“含腾量”为零的《这个杀手不太冷静》，真的很好笑

一直以来我秉承的观念是绝不在电影院看喜剧类型的电影，要看，就看悲壮巨大体裁的，但是机缘巧合下看的新年档影片《这个杀手不太镇定》（以下简称《杀手》），可以说一会儿推翻了我原有的观影观念。

看过星爷的喜剧，觉得喜剧的扮演太难，这几年也看过快乐麻花出品的沈腾挑大梁的喜剧片，沈腾的自带笑点和流量让我们忍不住去看他参演的影片，但是快乐麻花没有按常理出牌——让一个演了好多年副角的人观众眼中的主角、影中的副角，这是一次冒险中的完美挑选。

主角是谁？魏翔。副角是谁？魏翔。《西虹市首富》里，三口一头猪的教练，《我和我的家乡》中说着糟糕俄罗斯语的魏村长，《你好，李焕英》行家捧茶缸古里古怪的场工……《杀手》里的跑龙套副角魏成功。

而《杀手》的成功原因之一，在于魏翔的选角。在《杀手》中，扮演魏成功的魏翔演了20余年的副角，艺人自己的经历与电影中人物的经历高度重合，艺人与人物互为注脚，“副角人生”给观众的情感冲击也尤为剧烈。对比原作《魔幻时间》，扮演日版“魏成功”的佐藤浩市演技欠好，他但是日本影坛大神级的人物，而恰恰他本身太有名了，在《魔幻时间》里扮演了一个副角艺人，给观众的情感冲击力就相对弱一些。

同时，很多人在看了《魔幻时间》今后，诟病《杀手》的故事布景弱化、桥段照搬照抄的不合理上，恰恰相反，这是快乐麻花的冒险性测验与无法之举，毕竟，经典翻拍，真的很难，要不搞出新花样，照本宣科无非东施效颦。

《魔幻时间》更注重讲一个好故事，侧重于故事编列，至于喜剧包袱，倒不那么故意。而作为新年档仅有一部喜剧，《杀手》好像要将喜剧效果发挥到极致。整部电影轻故事而重人物，所有的重头戏全放在主角魏成功的个人经历以及搞笑扮演上。至于故事，被极度地弱化，能删则删，能改则改，一部戏，全押在人物魅力。这也是快乐麻花所拿手的——人物的喜剧扮演、舞台剧的风格。有人说它扮演风格踏实、布景舞台剧化、实际极具距离感，也不是没有道理的。

但这部影片的灯火处理非常耀眼，整个影片的光影效果都为情节服务得恰到好处，不是冷硬按捺的严峻风，而恰恰与喜剧与生俱来的斗胆于无声处听惊雷相辅相成。而且有很多迷影桥段，不论是问好《雨中曲》的歌舞片段还是音乐《天才白痴梦》的运用，都难能可贵，与剧情联接非常得当。特别《天才白痴梦》那一段戏，超卓的蒙太奇运用将情节与音乐几近完美地结合了起来，共识效果遍在，至于一些声画仇视、声画结合的效果，也是可圈可点。

《杀手》无愧于喜剧之名，它的笑点亦来自于它的喜剧结构，即“身份错位”和“假戏真做”。魏成功以为全部是在演戏，所以他把真实的黑帮当作“艺人”，身处杀局面不改色；真实的黑帮则被魏成功的“不按常理出牌”给吓到了，以为这全部都是大杀手才有的“范儿”，不只没有点破魏成功，反而对他更崇拜了；米兰姐弟全程惶惶不安，既担忧假杀手卡尔“穿帮”，也担忧魏成功一不留神就被黑帮给灭了……

错位与误会制造了一波又一波的笑点，几乎是“5分钟一小梗，10分钟一大梗”，影院里的笑声此伏彼起。

都说，喜剧是为大部分人服务的，他的首要目的一定是好笑，得到大多数人的共情。但是每个人的生长经历不同，笑点有高有低，所以好的喜剧是不能仅用故意制造的笑点去引起观众的共情，还需要在故事的基础上加上好的桥段，桥段中所产生的事符合人设和逻辑的，而且对接下来剧情的开展起着推进的效果。明显，《杀手》做到了。

艺术源于日子，又高于日子，喜剧的内核是悲惨剧。换句话说，所有的喜剧都是悲惨剧，但是喜剧是不能够把悲惨剧放到表面的、不能故意制造悲惨剧，表面是喜剧，让观众去感触喜剧里的悲惨剧。