国产纪录片电影《棒！少年》，输在起跑线的贫穷少年娃，逆天改命

大家好，我是来自k星球的k小猫，一个严肃有趣的电影交友社区。今天来为大家分享一部2022年最值得一看的纪录片：《棒！少年》

棒！少年(2020)在第14届FTRST青年电影展上，斩获最佳纪录片、观众选择荣誉奖。

2020年12月上映至今，在豆瓣获得了8.5分的高分，在K星球的四维度评分中也都超过4.0（总分5），其中故事项最高：4.7分。

不少人认为，这当之无愧是2020年最好的国产纪录片。

它以剧情片式的一波三折记录了北京郊区的一处棒球基地里，一群贫困少年学习棒球的经历，展示了人在困境中的努力与成长。

但也因为放弃了对某些问题的追问，使它带来的感动多于思考。

输在起跑线的少年

能逆天改命吗？

贫困少年之所以会和被视为“中产运动”的棒球结缘，源于中国棒球队前队长孙岭峰发起的“强棒天使”公益计划。

这一计划旨在寻找父母双亡或者家庭极度贫困、事实上无人抚养的“事实孤儿”，在征求责任人同意的情况下，将他们接到北京学习棒球，担负他们的教育与生活，免费将他们抚养到18岁成人。

这些孩子大多数从小就承受着贫困和家庭破碎的双重痛苦。例如《棒！少年》里的两名主要人物，马虎和小双。

马虎父亲的酒后家暴致使母亲在马虎很小的时候就离家出走了。父亲在外地烤羊肉串为生，马虎在宁夏老家和奶奶相依为命。

师爷在训话：应该把你们训练成一匹狼被罚站的马虎在角落嘀咕：我就是个流浪狗

小双的父亲在小双出生前因酗酒引发的脑溢血去世，母亲在生下小双和他的双胞胎哥哥后离家出走。

梁正双

小双本来要被送人，但因为出生时发育不良被退了回来，由二伯抚养到了9岁，二伯年近六旬，罹患癌症。

孙岭峰寻访小双时，小双二伯根本不知道棒球是什么，只是把孙岭峰拉到一边问了两个问题。

“管饭吗？”

“管。”

“管学习吗？”

“管。”

“带走。”

这些监护人这样做并非无情，而是现实所迫，孩子的处境已经不能更差，“强棒天使”计划反倒是这群孩子既定命运的一次转机。

在四川山区，孙岭峰遇见一个背着柴火上学的姑娘那一次原定带回2个队员，他带回了18个孩子

在孙岭峰的设想里，这些孩子将来“即使不能打职业棒球，也能凭借棒球特长进入大学，最不济也可以留在自己的棒球公司工作”，总之有机会走出赤贫的山沟，在城市里自食其力。

一边是没有希望的生活，一边是通过棒球改变命运的机会，基于这样的背景，《棒！少年》着重讲述了“刺头”马虎的进队与成长，以及球队为赴美比赛做准备这两件事。

动漫既视感

在第一件事上，我们能看到马虎真实可信的成长。

他就像少年漫里的刺头主角。因为亲情缺失而喜欢在同龄人中出风头图表现，想和人交朋友却不得其法，最后逐渐在教练的关心和集体生活中学会了如何待人，在领悟了打铁还需自身硬的道理后开始专心练球。

进队时，一个球也打不中的马虎进队时，一个球也打不中的马虎

对青春期人际交往的关注、对原生家庭的反思，这些青春片最重要的元素本片都有所涉及。

然而铺垫了一整部电影的赴美比赛，最终以寥寥数笔和1：11大败的比分草草收场。这一段的主角是心思细腻、之前数度被教练批评球风保守的小双。

梁正双

因为球队主力投手超龄不能上场，小双带伤上阵完成了比赛。其实和世界顶级的少年棒球队比赛，输了很正常，美国之旅更像是一趟开眼看世界的旅程。

但小双赛后却失声痛哭，面对马虎“以后机会多的是”的安慰，小双决绝地说出“机会只有一次！你知道这次比赛有多难得吗？”

