唱得好≠唱得美，这档“一上来就严格”的节目竟藏着这么多宝藏

导读：用“歌手的标准”审视歌手，这是一份基本的尊重，也让“这样唱”更美。

文 | 黎河

两心，暂时离开。

“开始音乐出来的时候，你没有在表演。”刘宪华一针见血地指了出来，气氛像是回到了紧张的课堂上。金培达说，“一首歌是一个整体来看的，可惜的是副歌部分……”蔡琴紧接上话，“低不下去”。第二期的《这样唱好美》打破了之前欢乐的气氛，整个歌手组面临着更为严苛的高标准审视。

要热情的“比心”

更要激烈的讨论

全场高压，是这档节目的常态吗？

不，它其实是全场高能。

看过《这样唱好美》第一期的观众一定会想起，演艺组里，饰演《知否知否应是绿肥红瘦》朱曼娘一角的李依晓一屁股坐倒在地，演出尚未开始便逗得比心团捧腹大笑；擅长主持的李璐尔则一上场就抢尽了主持人张绍刚的风头；而苏楚力从上台的第一秒就把自己沉浸在“公主城堡”里。

《这样唱好美》这一季总共86位演唱者，其中分为高校组、演艺组、妈妈组、歌手组、网络达人组、职场组六个分组。这六个分组中都各具特色，有初出茅庐的新人，也有红极一时的“老人”，她们的共同点便是爱好唱歌。但也正如这档节目的名字一般，重要的不是唱得比别人好，而是要唱出自己的美。

经过连续十几年不同音乐题材节目的迭代和浸润，观众的音乐鉴赏力在慢慢提高，经典的标准似乎也正在变得更加多元，要几乎无差别的取悦所有观众，是一件不可能的事。《这样唱好美》引发的关于标准的讨论还在继续，而比心团成员的综合背景则更能代表当下观众多元的口味，最大程度还原观众视角。

每一句提醒，甚至稍显严格的批评，事实上都让比心团与演唱者之间形成了真正的互动，正是这种流动的态度让两者在“对话”下相互碰撞。我们究竟应该怎样对待经典？相信在这样的表演与点评的递进中，我们也逐渐感知到了答案。

“千人千面”的比心团

才让歌手回归歌手

“因为是歌手组，所以我把我的标准跟期待提高了很多。”

“你唱了一次，真的让我‘哇’，我要按；你唱了第二遍、第三遍，我又想按；但你唱第四遍的时候，就没什么变化。”一席话让原来质疑他的蔡琴，立马变得肃然起敬。她随即补充道，“当一个歌词重复的时候，不是你乱来的，那是歌手给它的。如果这是一个家的名字，就应该讲的有层次。”

“我觉得老师们用歌手的标准在看我们，是一份尊重。”江映蓉说。

从音乐态度到人生态度

严格总是一件值得珍视的事

大概有多久没有在舞台上唱过歌了？

十年。

江映蓉同样如此，录制前两小时，刘宪华注意到她一直在窗口拉伸和开嗓。“她提醒我，如果要上舞台，一定要准备好。我觉得她（江映蓉）就是一个不管什么时候、什么场地，她就是一个准备好的表演者。”

“比心团是否应该给对歌手组更严格”的讨论，适用于每个行业。我们总是对专业的人报以更高的期待，因为对他们来说这是事业，而不仅仅是娱乐。“我不希望我只是昙花一现。”许靖韵说。不管是什么年龄段的歌手都面临着焦虑，但同时也在用自己的实践付出着努力。

在音乐多元化时代，一个人能够突然爆红，也能够瞬间被时代忘记。致敬经典的意义也正在于此，我们用它串联起不同的人相同的歌，真正的精神力量便能够被传承。

歌手组最后一位歌手许艺娜登台，一首《草帽歌》把自己对父亲的想念表达得淋漓尽致，终获七心。连平常很少给心的金培达也持续性鼓掌，“这首歌就像讲一个故事，而且它就像楼梯一样，听到后面的时候那种怀念的心情，我真是被你拉着走。”

从技巧到情绪，从唱功到态度，比心团与歌手组的这种互动像是打开了一个“唱得美”的新世界。如果你只觉得这样唱“好美”，那恐怕不会是这档节目的全部意义。