那些和张艺谋合作的公司们

作者 / 无念

冬奥会开幕式不仅再次让国人收获了满满的民族荣誉，也让「国师」张艺谋又一次成为所有人关注的焦点。

无独有偶，《狙击手》作为春节档几部真人片中映前预售最低的一部，却获得了整个档期的口碑最佳，并在开局不利的情况下，在档期的后半程实现了逆跌，稳中有进，截至目前票房已突破3.8亿，后劲不小。

一时间，可谓是双喜临门。“你永远可以相信张艺谋”的话题登上热搜，网友们开始发挥强大的智慧，有人做出了“谢谢emo”的表情包，有人赋予了“老谋深算”一词全新的注释。言行之间，都是对「国师」深深的尊敬和感谢。

是的，人们常说如今的张艺谋多么高产，作品质量多么高，甚至多么“工作狂”，但却时常会忘记，这已经是位年过古稀的老人了。且不论他对中国电影做出的种种贡献，就凭“双奥导演”这样的荣誉称号，国内就找不出第二人。

如此德高望重的老导演，却时刻秉持着谦虚的心态，不断学习，不断超越。过往的所有辉煌成就，已经属于历史；而在面对误解时，他也不做过多回应。对他来说，创作才是最大的事情，是需要为之付出一生的事情。光这一点，已经是国内的青年导演们值得学习的榜样了。

张艺谋的电影赚钱吗？

张艺谋拍了那么多电影，他的电影赚钱吗？

如果仅从票房来衡量的话，张艺谋执导的电影里只有两部片子破了10亿，分别是《长城》和《悬崖之上》。而后者不过才12亿不到的票房，相比如今的电影市场，甚至连票房榜的前50名都排不上，却已经是张艺谋的最好成绩。作为导演，他的作品累计票房也才55亿多，排名同样不靠前。

不过，这个问题，其实很难去一概而论。想要回答它，或许得从张艺谋电影背后的合作出品公司来看。

张艺谋这种级别的导演，当然不用担心找不到投资方，但像他这样，过往作品背后的出品方频繁更换的，其实并不多。大多数知名的国内导演，要不就是自己开了公司，拥有导演工作室，比如现如今一批活跃在市场上的中生代导演们；要不就是有一些相对固定的合作方，长期进行深度绑定的合作，比如冯小刚和华谊，林超贤和博纳等等，

张艺谋执导作品数量众多，但合作的出品方却各有不同。他的创作履历，如果按照出品方来划分，可以简单分为以下四个阶段。

国营资本转向合资拍摄

第一阶段是张艺谋的创作早期，从1988年最早的《红高粱》，到1995年的《摇啊摇，摇到外婆桥》。

由于当时并没有真正的市场体系，票房数据也难以考证，更何况这其中很多影片并没有正式公映，因此很难具体界定影片的盈亏情况。不过，整体来看，这段时期张艺谋的作品出品方式，多为国有企业出资或是合资拍摄；而且这段时期也是张艺谋开始蜚声国际的时候，某种程度上，影片的艺术价值和口碑成就是比商业考量更重要的存在。

比如，最早的《红高粱》和《代号美洲豹》是西安电影制片厂的作品，当时正好是吴天明担任西影厂厂长的时期，他的一系列改革举措，以及西影厂当年诞生的一批作品，让西影厂的名气享誉海内外。80年代的最后一年，吴天明离任西影厂厂长，《菊豆》成为张艺谋在西影厂的最后一部作品。

到了90年代，民营企业开始进入电影市场。在那之后，张艺谋的电影基本上都走上了合资的道路。像是《大红灯笼高高挂》，是张艺谋第一部接受合资拍摄的作品，出品方中有香港的公司，这也是为何影片当年是代表香港冲击奥斯卡最佳外语片。另外，《秋菊打官司》《活着》都有香港资金的进入，而《摇啊摇，摇到外婆桥》则是中法合拍片。

新画面：开启国产商业大片时代

1996年后，张艺谋进入了第二阶段，也就是“新画面”时期。

这一时期有个人的名字不得不提，他叫张伟平。电影《有话好好说》能够拍成，正是得益于张伟平的出手相助。虽然影片最终还是亏了，但是张伟平却意外换回了张艺谋的信任，同时也让张伟平萌生了成立公司的想法。

据企查查资料显示，新画面影业成立于1998年，而张艺谋是2012年离开的新画面。也就是说，在这期间张艺谋执导的所有作品，都离不开新画面影业。作为一家民营电影公司，它的发展历程正是两人的合作过程。

90年代中期，尽管有个别民营影企进入市场，但是整体的市场环境相对仍比较低迷，大体上仍是由国营制片公司把控。因此，新画面早期的《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《幸福时光》，虽然依旧享誉国际影坛，但其实并没有赚到什么钱，直到21世纪初，《英雄》的诞生。

毫无疑问，《英雄》开启了中国的商业大片时代，尤其是它的营销模式，开启了中国电影宣传的新路子。《英雄》上映时，国内电影银幕数量不超过1000块，却缔造了2.5亿的票房奇迹，占全年总票房的1/4。之后的《十面埋伏》《千里走单骑》《满城尽带黄金甲》等影片的成功市场运作，其实都是对《英雄》这一营销模式的重复升级。

当然了，这其中除了新画面，也少不了其他资金的帮助，比如安乐影业。江志强作为《英雄》《十面埋伏》《三枪拍案惊奇》《山楂树之恋》《金陵十三钗》等多部作品背后的制片人之一，也为影片保驾护航了不少。至于后来的“双张”分道扬镳，两人多次对簿公堂，那都是后话了。