输了比赛的小双，哭得站不起来

后来，小双因为输球的打击和家庭原因回到老家。二伯想让他归队，但小双说什么也不愿意，边摔东西边对二伯哭喊：你就是想逼死我。

小双和二伯吵了一架

影片最后还是结束在小双笑着向二伯招手，喊出“二伯，你不能丢下我”的画面，张震岳等人励志的片尾曲《再见Hip-Hop》响起，仿佛归队的希望仍在，改变命运的通道仍未关闭。

电影就这么在观众的感动和祝福中落下了帷幕。

“叫板命运”

然后呢

然而对我来说，《棒！少年》最大的问题是它让人在看完之后没有问题，它生动地叙述了一个故事，但也仅此而已。

从片名《棒！少年》、到“叫板命运”的宣传语再到观影感受，都能感受到导演想塑造一种热血和励志感。

《棒！少年》剧照

但我们回过头审视时会发现，这种励志仅仅来自“一群贫困的孩子在通过棒球改变命运”的背景，我们不知道这些少年在现实中处于什么位置、未来将会怎样。

影片并没有引导我们这样思考。

打个不太恰当的比方，如果说一个人高考本来只能考300分，经过怎样的努力提高到了350，超越了自己，这算励志。如果只是用一种煽情的方式展示这个人“正在学习”而硬要说励志，这就有些奇怪。

小双是唯一一个让我觉得不是在真空中打球的人，他在具体的困境里做着具体的抗争。

在美国输球是一次和现实的正面遭遇，带伤出战是他寡言背后的坚韧。输球后说出“机会只有一次”，因为他比马虎更懂现实的残酷。不加修饰的“你就是要逼死我”，让我瞬间记起在身处别无选择却难以克服的困境时，人类再正常不过的无助和逃避。

小双和村口的大树

小双在被二伯送走时抱着柱子不肯走，在纪录片里不愿意回球队，在当下时间里最终归队。他的身体发育已经落后于同龄人，只能跟低一级年龄段的队友一起训练，将来在职业比赛打球的可能性很小。

小双的梦想是改善生活还是打棒球，抑或是两者现在已然重合？遗憾的是，在《棒！少年》里我们看不到球员自身对打球一事的完整想法。

如何尊重纪录片的拍摄对象的主体性，其中有很多学问，并不是让采访对象表达自己的感受这么简单。

《杀马特我爱你》的导演李一凡以前在拍乡村纪录片时，朋友曾建议他把摄像机交给村民，让他们自己拍。结果长期受主流叙事浸淫的村民拍出来的画面和《新闻联播》里的乡村并无太大差别。

同样，如果只是问棒球少年“你对基地生活满不满意？”那结果一定是满意，因为这比山里的生活幸福多了。如果在他们吃苦受挫时问他们想不想回家，结果很可能是想回家。

然而不能因为拍摄对象思想不成熟，就让他们在影片中沉默。

孩子们的心理状况，他们对打棒球一事的真实感受？孙岭峰为孩子们设想的职业规划在现实中的进展和可行性？如果最终不能从事棒球，他们的出路是什么？

这是一些孩子可以不想，但导演不能不想的问题。

思考这些问题不代表否定“强棒天使”计划。事实上，在查找了大量相关报道资料后，我仍然认为“强棒天使”计划是一个持续性存疑、但对孩子利大于弊的项目。

孙岭峰本人在采访里也曾说最初启动计划有点脑子一热，没有考虑那么多。因为棒球运动在国内尚难盈利，“强棒天使”虽然经过数轮融资，资金时常处在断裂边缘。

但他不辞辛劳地支持这个计划推行了5年，从来没有考虑让接出来的孩子再度辍学回家的选项。

我认为这是一个偏执但敢于担当的人，他创立和维持“强棒天使”的经历可能才是整件事里最谈得上“励志”的，不过导演也没有深挖这条线索。

“强棒天使”最困难的时候，也是孙岭峰遭遇家庭变故的时候

电影《棒！少年》和“强棒天使”计划没有保持任何距离，导演对这件事的态度就是“没有态度”或“完全赞同”。

它最大的价值在于宣传价值：让人们知道了在北京郊区的某个训练基地里，有“强棒天使”这样一件好事正在进行。

“一千个读者，有一千个哈姆雷特”。或许对于这部电影，你也有不一样的看法。

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