豆瓣4.8到7.3，「陈情令」能逆袭，我一点也不意外

追了一个多月的《陈情令》，终于来到了一个至关重要的节点。

32集，血洗不夜天。

魏无羡成为人人想要诛杀的夷陵老祖、温情温宁姐弟遭挫骨扬灰、师姐替阿羡挡刀下线。

面对世人的构陷，师姐的去世，江澄的误会。

魏无羡心灰意冷。

坠入山崖。

至此，有不少观众发现——

魏无羡被莫玄羽救回，和蓝湛重逢。

大家纷纷表示，看完这集可以直接回到开头两集再看一遍。

这样的话，所有剧情就能精准无误的链接上了。

对此，也有人疑惑——

这样的操作，看起来确实麻烦。

但，却藏着创作团队的“别有用心”。

显然，用“流水账式表述”的方法去讲，更适用于观众的追剧习惯。

这种「开头—发展—高潮—结尾」的叙事模式，是我们最熟悉也最容易接受的一种。

所以，对于网剧而言，贸然挑战通俗的线性叙事模式，更是需要承担一定风险。

同时这也意味着，要去挑战观众的欣赏习惯。

可最后，《陈情令》仍然这么做了。

在创作剧本2年，改剧本结构半年，做了三版分集大纲后。

创作团队选择了如今的呈现模式。

原因其实有很多。

制造悬疑，不落窠臼；

探索式的剧情发展使观众更有代入感，层次丰富的故事内容让大家更容易产生共情。

不过最重要的、同样也是让这种叙事模式取得成功的一点。

作为一部“以人物为中心”的作品，叙事至少要在一定程度上服务于人物的塑造。

而《陈情令》中采取的类似于「环形叙事」的叙事手法，就是众多人物塑造手段中令人印象颇为深刻的一个。

总编剧杨夏也早就说过——

“这个剧是一个偏向于讲江湖传奇的全景式的、群像式的戏”

如何使人物饱满？

如何让群像刻画更加全面和动人？

就成了创作团队需要面对的难题，也是观众所担心的问题。

确实，如果按正常语境去叙述剧情，一切会更加简单明了，

可这样一来，对于人物的塑造，就显得单薄了许多。

所以，《陈情令》另辟蹊径——

先从事情造成的“果”开始讲起。

不夜天一战，魏无羡绝望坠崖。

世人高呼“夷陵老祖”已死，大仇得报。

时间一晃十六年后，在机缘巧合下，魏无羡被救回。

从此，他有了新的身份和任务。

紧接着发生的“莫家庄”、“舞天女”一系列事，又引出了剧中另外几位重要角色。

蓝忘机、江澄，还有“鬼将军”温宁...