乐视：短暂的辉煌

在《宿命：孤独张艺谋》一书中提到，张艺谋离开新画面后，曾有过一段相当困难的时光。而这时，乐视的出现，不仅是一道曙光，更像是一根救命稻草。2013年，张艺谋加入了乐视影业，与张昭形成了新的“二张”组合。这可以看作是张艺谋创作的第三阶段。

加盟乐视后，张艺谋拍摄的第一部作品是《归来》。作为一部文艺片，《归来》在当年取得了近3亿的票房，这其实是个不错的成绩。但除此之外，张艺谋在乐视期间拍的另外两部电影《长城》和《影》，都没有实现盈利。尤其是《长城》，据说投资成本高达1.5亿美金，然而全球票房仅3.3亿美金，不仅输了票房，更输了口碑，豆瓣评分才4.9分。

就在同时期，乐视也爆发了财务危机。张艺谋离开乐视后，后者更名为乐创文娱。可惜，后者并没有再次东山再起，张昭先生也已于去年离我们而去。

不过即便如此，如今回过头去看，风头正盛时期的乐视还是吸引了不少业内的资源和目光。像是《归来》还有万达、安乐、华策等大牌影企作为联合出品方。《长城》则是由美国传奇影业和亚特拉斯娱乐制作，乐视则作为联合出品方之一。至于《影》，还有腾讯影业和完美威秀共同担任出品方。不仅如此，2016年，张艺谋女儿张末执导的电影处女作《28岁未成年》，同样是由乐视出品。可以说在中国电影公司浮浮沉沉的这么多年浪潮里，乐视是实实在在地辉煌过一阵的。

从“整销”转向“零售”

拍电影的风险太大了。或许是在经过了过去的这么几个阶段后，张艺谋终于意识到，不应该把所有鸡蛋放在同一个篮子里。因此，他转换思路，从“整销”转向“零售”，开始与不同的公司分别合作，而这正是如今张艺谋所处的第四阶段。

张艺谋离开乐视的同年，张艺谋与欢喜传媒签约，成为第七位导演股东，合作的第一部影片是《一秒钟》。虽然张艺谋承诺在未来6到10年之内与欢喜合作制作三部网剧或电影，但直到现在，也只有一部《一秒钟》问世。

最近的三部电影，《悬崖之上》是合作的英皇，春节档的《狙击手》，以及还未上映的《坚如磐石》都是和光线合作。目前可以肯定的是，《悬崖之上》是一定赚到钱了的。而从光线的半年财报以及网上信息，有网友推断，《狙击手》的成本大概在一亿多，这样看来，随着影片的后劲开始慢慢展现，或许也有回本的可能。

整体看来，入行30多年，张艺谋赚钱的片子，似乎并没有那么多。直到现在才学会分担风险，迟吗？好像也有一点。但对现在的张艺谋来说，赚钱显然并不是他的第一目的了。在经历了这么多年的风浪后，张艺谋显然很清楚，世界上没有稳赚不赔的买卖，也不会有永恒的合作伙伴。而他能做好的，除了创作，也只有创作。

张艺谋的“变”与“不变”

从情报君的角度来看，能够感受到，张艺谋是个喜欢变化的人，哪怕这种“变化”对他来说是一种不得已而为之。

从创作的角度来说，张艺谋曾在不止一个场合说过，他喜欢拍戏，喜欢挑战不同的类型和新鲜事物。某种意义上说，他或许没有那么“爱惜羽毛”，因为对他而言，创作的时机很重要，有一部就要拍一部。所以，这一部拍砸了，不要紧，总结总结经验，然后赶紧拍下一部就行了。

他对自己的这种严格要求也在潜移默化影响着其他人，正如《狙击手》编剧陈宇在接受媒体采访时说的那样：“艺谋导演的工作永远是向前的。”他的时间表上排满了作品，如果到时候这个剧本没好，他就拍别人写的。

就拿这次的奥运会开幕式来说，正如他自己所言，跟14年前的北京奥运会开幕式“大不一样”。这种不同不仅体现在科技的进步，时代的发展上，更多的是一种观念的前进。从昔日的“人海战术”，到如今的人“少而不空”，这种变化带给人的浪漫和丰富感，恐怕是其他墨守成规的“老牌”创作者很难做到的。

但换个角度来看，在他的创作中，也能体现出一种不变。他的工作团队还有身边的制片人，有一些多年来一直都保持着紧密的合作。他的剧组班底，有很多也都跟着他“出生入死”，经历了一个又一个艰难的挑战。就连她影片中的“谋女郎”们，很多也都是合作了多次。

或许是这些人赢得了张艺谋的信任；抑或是这些人专业且“好用”。总之，这种合作关系上的“不变”，是建立在深厚的默契基础上的。

可以说，张艺谋的身上混合了出身平民子弟的务实，以及面对时代不断前进的紧迫感。这些年，张艺谋似乎进入了一个更好的创作状态，作品获得市场认可的同时，口碑也都保持得相当稳定，同时在百姓心目中的好感度也不断攀升。

从本质上来看，不变才是偶然，变化是必然。或许我们每个人都该在当下去找到自己与这个社会的相处模式，在适应中不断前行，同时保持初心。而显然，这位已经70多岁但仍然精神矍铄的老人，用他的实际行动，为这种“变”与“不变”做出了最好的注解。