托罗的《环太平洋3》还没出，《玉面情魔》却想冲奥！

转眼间，又到了奥斯卡宣布提名名单的时刻。本届共有十部影片获得最佳影片提名，除了大热的《犬之力》《驾驶我的车》之外，还有一部作品实力同样不能小觑，那就是由陀螺导演的《玉面情魔》。

该片翻拍自1947年同名作品，制作之初原定由奥斯卡影帝莱昂纳多.迪卡普里奥主演，后因档期冲突而改为布莱德利.库珀，不过，随着奥斯卡影后凯特.布兰切特、戛纳影后鲁妮.玛拉和威尼斯影帝威廉.达福的相继加盟，影片阵容依旧星光熠熠。

熟悉吉尔莫.德尔.托罗的观众都知道，陀螺导演最喜欢讲述一些带有黑暗风格的故事，冷峻的画面，让其作品总是散发出一层淡淡的忧郁气息，从崭露头角的《潘神的迷宫》，到拿下奥斯卡最佳影片、最佳导演的《水形物语》，无不如是。

和原版相比，《玉面情魔》的整体故事脉络并没有太大变化，影片更注重用最新的视听语言，在画面和音乐中传递出导演的自我思想。

电影背景设定在上世纪四十年代，整个社会都弥漫着一股颓废而浮躁的气息。

男主角斯坦顿原来不过是位普通马戏团学徒，耳濡目染下，他学会了如何通过人类的表情和各种细节读懂其内心想法，于是，野心勃勃的斯坦顿离开小镇来到大城市打拼，并依靠通灵的噱头混得风生水起，可骗术日益精湛的他，却不知不觉间远离了当时的初衷，在金钱的诱惑中越陷越深，直到栽下悬崖。

斯坦顿代表着那个年代许多美国人的行为方式，他们性格大胆，不满足于现状，敢于尝试各种可能，并且热衷于追求物质，如果能够走上正途，倒也可能成就一番事业，可斯坦顿显然不想脚踏实地慢慢经营。

他走的每一步，都充满着算计，并且从来不认为有什么问题。从卡莱尔到格林道尔，斯坦福一次次瞒天过海，不放过任何可能赚钱的机会，为此，他放弃所有，甚至包括自己的感情。

不可否认，他和茉莉之间曾经真诚相爱过，但当他搭上莉莉丝之后，两人之间的的感情开始变味，他们不像情侣，更像利用关系，茉莉变成斯坦顿为实现自己目的而使用的道具，当茉莉意识到这个问题后选择离去，可惜还是太晚，她没能阻止斯坦顿及时收手，以至于造成后面无法挽回的结局。

从性格分析，斯坦顿的失败其实早已注定，他把所有希望都寄托在侥幸心理上，并且谎话越编越离谱，影片在中间给了斯坦顿很多选择的机会，包括朋友的劝告，但他全然不顾。

莉莉丝的反戈一击不过是压垮骆驼的最后一根稻草，这个世界，谎话永远无法变为真实，它所带来的效果也许可以在短时间给人希望，却无法从根本上解决问题，银行家的妻子还是选择自杀，正因为看透了这点。

除此之外，影片对于父母与子女两代人之间的隔阂也进行了深度探讨。就如电影中所说，每位成人，不管男女，都或多或少与父母间存有嫌隙，斯坦顿也正因为能够抓住人性中的这些弱点才可以在预测时无往不胜，而他自己也不过是缺少亲情的牺牲品。

父亲对他的冷漠，让其从未体验过真正的家庭温馨，念念不忘的仇恨，导致他成年后做出种种出格举动，无法再回头。莉莉丝本质上和斯坦顿一样，他们都极端以自我为中心，并且希望利用别人来达到目的，在算计和反算计的过程中，逐渐迷失了自我。只不过，莉莉丝并不把骗人当成自己的事业，让她可以跳出斯坦顿的眼界，笑到了最后。

电影中有许多特殊的宗教符号贯穿始终，让全片充满着肃穆气氛。例如开始出现的怪人，被马戏团训练成只会茹毛饮血的非人非兽，用于取乐游客。

即使神智已经不清醒，怪人却总在重复一句话“我本非如此”，他不断逃跑又被抓获，直到死亡都不能彻底解脱，而结尾时斯坦顿在走投无路下，只能委身在另外一个马戏团变身为怪人，这种前后呼应，像是一个轮回，见证着人如何一步步堕落成怪兽，也算导演对那些利益熏心之人做出的审判和惩罚。

还有泡在充满福尔马林液体罐中的死胎，每次镜头扫过都让人毛骨悚然，他们大部分因为难产而死，有些本来在腹中就是死胎，还没看到这个世界就早早夭折，只是，即使早已成为标本，却仍然充满着对这个世界的怨恨，或许，电影想表达他们就如男主角斯坦顿一样，本不应该降临人世。

