当国产片开始“方言化”的背后，都有哪些遍布规律可循？又是否真能助力票房呢？

方言电影的语系和类型

结合近十年的方言电影语系，一般来说，院线电影常用的汉语方言通常是东北话、北京话、上海话、山西话、粤语、闽南语以及云贵川方言。

方言因为有着极强的代入感，因而也是地域文化的缩影，创作者在类型片的题材选择上往往也会与方言相关联，久而久之，也形成了一定的创作逻辑。

北京话多用于商业片。90年代末，以冯小刚、葛优、王朔为主的“老炮儿”开创了贺岁片的巅峰先河。以冯小刚电影为例，他擅长用京味十足的调侃自我开刷，无论是早期的《没完没了》《手机》《非诚勿扰》，还是后来的《私人订制》《老炮儿》等商业电影，他都习惯从自己的生活经验出发，去释放北京特色的烟火气息。

东北话和云贵川地区方言多用于喜剧片。21世纪初，以赵本山为首的《刘老根》系列红遍大江南北，东北喜剧片也靠东北方言展现了独特的优势，东北话口音重、包袱多，这是普通话难以具备的天然笑点，“赵本山”效应日渐式微后，是开心麻花扛起了东北喜剧这块招牌；而云贵川方言是近几年才开始被广泛运用到喜剧片中的，这类喜剧大多偏现实主义题材，例如《火锅英雄》《追凶者也》《无名之辈》等等，如果说北方喜剧展现的是传统喜剧风韵，那么南方喜剧更多的是以黑色幽默为主。

上海话最常出现在小资文艺类电影。鉴于上海地方特色的风土人情，沪语电影也会潜移默化地讲究“小资做派”，例如2016年上映的《罗曼蒂克消亡史》，电影刻画了民国时期的一系列爱恨情仇，也反映了上海的文化与讲究。再到如今的《爱情神话》，也同样展现了理想中的上海风情。

山西话更多的遍布在艺术型电影。其中就以贾樟柯导演为代表，贾樟柯的电影有一个非常明显的特色，不管是汾阳话、大同话，还是太原话，山西话是他电影中的通用语言，也正是这一个个来自山西小县城的人物，构成了“贾樟柯电影宇宙”，例如《小武》《山河故人》《江湖儿女》等等。

粤语则是港片的“母家”。港片通常分为原声港片和国语版本，早年间内地一般只发行国语版本，不过近几年由于大陆市场对粤语越来越有兴趣，越来越多的原声港片也开始在内地同步上映，这次的《反贪风暴5》就是例子。

除此之外，近几年闽南语电影也有全面进攻大陆市场之势，主要以小成本电影为主，代表作有《血观音》《大佛普拉斯》等。去年上映的爱情片《当男人恋爱时》原本在内地只发行了国语版本，后来在大众的强烈呼吁下，片方才又发行了原版的闽南语版本。

方言的魅力在于有些风土人情和文化是普通话所不能概括的，因而方言电影也从小众逐渐走向了主流，时间线拉到近两年的电影市场，不仅使用的方言种类更加丰富，方言电影所涉及的题材也更广泛，除了常见的喜剧片之外，犯罪、家庭、历史等各类主题几乎全都能找到。

方言电影的添彩和添堵

方言越来越受到电影创作者的追捧，不仅仅在于它自带的一些外在加成，还有它对于电影情节的真实性、地域风采还原上的重要作用。北京电影学院教授杨海婴曾说，“为什么有的电影会用河南话、山西话，而不用普通话？我认为主要是为了表现出不同的生存状态。”

方言具有烟火气，生动而鲜活的，它所带来的戏剧效果，不像普通话那么单薄，更契合电影里小人物的生活底色，也更易击中观众的内心深处，产生极强的共鸣。“方言电影的一大功能就是增强现实主义，说方言而不是普通话更符合角色的日常生活。”上海大学教授刘海波说。

例如《收益人》中，大鹏饰演的底层人物吴海，平日里生活不修边幅，当重庆方言中特有的表达词汇“婆娘”“干代驾”“晓得”等从他口中蹦出时，观众都会为之会心一笑，因为生活中这样的人，比比皆是。

再比如《无名之辈》中，任素汐饰演的瘫痪女子马嘉祺在两个劫匪找上家门时，操着一口西南方言，骂起人来一分钟不带重样，这样富有张力的表演，如果把对白换成了普通话来呈现，恐怕效果就会大打折扣了。

方言为电影的添砖加瓦，也促成了电影背后的商业价值。2006年，《疯狂的石头》用350多万的制作成本，换回了2500多万的票房；2017年，5000万成本的《地球最后的夜晚》斩获2.82亿票房；2018年，投资成本仅3000万的《无名之辈》狂揽7.94亿的票房……

而从票房上看，方言电影也更容易受到方言区观众的喜爱。灯塔专业版数据显示，《爱情神话》上海的票房占比位列第一，贡献了票房的四成左右。无独有偶，同样以上海为背景、有着大量上海话对白的《罗曼蒂克消亡史》，在上海拿下了1900万元总票房，票房占比达16%，几乎是上海平时票房占比的3倍。

方言区观众对本地区的方言电影会产生一种天然的文化认同感，而非方言地区的观众往往也会基于猎奇与趣味，对很少涉猎的方言电影展现出极大兴趣，从而使得方言电影在其他方言地区同样受到欢迎。

在这两种心理的驱动下，方言电影也获得了一定的资本助推，文艺电影推广发行机构“后窗放映”发起人高达表示：这几年讲方言的电影数量在增多，与地方投资出品方也有很大关系，说明各地电影势力在培育和孵化。

但当方言电影逐渐成为影视行业重要创作形式之后，随之放大的却是方言电影的滥用问题，一味用方言迎合观众，却不兼顾内容的适配度，锦上添花反而成了等而下之。

例如《被光抓走的人》，为了更接地气地呈现人物和故事，电影采用了大量的方言演绎。但从电影本身的故事内容来看，即使脱离宜昌地域设定，故事依旧成立；而一众主演也基本没有湖北本土演员，并不地道的方言反而使观众容易产生割裂感。

与此同时，方言电影也存在着一定的观影局限性。由于商业电影要面向大众群体的特质，大篇幅方言甚至全片方言反而会降低方言特色带来的吸引力。对于非方言地区的观众来说，“看电影还需要看字幕”成为了他们的观影难题，较大的文化差异性也让他们难以代入其中，比如全程采用潮汕对白的《爸，我一定行的》，尽管在珠三角的票房达到了4706.6万，却并没能“吸粉”到珠三角之外的地方。

由此我们需要思考的是，电影是视听语言的艺术，是否所有影片都适合与方言进行组合；更为重要的是，在电影创作的过程中，始终要把电影品质放在第一位，一部电影能否赢得观众喜爱，能否收获好评，归根结底还是在于作品的内容。

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