演员刘丹自述“锅姨”表演历程：真没想吓大家

来源：网络发布时间：2024-10-14 浏览次数：131

文 | 疯兔子

剧集《开端》的成功，再次证明了正午阳光的创作能力，不依赖流量演员，不依赖长剧体量，不依赖大众题材，依然可以口碑和播放量双面开花，话题出圈的同时引发全网玩梗，彻底引爆剧集。

如果说看完《开端》会留下什么“后遗症”的话，公交车“高压锅”一定是关键索引，这不仅是因为高压锅是公交车引爆的关键物品，同时也有背后的

“锅姨”陶映红造成的心理恐惧。从一开始人物故事没有展开时呈现出的冰冷状态，到突然爆发和主角对峙的冷漠麻木，无论是眼神压迫还是“下手有力”，刘丹饰演的陶映红给人的感觉几乎可以用

“平静瘆人”概括，整个对峙过程没有一句台词，但人物眼中的癫狂已然失控，而在后面交代女儿“萌萌”这条线时，又让我们看到了一位失去孩子的母亲的可怜与心痛。

“吓人”是陶映红这个角色给观众留下的第一印象，但其实，

刘丹在前期演员琢磨角色时，并没有朝这个方向考虑，不过举刀杀人那场戏，在拍摄时就吓到了剧组同事：“我刚举起刀，导演就喊‘停’，我就听到了大家被吓到的声音。但我当时以为大家在开玩笑，也没当回事。”直到剧集播出，无论是身边的亲友同事反馈，还是她每天在微博上看到的评论，都一致表示“吓人”，最开始刘丹会觉得意外，但同时也很感谢观众对于她的认可。

“锅姨”火了，但刘丹的演技出圈却绝非偶然。表演功力的训练、剖析自我的驱动，是她长久的积累和蛰伏，也包括对观众的尊重和共情。角色之外，刘丹同时也聊到了关于

个人成长经历、兴趣养成等话题，无论话题转向何处，她总是侃侃而谈，不经意间将谈话带入深层次的思考中，聊天的过程中，一位演员的专业和个性、沉静和内秀同时展露。

她是一个内心极其丰富的人。

陶映红：不止瘆人

剧集播出到现在，陶映红无论是人物故事还是演员表演，都呈现出了

有层次的解密过程。角色设定上，从高冷乘客到

冷血杀人魔、无助母亲、知识犯罪分子，故事发生反转的同时，

人物形象逐渐丰满。而刘丹的表演也从最初的高冷、对峙时的麻木瘆人、寻找女儿去世真相时的无助绝望，到审讯室问话的空洞扭曲、桥上寻女那一句“我想她了”的辛酸。陶映红这个角色并非精神失常的患者，但刘丹演出了异于常人的癫狂和无助。

这也是刘丹和主创团队最初讨论剧本时面临的问题之一，即“陶映红到底有没有精神疾病？”

严谨来说，如果嫌犯患有某些精神疾病，从法律角度看，如何量刑会考虑到很多复杂的维度，较难直接下定论。而陶映红的暴力行为，只有在她有正常人思维的时候，才足以让观众正视角色故事背后暴露出的问题。层次感、能共情、有力量，通过刘丹的表演，陶映红这个角色除了”瘆人“之外，也为观众带来了直击心灵的震撼与反思。这正是刘丹爱陶映红这个角色的深层考量，“一部好戏，除了娱乐大众，引起共鸣之外，能够引发观众关于自己和社会、自身处境等思考更为重要。”

第二个挑战是要演员

真正地进入人物状态，而在陶映红故事没有展开之前，她一直都处在端坐于公交车座位上的状态，肢体语言受限，那么表演重点也需要转移到眼神上。

所以当时坐在公交车上，刘丹只有一个任务，就是看表，并且一直保持着内心张力比较大的状态，“她要一直想着准时拉引线这件事。”

在镜头之外，刘丹也会下意识地让自己保持人物状态和周围人相处，“剧组总有人说我每天都把西装穿得端端正正的，也不怎么和大家交流，只顾着昂首阔步地往前走。但这就是我在工作状态下的习惯，我不是那种很聪明的演员，可以边开玩笑边把角色演好，我只能让自己尽力保持人物状态，比如陶映红处在一个比较封闭的心态中，那我也会尽量少跟大家沟通。”