作为一部电影，除了扣人心弦的故事外，还应该有打动人心的表演。本片在各位影帝影后的加持下，所有对手戏均闪耀着智慧的火花。

斯坦顿是本片的灵魂人物，多次获得影帝提名的库珀演出了角色特有的层次感，从刚开始涉世未深，到后期冷酷油滑，人物演绎丝丝入扣，其转变过程更是清晰可见。他与凯特大魔王的对手戏，每个场景、每幅画面、每句台词都极富个人味道。

在处理斯坦顿发觉莉莉丝利用自己的那场戏时，库珀大量依靠表情变化去传递角色的内心想法，与之相反，凯特.布兰切特则是以不变应万变，那种永远都透着淡定从容的微笑，让观众知道这是一个狠角色却恨不起来。结局时斯坦顿回到小镇，在得知马戏团老板让自己扮演怪人，他笑中带泪的表情，成为全片最高光的时刻。

不过，作为一部剧情片，电影150分钟实在有些过长，让剧情显得十分松散，尤其前面一个小时的铺垫，虽然勾勒出人物的性格，搭建起影片的世界观，但纷杂的角色，以及缓慢的叙事，严重拖累影片的流畅度，如果能够进行必要的删减，去掉一些没有太大关系的情节，可能观感会好很多。

而故事后面突然转到两年之后，与前半部分未进行有效的衔接，给人感觉非常突兀，观众更是一下子无法完全融入剧情之中。

电影的服化道具均非常考究，很有年代质感，可惜它把背景放在二战时期，却在讲述故事的过程中选择无视，没有充分体现出背景的价值。战争在电影中更像一个符号，只偶尔从收音机里面传达出一些信息，但这些信息又未和故事进行任何有效呼应，出现时十分怪异。

在暗黑气氛的渲染上，本片做得也远远不够，除了少量画面和场景带有陀螺的一贯风格，其余基本看不到更多导演个性的表达，对本片抱有很大期望的观众可能会产生落差。

可以说，《玉面情魔》远不是陀螺导演最好的作品，和其代表作比较，本片缺点和硬伤都非常明显，由于仅仅只获得了奥斯卡的四项提名，因此，电影拿最佳影片的几率微乎其微，它真正具备冲击奖项的部分是服装设计和艺术指导。

尽管库珀和凯特.布兰切特表现十分稳定，但对已经获得多次提名，甚至拿过最佳的两人，仅靠舒适区内的表演显然无法打动评委，甚为可惜。

转眼间，又到了奥斯卡宣布提名名单的时刻。本届共有十部影片获得最佳影片提名，除了大热的《犬之力》《驾驶我的车》之外，还有一部作品实力同样不能小觑，那就是由陀螺导演的《玉面情魔》。

该片翻拍自1947年同名作品，制作之初原定由奥斯卡影帝莱昂纳多.迪卡普里奥主演，后因档期冲突而改为布莱德利.库珀，不过，随着奥斯卡影后凯特.布兰切特、戛纳影后鲁妮.玛拉和威尼斯影帝威廉.达福的相继加盟，影片阵容依旧星光熠熠。

熟悉吉尔莫.德尔.托罗的观众都知道，陀螺导演最喜欢讲述一些带有黑暗风格的故事，冷峻的画面，让其作品总是散发出一层淡淡的忧郁气息，从崭露头角的《潘神的迷宫》，到拿下奥斯卡最佳影片、最佳导演的《水形物语》，无不如是。

和原版相比，《玉面情魔》的整体故事脉络并没有太大变化，影片更注重用最新的视听语言，在画面和音乐中传递出导演的自我思想。

电影背景设定在上世纪四十年代，整个社会都弥漫着一股颓废而浮躁的气息。

男主角斯坦顿原来不过是位普通马戏团学徒，耳濡目染下，他学会了如何通过人类的表情和各种细节读懂其内心想法，于是，野心勃勃的斯坦顿离开小镇来到大城市打拼，并依靠通灵的噱头混得风生水起，可骗术日益精湛的他，却不知不觉间远离了当时的初衷，在金钱的诱惑中越陷越深，直到栽下悬崖。

斯坦顿代表着那个年代许多美国人的行为方式，他们性格大胆，不满足于现状，敢于尝试各种可能，并且热衷于追求物质，如果能够走上正途，倒也可能成就一番事业，可斯坦顿显然不想脚踏实地慢慢经营。

他走的每一步，都充满着算计，并且从来不认为有什么问题。从卡莱尔到格林道尔，斯坦福一次次瞒天过海，不放过任何可能赚钱的机会，为此，他放弃所有，甚至包括自己的感情。

不可否认，他和茉莉之间曾经真诚相爱过，但当他搭上莉莉丝之后，两人之间的的感情开始变味，他们不像情侣，更像利用关系，茉莉变成斯坦顿为实现自己目的而使用的道具，当茉莉意识到这个问题后选择离去，可惜还是太晚，她没能阻止斯坦顿及时收手，以至于造成后面无法挽回的结局。

