审视“墨西哥三杰”背后雷加达斯作品的影响力

回顾墨西哥电影自90年代兴起的“新浪潮”以来到现在20多年的发展，墨西哥电影不仅在国内制作与放映上获得稳步增长，而且在国际影坛上取得了令世界瞩目的成就：

“墨西哥三杰”在新世纪的第二个十年同时“征服”奥斯卡和欧洲三大电影节的评委，为世界范围内的电影制作人提供了一种能够在民族性（墨西哥）和世界性（好莱坞）之间、类型化与艺术化（或风格化）之间做到游刃有余的极佳范例。

但是，“墨西哥三杰”的作品和成就并不能被当作墨西哥当代电影的全景来看待。

因为“墨西哥三杰”及其作品的成就和影响力始终没有逃脱“通俗电影”或“类型电影”的范畴。

他们在《爱情是狗娘》、《你妈妈也一样》和《潘神的迷宫》时期那种鲜活的“新风格”，在他们往后越来越国际化、好莱坞化、类型化的电影制作中仅仅变成了一种类型电影的“风格化”特征而保留下来。

他们始终没有像以往国际上的新浪潮那样形成一种区别于第一世界（好莱坞）的风格和态度，而是在始终保持距离的前提下越来越亲近后者，或者让后者越来越亲近他们，他们在威尼斯电影节上的成功也只是因为欧洲电影节策略的改变。

JeffMenne在2007年关于“墨西哥新浪潮”的论断依旧没有被推翻。

一些年轻的导演在欧洲电影的更广泛的影响之下，拍摄了一些“寻求更加个人化的表达的独立制作”，即以卡洛斯·雷加达斯、阿玛特·伊斯卡拉特、费南多·伊姆贝克和米歇尔·弗兰克为代表的“纯”艺术电影的“新路线”。

这批电影人继承和发展了欧洲反好莱坞的艺术电影创作传统，在表达时代和历史课题的同时，更加注重对电影艺术性和电影本性的探索。在欧洲和国际电影节上取得了比“墨西哥三杰”更加突出的成就和突破，也被视为当代拉丁美洲和欧洲兴起的一股新的艺术电影潮流中不可或缺的一部分。

审视“墨西哥三杰”背后雷加达斯作品的影响力。

在这股潮流中，卡洛斯·雷加达斯不仅是一位开拓者，也是成就最大的导演之一。在他的极简主义和神秘的电影风格影响下，阿玛特·伊斯卡拉特、米歇尔·弗兰克和费南多·伊姆贝克在这种风格的基础之上创造出不一样的电影风格。

如果说“墨西哥三杰”影响了墨西哥和拉丁美洲的国际电影合作，而雷加达斯则开创了墨西哥当代艺术电影的新道路，并影响了之后墨西哥的艺术电影创作。

JasonWood是当时为数不多的发现雷加达斯作品的开创性和独特性的学者之一，在他编著的导演访谈集中提到：

在JasonWood主持的访谈中，雷加达斯亲自吐露了他是如何走上一条在当时与众不同的艺术电影之路，如何形成一种独特的电影风格，并对墨西哥艺术电影形成了持续的影响。

1997年，雷加达斯准备放弃他的本业，并搬往布鲁塞尔，因为他在那里发现了他对电影的热情；

他在布鲁塞尔参观了当地的电影馆，“狼吞虎咽”地观看了罗西里尼、德莱叶和布列松的电影，而之后接触到的塔可夫斯基的作品，则成为他真正的电影启蒙，由此他决定拍摄电影。

1998年，雷加达斯结识了阿根廷摄影师DiegoMartínezVignatti，同他一起拍摄一些短片和第一部长片处女作《天地悠悠》，以此开启了自己的电影创作生涯。

许多评论家把雷加达斯的电影风格归结为“超验”，并非简单地泛泛而谈，而是有着坚实的理论基础和来源的。

电影中的“超验风格”的总结最早来自于1972年美国电影制作者和电影学者保罗·施拉德（PaulSchrader）出版的电影研究和理论著作《电影中的超验风格：小津、布列松和德莱叶》。