一己之力打破游改电影空白处境，这部史上最绝美奇幻大片值得尊重

伴随着开工，热闹的春节档在慢慢褪去热潮。这个春节，七部电影上映，有叫好叫座的，也有被冷落忽视的。其中，因排片遭受挤压和无端被黑的《侍神令》，品质真的有那么差吗？相反，撇开绝美的视效，华丽的演员阵容，又燃又暖的故事内核，光是《侍神令》在制作上表现的赤诚之心就值得更多的肯定和赞誉。

2015年上映的《捉妖记》开始，随着涌入奇幻片制作的团队越来越多，专业性参差不齐，也导致大部分奇幻影片视效差、观感低，观众也因此丧失了对奇幻片的信赖。

或者说，想要做好奇幻类型片，是件吃力不讨好的事情。但《侍神令》偏偏要在狭小的市场空间中闯出一片天。

众所周知，在游戏改编电影领域，目前国内市场仍处于还是空白状态，而《侍神令》的出现，可以说是补充类型IP改编的经验，意义重大。

改编自游戏《阴阳师》的《侍神令》，参考了原本的游戏设定，但在情节、场景各方面，都做到了风格的本土化。

影片中的视效完美融合了东方美学，场景设置中的建筑也都是尽显晚唐风范的六合式建筑：

世外桃源般清净雅致的晴明庭院；

华灯初上热闹非凡的妖域集市，还有众声喧哗，强者云集的角斗场......

《侍神令》的每一帧画面都带给我们极致美的享受，也同样给予我们无限想象力的空间。充满东方色彩的妖怪群像，似乎是将《山海经》中书写的句子通过生动的画面一一呈现开来。

片中被封印在鳞石中的九头蛇妖皇相柳，便是源自《山海经》。拥有人鱼混合皮肤质感的海坊主；三头六臂、阴森可怖的黑无常；还有山兔、镰鼬等一群形态各异的妖怪也都活灵活现。

而晴明（陈坤饰）和百旎（周迅饰）在层层叠叠的屏风中斗法的那场戏，既表达了两人之间对彼此的在意，也满足了观众对视觉享受的需求。

正是《侍神令》制作团队对数字角色和特效镜头几近吹毛求疵的严苛态度，才有了如今呈现在我们面前这些诡谲奇幻的场景布局。电影《侍神令》共打造了超2300个视效镜头，最终有2060个视效镜头放入成片。这其中28个数字角色，63个全CG镜头。而《侍神令》中如此精致的画面质感，也是中国电影工业化的一次重大尝试和突破。

其中主角晴明半人半妖的设定，也打破了类型电影传统的“二元对立”理论。在人与妖界限分明的情况下，晴明的存在无疑饱受世人的偏见和鄙夷。

处在两个极端世界中间的晴明，也一直被正邪两方的力量互相拉扯。一方是从小相识并结下侍神令的挚友阴阳寮掌案百旎，另一方是不断试图勾起他邪恶欲望的恶妖相柳。

晴明在成长过程中遭受了诸多的磨难，也承受了各种背叛和猜忌。但他最后还是选择牺牲自己，拯救天下苍生于危难之中。

成为拯救苍生的妖这一选择，也同样是正邪两面糅合在一起的结果。在影片的最后，披散着一头白发的晴明转身向妖域走去的身影，有晴明生而为人的骄傲，也有他作为妖的孤独与无奈。

不是一味仿照原游戏设定，也没有西方超级英雄式的单刀直入。

电影里每一个人物的成长对应我们的现实困惑，晴明的自我挣扎，百旎的摇摆猜疑，慈沐的野心偏执，神乐的价值观塑造……寻找普世认同，是“还原IP”基础之上的主题呈现。

而晴明的自我挣扎代表了一种深层次的自我追问，就算背负误解、牺牲自己，也要选择坚持纯良、守护大爱，有鼓舞人心的力量！在晴明的骨子里，有着中国传统崇尚的“大善”、“大爱”、“大义”。

《侍神令》拓展的是具有东方奇幻色彩的电影边界，而国产奇幻片的蓬勃发展，需要的是每一位观众的支持与鼓励，所以《侍神令》在遭受市场种种不公平的对待下，我们不应该被不好的声音影响，而忽视了一部好片的存在。