李连杰黄飞鸿系列为何成为中国武侠电影巅峰？

黄飞鸿系列电影自1949年以来，共计拍了100多部，成就了香港乃至世界电影史上的奇迹。黄飞鸿系列电影在成就黄飞鸿这个武学大师的同时，也成就了香港电影、成就了无数香港武打明星和武术指导。黄飞鸿系列电影大致分为三个不同的阶段，而三个阶段也都代表了香港电影三个不同时代的开启。

第一代黄飞鸿系列电影---写真写实

在佛山黄飞鸿纪念馆有一个展览室，里边展出的是第一位将黄飞鸿搬上影视平台的演员关德兴相关物件。关德兴在50多年演绎生涯中共饰演黄飞鸿的电影高达77部，这不得不让人肃然起敬。在40年代的香港，香港娱乐电影处于高速发展阶段，在当时的武打场面及电影题材已经不能满足当时观众的需求，香港电影人终于选择出了另外一位武学大师---黄飞鸿，并决定把他的事迹搬上荧幕。关德兴的出现无疑给这个传奇的爱国武学大师最好的诠释，刚正不阿、一身正气，在动作上更加追求现实，已经完全脱离戏剧色彩的武打动作，给以观众耳目一新的感受。这无疑成为了香港武侠电影的雏形和走向！

第二代黄飞鸿系列电影---幽默搞笑

在李小龙逝去后，香港电影一时间陷入低谷，这时候的香港电影急需一个能走向世界的演员指引方向。在这样的背景下，1978年，刘家良选中成龙并拍摄了一部当时引起轰动的武侠电影《醉拳》，这部电影也是成龙的成名之作，也开启了第二代黄飞鸿系列电影的大幕。刘家良的父亲是刘湛，刘湛的师傅是林世荣，林世荣的师傅是黄飞鸿，刘家良扎实的武功基础给以了第二代黄飞鸿系列电影一个方向和灵魂。

真实精细的中国功夫加上幽默搞笑的动作风格像香港电影的两剂配方一般，成功的引爆香港电影市场，也带给香港电影无限可能。《醉拳》中的黄飞鸿与关德胜饰演的黄飞鸿是两种不同的风格，关德胜表现的是沉着大气的中年黄飞鸿，而成龙的黄飞鸿则是幽默搞笑的年轻黄飞鸿。成龙成功诠释了另一种电影模式，一种电影派系，动作搞笑片，武打形式和武器均来自于生活，而不再是高不可攀的神话，不再是普通人接触不到的十八般武器，生活中的任何物件均可称为武器、均可称为武术。毫无疑问，成龙的电影派系给以当时的香港电影一剂强力的推动剂。

第三代黄飞鸿系列电影---仁者无敌

在成龙成功凭借《醉拳》声名远播之后，徐克进一步将黄飞鸿系列电影推向第三个阶段---仁者无敌。1991年徐克挑选了当时已经凭借《少林寺》而拥有相当知名度的李连杰，李连杰也正凭着黄飞鸿系列电影将自己的演绎事业推上了另外一个巅峰。李连杰的黄飞鸿无疑是最成功的，他属于集大成者，有关德兴的大家风范，有成龙的幽默搞笑，再融入自身的王者之气。

在那个特定的年代，东、西方文明激烈碰撞，东、西方也战斗不止，就是在这个特定的年代下，一个有着爱国爱民情怀，懂得自尊自爱，知晓差异能自我反省的武学大师黄飞鸿应运而生。再加上和十三姨的感情线，几乎让人看到了一个完美真实的黄飞鸿，他就成为了在那个落后年代中不断追求进步、不断寻求突破的无数中国改革先驱，他就成为了民族的希望。真正的强大不是一个人的武力，真正的强大是国家的强大、众生的强大，这一点在徐克的电影中尤为明显。

黄飞鸿电影系列是香港电影史的缩写，在不断摸索的脚步中一步一个脚印的走向大成，也让香港电影走向了世界。徐克的黄飞鸿系列无疑是中国武侠电影的巅峰，电影不仅仅表现的高超的武术功底更有可贵武术精神，自强不息，兼容并举，心怀天下，永不言弃。所谓侠之大者，不单纯的武功卓越，更要求的心系天下，这一点与金庸老先生不谋而合。真正的侠客都是除暴安良、为国为民，皮之不存毛将焉附，没有国哪来的家。