文|张书乐（人民网、人民邮电报专栏作者，互联网和游戏产业观察者）

1月中旬，由索尼影业出品，改编自PlayStation全球经典动作冒险游戏IP的真人电影《神秘海域》官宣确认引进！

“荷兰弟”汤姆·赫兰德将集结最强冒险小队，上天入海大显神通，共同追寻百年前遗失的宝藏，一场心跳加速的极限冒险寻宝之旅由此拉开帷幕。

不过，这样的游戏改编电影，总归会毫无悬念的高开低走，几乎没有啥可质疑的。

且看以下2021年的那个群星云集的大片就知道了……

021年春，电影《真·三国无双》毫无悬念的扑街，尽管靓丽的小师妹预约了我一起观影，但我还是第一时间告诉她，院线上映不到一周就优爱腾上可见了……

游戏改编电影，从来都是一个叫好不叫座的命题。

最让人印象深刻的是《魔兽世界》大电影在2016年上映的时候，中国最巅峰时有500万魔兽玩家，曾经玩过的目测也不少于千万。

而在电影上映之时，朋友圈、微博和各种社交媒体上，都飘荡着去打卡的风景，甚至还有炙热的粉丝穿戴整齐了全套的COS，分成部落与联盟，在影院门口带着娃，为情怀付费。

结果，依然是上映即巅峰，随后垂直极限的崩溃。

原来爱会消失吗？

游戏《真无双三国》有多少玩家，我不知道；但2019年《魔兽世界怀旧服》上架后，遇到疫情，结果国服一度甚至出现了大批玩家出现了排队694分钟（11个小时）的超级塞车。

游戏改编电影，不是不爱，而是爱不起来。

据据媒体不完全统计，2012年至2020年底，由游戏改编的电影多达11部，其中，在中国票房市场，11部电影中票房超10亿元的仅《生化危机：终章》和《魔兽》两部；口碑上，豆瓣评分超过7分的仅4部。2017年备受关注的《刺客信条》，口碑票房表现均不尽如人意。

《真·三国无双》的高开低走，也不奇怪。

从影片本身来说，它的槽点多多：

疑似为返税而去新西兰拍摄、导致影片里指环王式“中土风格”太过强烈而缺乏了中华大地的独有风情，小兵乱飞效果的“无双”战力仅仅是偶尔为之。

董卓崛起、曹操起兵之类耳熟能详的内容变成了冗长的“口述历史”。

至于大体忠实原著之时却在片尾的“天下英雄、唯使君与操耳”的双雄对峙、没有了期待已久的煮酒论英雄的风味（刘备不再听到雷声而假装惊恐）……

诸如此类的槽点，实在太多，但都不是真正的致命问题。

游戏改编电影最大的问题到底是什么？

很多业界人士在分析之时，往往会说，此类影片“画风廉价、网大质感”，较之已经越来越源于真实、高于真实的游戏画面和酷炫的特效来说，差别太大。

那么1993年第一部游戏改编电影《超级马里奥兄弟》为何会败北？

难不成当年的8位像素风游戏加上震撼力弱爆了的电子音乐，比真人电影更差……

再如《侍神令》，改编至《阴阳师》，更请来了好演员，也砸下了真金白银做特效，还将和日式风变成了唐风，来接中国的地气，依然让人难以下咽，显然理由就变得不够充分了。

还有人会从文本角度分析。

游戏的世界观更加宏大，往往会变成网状结构，至少是树形结构，有太多的分支和衍生，如《魔兽世界》《刺客信条》《阴阳师》，也没有太强烈的正反方阵营。

一两个钟头的电影，作为典型的线性叙述，很难还原这样的结构，让人无法感受到情怀的精髓。

看上去似乎如此，但回到《真三国无双》，作为依托于名著而来的游戏，其改编的影视剧都不可能脱离原著的线性叙述，为何还是烂片？

显然，更强调武将个人无双战力，所有基于小说或历史的战役场景不过是一个晋级用的背景墙的游戏，和爆米花影片本身并无二致。但依然让人看上去不爽、感觉少了点什么。

少了什么？

愚以为，少了“中二病”这个游戏必须拥有的精神家园。

王小波在《我的精神家园》中如是说：“千万丈的大厦总要有片奠基石，最初的爱好无可替代。所有的智者、诗人，也许都体验过儿童对着星光感悟的一瞬。我总觉得，这种爱好对一个人来说，就如性爱一样，是不可少的。”