在这些登场的人物中，其性格特点和彼此间的情仇纠葛，已经呈现的十分鲜明。

而同时，这样的鲜明，也为每个人都留下了悬念与空白

让人不得不去好奇——

随后，前尘篇开启，答案揭开。

一切造成“果”的“因”，开始娓娓道来。

这样的弯绕的叙事方式，或许一开始会让观众感觉到懵逼。

可当剧情慢慢推进迷雾深层，就会发现，它是在慢慢满足大家好奇心的过程中，又不断加强着人物性格的深度和厚度。

利用循序渐进的方式，全面讲述人物性格“从哪来”，同时也为今后“到哪去”进行铺垫。

这样一来，人物角色将会被塑造的更加立体且丰富。

举栗说明——

男主魏无羡。

在最开始的剧情中，我们可以得知：

他是世人口中作恶多端，人人得而诛之的“夷陵老祖”，十恶不赦的大魔头。

然而当他真正出场时，却表现出了双重性格。

时而调皮活泼，抢家仆的花生，在客人面前打滚耍赖。

时而深沉诡谲，心里充满了算计，眼神里也是满是狡黠。

但，一遇熟人，他又开始变得畏畏缩缩，不敢露面。

一个个世人口中的大魔头，何以是如此呈现？

时间回到十六年前，人物的成长历程一步步被揭开——

最开始的魏无羡，也是一天真可爱少年郎。

出身云梦的他，是江氏家训“明知不可为而为之”的最佳诠释。

这样的性子看似充满了「反骨」。

实际也是恣意无羁，坚守本心的另一番表现。

在魏无羡的心中，一直秉持着“锄奸扶弱，无愧于心”的侠义信念。

和蓝忘机一起承担寻找阴铁的责任。

岐山听讯时，为蓝忘机和金子轩出头，使自己落入险境。

玄武洞里，只身犯险引开妖兽，助大家逃离生天。

他的性格，一点点开始改变。

在温家“血洗莲花坞”后，他变得沉默且多虑。

从“乱葬岗”重生回来后，他变的阴郁且喜怒无常。

就连师姐都在说，阿羡你变了。

他真的变了吗？

为了让江澄恢复功力，即使要舍弃自己一身修为，魏无羡毫无怨言。

被抛下乱葬岗，即使身处黑暗、踏入歧途，他坚持的活了下来。

温氏覆灭后，即使成为众矢之的，面对知己反对，他还是救下温情姐弟。

不夜天上，即使和众仙家彻底为敌，他仍选择坚守自我认定的正义和强弱。

在世人的逼迫、现实的黑暗下，他看似黑化变坏、离经叛道。

可事实上，无论是江氏魏无羡还是夷陵老祖，这个少年郎心里那份“锄奸惩恶，无愧于心”的信念，一直都没改变。

他可以是师姐面前天真可爱的孩子。

可以是蓝忘机面前，热爱拌嘴吵架、恣意潇洒的活泼少年。

也可以是外人面前闻风丧胆的夷陵老祖。

随着剧情的不断深入，一次次的选择，一步步的成长，

魏无羡的人物形象，被塑造越来越饱满。

同样，正是因为这样进阶式的经历、抉择与变化，构成一条完整的人物成长。

足以让观众产生共情。

其他人物也一样——

一开始看起来冷漠不近人情，又死板教条。

面对魏无羡的吵闹，他是一言不合就禁言，丝毫不留情面。

可后来当剧情往前发展，我们可以看到蓝湛身上不同的一面。

在他的心中，同样有着自己的追求，和魏无羡一样坚守正义，舍己为人。

在正邪之道上，他一直坚持自己的立场。

也对知己之交的魏无羡不存一丝怀疑。

相信他的选择，更相信他的为人。

甚至为了维护两人的正义，一次次触犯家规。

是的，这个看似冷漠的人，最后也能从他的不喜言语，不动声色中。

看出他的信念情感和侠义之心。

他一直在家族的重担和自我寻找中，不断成长。

当然，在《陈情令》中，并不是只有主角才有这么完整的人物塑造。

其他角色同样个性鲜明。

像“鬼将军”温宁、或是做尽坏事的金光瑶，都有自己的性格变化和成长经历。

比如，性格软弱、天真善良的温宁，他本为温家弟子，却一直饱受同伴欺负。

在云梦江氏被灭时，他曾出手救过魏无羡。

而受伤后，在魏无羡的帮助下，炼化成凶猛无比，嗜血无敌的“鬼将军”。

这样的反差是极大的。

但在剧情的铺垫下，也是合理的。

温宁之前所有因软弱的而受到的欺辱，蔑视，都在被炼化的途中爆发出来。

才会成就了后来令人瑟瑟发抖的鬼将军。

如今，《陈情令》出圈成为爆款，让观众迷妹爱不释手。

其中最大的原因，离不开剧中塑造的一个个有血有肉，或正或邪，充满灵魂的人物。

无论主角还是配角，正派还是反派。

所有人物形象都在一波三折，探索式的剧情里，得到了全景式的呈现。

然而不仅是叙事手法，《陈情令》还熟练运用其他手段，深化人物形象。

比如，对乐器的使用——

剧中，魏无羡和蓝忘机，一人持笛，一人抚琴。

乐器的不同，其实也暗合了人物不同的性格。

笛声可婉转缥缈，可清脆明亮。

古琴声低沉悠扬，回音稳当。

不也是蓝忘机沉稳安静的模样？

总的来说，无论是大到叙事框架的构建，还是细节到道具的展现。

都能看到《陈情令》在人物塑造上的别具匠心。

幕后创作团队对内容的用心雕琢和认真对待，由此也可见一斑。

不得不说，从这样的用心和认真里，我们可以看到——

国剧的新希望，正在一点点上升。

即便不是经典，即使饱受质疑。

依然能让我们看到无畏艰难，沉着冷静，最后逆风前行的绝地逆袭。