《雄狮少年》：生活总要有点奔头，要有一口气，才是活下去的理由

《雄狮少年》这部电影剧情虽然老套，但，真的好燃！！！后半段各种热泪瞬间。结尾收得很好，不用真的给一个奇迹瞬间，足够感动就够了。舞狮如人生，都是上山下山。人生这条路未必都会赢，但一定不能认输。随着剧情的发展其实，我们能发现舞狮并不能改变什么，也不会真的让你走向成功。但生活中总是要有点奔头，要有一口气，这才是活下去的理由，也是让这部剧觉得热血的原因。

狮头像个做梦装置，戴上就是雄狮少年，摘下，就回到生活本身。 无厘头的笑料不仅能调控煽情节奏，也是无数次现实因素对满腔热血的侵蚀。 但一味模仿未免太无趣。 所幸电影没有止步于他。少年搭上大巴远行，工地，外卖，下下铺，开豪车的梦中女孩。楼分高低，人有阶级，这才是他人生的登山路。 全片正是一种周星驰叙事与一种现实叙事的反复激荡，正如阿娟一次次得到又失去、戴上又摘下的狮头，正如每个小人物都曾在脑海中发生过的挣扎。 你要梦想，还是生计？ 所以结局才那么好，在割裂中找到平衡。狮头挂在那里，生活依旧，梦却也在延续。 很高兴有这样一部无IP原创国产动画电影，而它在呼喊梦想这个古老命题时又如此兼具现实性。 如果一定要喊国产动画崛起，或许现在才是好时候。

画风与故事的写实走向，代表国漫内容视角的全新飞跃，兼具中国独有的人文与民俗情怀，又不乏爆笑、热血、感动之观感。开篇水墨动画讲述舞狮历史与文化，已预感此片了不得；中间唢呐吹响、鞭炮轰鸣，交织出励志少年的成长谱曲；最后咸鱼翻身、雄狮舞起，彻底奏响扶摇直上九万里的生命乐章。每次狮头直立、鼓点响起，胸口便会被点燃一团火，唤醒我们心里长存的一声吼。最后半小时太会抓观众痛点，燃到飞起，个人今年华语片Top3。“一山总有一山高，世界上总有达不到的奇迹”，没人踩的擎天柱，提醒舞狮人保持敬畏，而影片结局告诉我们，《雄狮少年》已无限接近这个奇迹。

他有一个梦想，曾遥不可及，可当它因为他的努力终于触手可及时，生存又让他必须放弃。 阿娟决心告别舞狮前，在天台最后一舞。舞狮结束，朝阳升起，照亮正在生长却不属于他的城市，他内心响起舞狮的鼓点，激活一切澎湃，镜头给到成群结队进入电子厂的工人背影，那一刻他们仿佛也听到了鼓声。 这个场景，应该被载入中国影史。

动画沦为大规模的意识形态战场，归根结底还是在于它面向未成年人，是重点保护领域。但如此的固步自封、建构等级制的神话引擎非但于事无补，或许会进一步磨灭国动的实际创造性。 观众赞扬《雄狮少年》，除了因为其扎根现实的情感有效性之外，更在于它在拆除神话引擎方面呈现的有效经验，它与神话传说、架空的环境以及主流意识形态都保持了礼貌性的距离，它尊重的是制作本身的规律以及动画本身。

正是因此，我认为《雄狮少年》并不算是一个野心勃勃的产品，而更像一个时代的试验品，它的成色与迪士尼、皮克斯、日本动画相比只是中下层级，但放在国内语境之下，它似乎比时下那些热门国动都高出一截。

如果说《大圣》《哪吒》《白蛇》那些是高桩上过关的精彩舞者，《雄狮少年》就是那唯一飞向擎天柱的存在。

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