最初的爱好，对于游戏改编电影来说，是一个致命伤。

到底给谁拍这么一个电影？

一般就三种格局，拍给没玩过的人看，拍给玩过的人看，以及让这两类人都爱看。

“做游戏电影需要找到一个平衡点，你要保证你的电影能吸引那些从来没有玩过这个游戏的人。”《无间道风云》、《乐高大电影》的制片人罗伊·李的话语里，其实说明了一个道理，他不懂。

所以，《无间道风云》翻拍了港片《无间道》，用小李子赚取了没有看过港片的众多外国人的眼球，可对于《无间道》系列的忠粉来说，哪怕为情怀贡献了票房，也还是拒绝的。也就无怪小李子没能靠这个拿到小金人。

此外，他还翻拍了日本的《午夜凶铃》、《咒怨》，韩国的《中毒》等，话说原著党（原剧党）依然是拒绝的。

至于最终评价，相信大家心里，还是记得原作，而不是翻拍的。

当然，也不是没有成功的，比如《生化危机》系列真人电影，还原原著就被主创团队抛诸脑后，除了电影的标题和部分设定与游戏有关，以及艾达王、威斯克、里昂等原作游戏角色曾在电影第5部登场之外，其他的一切也就只剩下丧尸乱舞了。

没有玩家对此买账，而观影者也大多不会为此去玩游戏。

换言之，这个系列，本身就已经是另一个故事了而已，谈不上改编。

一切都和“最初的爱好”无关，只是让完全没有最初的爱好之人，爱上了罢了。

如何达成与“最初的爱好”所在的精神家园共振呢？

“我想说，这就是游戏电影最大的问题——没让原创人员参与，”《杀手：代号47》的制片人阿德里安·阿斯卡里什给出了一个说法，“漫威之所以如此受追捧，是因为他们一开始就是为属于自己的东西而制作电影。我觉得制作游戏电影首要的一点，是找到对游戏充满热情且了解游戏的电影制作人。这些制作人不能仅仅把这当成是一份工作，同时还要让游戏开发者和发行方参与其中。”

于是，2007年出品的这部电影，成为了有史以来评论最烂的游戏电影之一。

明面上的理由，或许是主人公代号47没有完全参照游戏中那样是个完完全全的大光头，尽管这个光头确实和游戏里一样：特别圆。

显然，找游戏制作人一起来参与，依然无法解决共振到共鸣的问题。

至于《头号玩家》《像素大战》这样的电影之所以成功，本身尽管游戏、动漫和其他二次元的情怀元素丰满且超还原外，其更多时候就是乱炖了游戏原著，成了一个全新的故事，这么简单。

玩家的“中二病”到底在哪？

答案或许是代入感。

或者说，电影和游戏尽管都可以是沉浸式，但电影是有限制的上帝视角，你可以看到一切，但也只能看看而已。

而游戏无论其视角设定是什么，其根本都是第一人称视角，即玩家操控自己的角色，在虚拟的世界里，无问东西。

哪怕是有任务线，魔兽玩家依然可以每天不管线索，走遍艾泽拉斯大陆的每一处山山水水，数星辰、看风景、聊大天。

就算是只能跟着剧情走，《魂斗罗》的玩家们，依然可以在通关之后，再一次回来，用作死的情怀去挑战各种高难度的玩法姿势，甚至为了寻找传说中的水下八关，而一次又一次慷慨“赴死”。

无他，游戏的世界，是每一个玩家用精神家园标注的一个属于自己的相对自由地空间，青春期少年特有的自以为是的思想、行动和价值观可以被淋漓尽致的展现。

就如王小波可以在小说里随意说性爱，正如他在《我的精神家园》里说的那样“我时常回到童年，用一片童心来思考问题，很多烦难的问题就变得易解。”

想要讨好玩家，也就变得“噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！”，更不要说想要刀切豆腐两面光，玩家和非玩家都讨好了。

剩下的唯一道路，就是忘记玩家的口碑和情怀，别来割韭菜，安安心心和非玩家们好好蹭个热点，当然评分总归是不高，但至少票房还是不错滴。

或许你会说，为啥网文或小说改编影视，就胜负掺半呢？

比如《哈利波特》《指环王》，又如《斗罗大陆》，原著党也是正负面评价都有的说。

我只想说，都是上帝视角的东西，当然转换起来就容易多了，反正读者和观众都没有权力选择剧情，不能真正变成如游戏一般属于自己《权力的游戏》。

君不见，影视、小说改编成游戏的时候，不同于也水土不服，最终都成了没看过人的游戏，蹭了把热点而已吗！