六大厂牌华山论剑，《金曲青春》存两大缺陷，希林娜依·高也中招

纳兰惊梦/文

音乐综艺每年都玩新花样，经典翻新无疑是其中最热门的之一。昨晚播出的音乐厂牌对抗秀节目《金曲青春》，就是这样一档应需而生的节目。

光看节目名字《金曲青春》就不难理解：“青春”即指参加节目的都是新生代艺人，从希林娜依·高到李汶翰，从李子璇到李希侃，基本都是通过团综让观众认识的新生代偶像艺人。

“金曲”自然是指经过时间的磨砺，依旧熠熠生辉的经典曲目。这些金曲的“年纪”，往往要比舞台这些新生代偶像艺人来得还要大。

于是光看名字，就能估摸出《金曲青春》的节目模式，大约就是新生代艺人以新时代音乐潮流来改编这些经典音乐。类似的套路，其实在不少节目里都已经玩过，并不能算得上有多创新。

只不过，《金曲青春》为了提升节目的看点，增加了“内娱六大厂牌同场竞技”的噱头，包括创家族、觉醒东方家族、酷漾家族、丝芭家族、索尼音乐家族、乐华家族六大活跃在内娱的音乐厂牌各自派员参加，生生把节目变成了厂牌荣誉之战。

同样是在一个圈子里混的，谁还不要点面子？而这份为厂牌荣誉而战的竞争氛围，便是《金曲青春》真正的核心所在。

从第一期节目的情况来看，六大音乐厂牌的这场“华山论剑”，至少有两个值得推敲与改进的地方。

其一，对于金曲改编逻辑趋同、风格接近，极易审美疲劳。实际上，“经典金曲”改编都会陷入一个套路，仿佛只要加上电音、舞曲和rap这三板斧，就是潮流改编了。

且看《金曲青春》第一期里，除了李汶翰的《但愿人长久》，其他五人的曲风元素有着高度相似之处。热闹归热闹，但是听多了总是会疲劳。对于这些年轻艺人来说，如果同场竞技的是资深艺人，这套打法或许是行之有效；但如果大家都是一种玩法，那么换思路是最好的出路。所以在这一期里，个人觉得最聪明也是最有记忆点，恰恰正是李汶翰。

其二，改编的目的是赋予时间印记，但不代表就要抹去它原本的特色。个人对于五字妹妹希林娜依·高的实力毫不怀疑，但也不能回避她演绎的这首《茉莉花》被改坏的事实：一个是编曲的结构平庸，另一个是把这首歌的地域符号给改没了。

对比同一期里孙芮演绎的《打起手鼓唱起歌》，在前奏依旧保留还保留了鲜明的地域风格，让听众一听就能进入到西域风情之中。就这个细节，其实值得所有的选手思考。