李连杰的《投名状》，3亿投资，为轰轰烈烈的古装大片浇了盆冷水

今年春节期间，张艺谋除了惊艳世界的冬奥会开幕式，由他导演的战争片《狙击手》也赢得一片叫好。

在有限的严酷空间内，狙击五班的战士们和敌人上演着生与死的赛跑，战场上的每分每刻都充满张力，而战士们拼尽全力守护自己所爱的信念也令人动容。

正如张艺谋在采访时所讲的“一叶知秋”，他用一种化繁为简的手法书写战争的惨烈，全然不同于昔日的复杂编排。

还记得2002年张艺谋导演的《英雄》，以震撼恢弘的视觉奇观拿下近2亿美元的全球票房，开启了古装大片的黄金时代。

动辄成千上万的人海战术，追求宏大视角全景式的视听享受，当时的古装大片几乎都遵循着这种模式，到后来越来越千篇一律，许多跟风之作备受诟病。

但客观来说，在这些作为后来者的古装大片里，也不乏真正拿着钱认真拍片的好电影。

比如2007年陈可辛导演的《投名状》，以纷乱黑暗的清朝末年为背景，讲述结义三兄弟在野心与利益的种种诱惑下，逐渐分崩离析的命运悲剧。

影片汇集了李连杰、刘德华、金城武等巨星，再加上场景搭建等大工程，制作费用高达3亿人民币。

但影片上映后票房却遭遇惨烈的滑铁卢，为轰轰烈烈的古装大片时代浇了一盆冷水······

01、改编自四大奇案之一的“刺马案”

《投名状》的故事原型，是被称为“清末四大奇案”之一的刺马案。

1870年，两广总督马新贻在重兵保护下，被一个刺客一刀毙命，刺客没有丝毫反抗当场缴械伏法。

在后来的调查中发现这起案件背后有各种疑点，但由于时局混乱，背后又涉及高官大员，最后只能不了了之。

一百多年来“刺马案”的真相众说纷纭没有定论，诸如因为女人反目，背后有政治力量操纵等说法都真假难辨，也让这起悬案充满了传奇色彩。

1973年，香港导演张彻最早 把“刺马案”改编为电影《刺马》，在当年获得很高的票房，陈可辛在一定程度上也是受到本片的影响，才产生了拍《投名状》的想法。

在《刺马》中，狄龙、姜大卫、陈观泰饰演的三兄弟给人留下了深刻的印象，因此陈可辛在筹拍本片时，也想过把狄龙他们三人请来饰演《投名状》中的“三老”，但碍于种种原因三人都未能成行。

不过王奎荣、顾宝明和魏宗万3位老戏骨，戏里分别是狄公、姜公和陈公，由此可见陈可辛的粉丝心态。

和《刺马》的快意恩仇儿女情长不同，《投名状》用非常写实化的手法来展现时世之艰难，所以整部影片的影像风格非常的压抑沉重。

就像李连杰饰演的庞青云所说，“死很容易，活着更难”，不管是想平步青云实现抱负还是想过安稳低调的普通生活，都无法由自己主宰，所谓的理想都是政客玩弄的阴谋。

对陈可辛而言，刺马案只是一个结果，对人性的反思，对战争的质疑才是他想要传达给观众的主题。

02、3亿投资却换来票房惨败

在拍《投名状》之前，陈可辛一直以拍爱情片著称。

从处女作《双城故事》到后来的《金枝玉叶》《甜蜜蜜》，无一不是影迷所公认的爱情经典。

但随着港片时代的落幕，不少香港导演纷纷进入内地发展，陈可辛也不例外，《投名状》正是他“北上”的第一部作品。

第一次拍这种大制作，尤其是大量纷繁复杂的动作戏，让陈可辛一开始不太适应，光是第一场戏就拍了一个月。

陈可辛因此一度想要辞去导演的职务，但随着后面对整个过程逐渐熟悉，再加上李连杰和程小东等人的协助，陈可辛得以顺利完成诸多大场面的拍摄。

比如片中最精彩的“舒城围攻战”，三兄弟带着手下弟兄与兵力远高于自己的敌人进行死斗，金戈铁马生死搏杀，堪称国产战争戏的教科书。

为了这场戏，剧组花了20多天进行拍摄，从场面调度到每个群演的位置都细致安排，最终拍出了这十几分钟的经典战争段落。

从演员、剧情到场面，《投名状》几乎具备了一部卖座的商业大片应该具备的所有元素，制作方对本片的前景也非常看好。

影片上映后，国内票房最终拿到2.02亿，虽然在当年排在年度票房榜的前三，但和3亿元的投资相比，也是赔得相当惨烈。

之后陈可辛又导演了古装片《武侠》，尝试把武侠片与悬疑片结合，但仍没有得到市场认可，票房再度失利。

直到2013年的《中国合伙人》以5.4亿的票房获得观众的高度认可，陈可辛自此也找准了创作方向。

后来陈可辛又接连导演了《亲爱的》《夺冠》等现实题材的影片，也为自己赢得了“最会拍内地故事的香港导演”的称号。

03、1亿片酬请来李连杰

在影片的3亿投资中，有1亿是作为片酬给了李连杰，创下了当年华语演员片酬的最高纪录。

后来有人问过陈可辛，花那么多钱请李连杰后不后悔，陈可辛的回答很坚决：不后悔。

因为当时正是李连杰的加盟，制作方才放心给了陈可辛那么高的投资，更何况李连杰的加盟也大大增加了影片的市场号召力。

事实上，李连杰在好莱坞已经凭借一系列动作片赢得了一定的地位，后来拍《木乃伊3》时环球公司给他开出了1500万美元的高价。

而且李连杰在本片的拍摄中，不仅协助陈可辛完成了部分动作戏，也奉上了演艺生涯以来的最佳表演。

在此之前，李连杰的身份是“功夫巨星”，观众的关注点是李连杰潇洒利落的动作，对于演技没有过多要求。

但随着年龄增长，李连杰不再单纯满足于靠拳脚赢得观众认可，也开始注重表演细节的精雕细琢。

其实在《投名状》之前，李连杰已经凭借《黄飞鸿2》和《霍元甲》提名过最佳男主角，但都未能有所斩获。

到了《投名状》，李连杰有意弱化了自己最为擅长的动作戏，而是通过更为细腻的情感演绎人物的复杂性。

从舒城之战和兄弟们以死相拼的刚毅，到将结拜兄弟二虎杀死时那场独自饮酒的独白，李连杰把庞青云的野心、柔情与狠辣都展现得淋漓尽致。

很多时候李连杰都是靠着眼神来完成人物情感的表达，因此能拿到香港金像奖的最佳男主角，可以说是实至名归。

时至今日，《投名状》不断上升的评分也证明了本片并非古装大片时代的一部庸作，其对战争的反思和人性的揭露得到了越来越多观众的认可。

当时之所以票房失败，很大程度上因为观众对古装大片的审美疲劳，再加上《投名状》整体基调沉重灰暗，娱乐性不强，票房不佳也是情理之中。

能够证明一部电影价值的是时间而不是票房，真心希望每一部好电影都不会被埋没。（撰文：皮皮虾）