在接演角色之前，刘丹先去看了《开端》小说，全方位了解角色之后，

她先给自己建立了一个角色曾相信过真善美的心理预设，虽然从已播剧集来看，陶映红这个角色的“开端”便始于她怀疑真相的那一刻，但刘丹依然觉得如果没有这个信念颠覆的过程，人物的平衡点会不好找。“女儿离世、信念颠覆、无助和不甘同时在陶映红心里打结，当她的心结越来越大的时候，她的人生就围绕着这件事彻底改变了轨迹。”

即使是演员，只要不是发生在自己身上的故事，谁都是旁观者，而作为演员，刘丹又要尽最大可能去靠近角色，这确实是一个不小的挑战。“我可以说试图理解角色，但要说完全感同身受，其实是不太能实现的。”所以刘丹在尽可能地全方位、细致地去梳理角色的心理变化、行为逻辑。

在和骨朵的对话中，刘丹用了很大篇幅内容去剖析角色，从优秀教师到刽子手，从追寻真相的执念到抱着同归于尽之念赴死，条理清晰，细致入微。

安全感：有效支持

《开端》是刘丹和正午阳光的第二次合作，第一次合作的作品是去年暑期档播出的《乔家的儿女》，刘丹在里面演孙小茉的妈妈，正是因为有了这次双方的良好合作和互相信赖，在《开端》时，刘丹先读了主创团队送来的小说，然后她和刘洪源、孙墨龙、老算三位导演见面，关于剧本和角色聊了很久，最后一拍即合敲定了合作。

刘丹非常欣赏正午阳光的团队精神，三位导演各有特点和才华，却依然能保持良好有效的沟通，除了团队默契之外，还需要三人高度集中注意力保持同一步调，“仅是专注创作本身就不是一件容易的事。”而且

正午阳光也会在各方面给予演员极大的信任和耐心。

有两件事情，第一件是关于陶映红的服装，在试装阶段，造型老师准备了几十件不同款式、不同花样、不同面料的衣服。但因为当时刘丹已经看过了剧本，所以就根据自己对角色的理解向团队提出了自己关于服装的想法。“因为陶映红曾经是一名教师，而这一天是她决定了要去赴死的一天，她可能会想要比较正式、比较体面的感觉，当然，我在提出这个想法时也没有很强的信心觉得对方会同意，但没想到导演们非常认同我的看法，而且还重新做了衣服。”

还有一件事情是关于道具刀的选择，“道具组也准备了很多刀，他们拿来问我觉得哪把拿着更舒服一些。我觉得正午阳光对于细节的处理和对于演员的信任、支持，会给我很多安全感，演员其实比较需要这份安全感的，一定程度上，它也会帮助演员更好地发挥表演能力。”

中年女演员：有沉淀也有储备

“演员在演角色前是需要大量储备的，光靠个人生活沉淀远远不够。”

因此，刘丹的兴趣广泛，电影、音乐、舞蹈、美术等跟艺术相关的内容都在她的涉猎范围，她的阅片量也极其丰富，审美包容：伯格曼的《婚姻情境》、希区柯克的悬疑影片、netflix纪录片《监视资本主义：智能陷阱》，都是她比较偏好的类型。包括《开端》中的“循环”概念，二十多年前刘丹就曾在戏剧工作室接触过这个概念。

作为国家话剧院的一名演员，刘丹提到自己在话剧院的表演经历时，表示那段时间的经历对于自己的表演助益很大，“尤其是塑造人物方面，如何认识、理解人物是表演的基础，而舞台剧的表演优势在于演员可以反复去演一个角色，随着时间的跨度，演员的认知和理解会有成长和变化，所以即使是演同样的角色，也可以每次都碰撞出新的东西。”

时至今日，当刘丹回顾自己的职业生涯开端，恍然发觉是电影影响了自己。

“我出生于70年代，小时候会跟着爸爸妈妈看音乐剧、话剧、电影。我爸爸是医生，但很怪的一件事是他的艺术家朋友很多，所以我小时候也会跟着他们看很多电影，比如《红岩》《烈火中永生》《洪湖赤卫队》这些红色影片，当时就会被影片中的情感打动，渴望有一天能成为他们那样的人，但是我们国家已经迈入了和平年代，所以我就想，那我可以演绎他们也挺好的。”

在圈外人眼中，近年来中年偶像剧、出彩的配角越来越多，中年女演员的处境似乎改善了不少，对于身处行业之中的刘丹来说，中年女性题材的戏依然占比不大，中年女演员的角色依然被固定在“妈妈”身份中，但作为一名演员，她依然期待更多不同类型、不同题材、不同方式的女性角色。