从性格分析，斯坦顿的失败其实早已注定，他把所有希望都寄托在侥幸心理上，并且谎话越编越离谱，影片在中间给了斯坦顿很多选择的机会，包括朋友的劝告，但他全然不顾。

莉莉丝的反戈一击不过是压垮骆驼的最后一根稻草，这个世界，谎话永远无法变为真实，它所带来的效果也许可以在短时间给人希望，却无法从根本上解决问题，银行家的妻子还是选择自杀，正因为看透了这点。

除此之外，影片对于父母与子女两代人之间的隔阂也进行了深度探讨。就如电影中所说，每位成人，不管男女，都或多或少与父母间存有嫌隙，斯坦顿也正因为能够抓住人性中的这些弱点才可以在预测时无往不胜，而他自己也不过是缺少亲情的牺牲品。

父亲对他的冷漠，让其从未体验过真正的家庭温馨，念念不忘的仇恨，导致他成年后做出种种出格举动，无法再回头。莉莉丝本质上和斯坦顿一样，他们都极端以自我为中心，并且希望利用别人来达到目的，在算计和反算计的过程中，逐渐迷失了自我。只不过，莉莉丝并不把骗人当成自己的事业，让她可以跳出斯坦顿的眼界，笑到了最后。

电影中有许多特殊的宗教符号贯穿始终，让全片充满着肃穆气氛。例如开始出现的怪人，被马戏团训练成只会茹毛饮血的非人非兽，用于取乐游客。

即使神智已经不清醒，怪人却总在重复一句话“我本非如此”，他不断逃跑又被抓获，直到死亡都不能彻底解脱，而结尾时斯坦顿在走投无路下，只能委身在另外一个马戏团变身为怪人，这种前后呼应，像是一个轮回，见证着人如何一步步堕落成怪兽，也算导演对那些利益熏心之人做出的审判和惩罚。

还有泡在充满福尔马林液体罐中的死胎，每次镜头扫过都让人毛骨悚然，他们大部分因为难产而死，有些本来在腹中就是死胎，还没看到这个世界就早早夭折，只是，即使早已成为标本，却仍然充满着对这个世界的怨恨，或许，电影想表达他们就如男主角斯坦顿一样，本不应该降临人世。

作为一部电影，除了扣人心弦的故事外，还应该有打动人心的表演。本片在各位影帝影后的加持下，所有对手戏均闪耀着智慧的火花。

斯坦顿是本片的灵魂人物，多次获得影帝提名的库珀演出了角色特有的层次感，从刚开始涉世未深，到后期冷酷油滑，人物演绎丝丝入扣，其转变过程更是清晰可见。他与凯特大魔王的对手戏，每个场景、每幅画面、每句台词都极富个人味道。

在处理斯坦顿发觉莉莉丝利用自己的那场戏时，库珀大量依靠表情变化去传递角色的内心想法，与之相反，凯特.布兰切特则是以不变应万变，那种永远都透着淡定从容的微笑，让观众知道这是一个狠角色却恨不起来。结局时斯坦顿回到小镇，在得知马戏团老板让自己扮演怪人，他笑中带泪的表情，成为全片最高光的时刻。

不过，作为一部剧情片，电影150分钟实在有些过长，让剧情显得十分松散，尤其前面一个小时的铺垫，虽然勾勒出人物的性格，搭建起影片的世界观，但纷杂的角色，以及缓慢的叙事，严重拖累影片的流畅度，如果能够进行必要的删减，去掉一些没有太大关系的情节，可能观感会好很多。

而故事后面突然转到两年之后，与前半部分未进行有效的衔接，给人感觉非常突兀，观众更是一下子无法完全融入剧情之中。

电影的服化道具均非常考究，很有年代质感，可惜它把背景放在二战时期，却在讲述故事的过程中选择无视，没有充分体现出背景的价值。战争在电影中更像一个符号，只偶尔从收音机里面传达出一些信息，但这些信息又未和故事进行任何有效呼应，出现时十分怪异。

在暗黑气氛的渲染上，本片做得也远远不够，除了少量画面和场景带有陀螺的一贯风格，其余基本看不到更多导演个性的表达，对本片抱有很大期望的观众可能会产生落差。

可以说，《玉面情魔》远不是陀螺导演最好的作品，和其代表作比较，本片缺点和硬伤都非常明显，由于仅仅只获得了奥斯卡的四项提名，因此，电影拿最佳影片的几率微乎其微，它真正具备冲击奖项的部分是服装设计和艺术指导。

尽管库珀和凯特.布兰切特表现十分稳定，但对已经获得多次提名，甚至拿过最佳的两人，仅靠舒适区内的表演显然无法打动评委，甚为可惜。

转眼间，又到了奥斯卡宣布提名名单的时刻。本届共有十部影片获得最佳影片提名，除了大热的《犬之力》《驾驶我的车》之外，还有一部作品实力同样不能小觑，那就是由陀螺导演的《玉面情魔》。

该片翻拍自1947年同名作品，制作之初原定由奥斯卡影帝莱昂纳多.迪卡普里奥主演，后因档期冲突而改为布莱德利.库珀，不过，随着奥斯卡影后凯特.布兰切特、戛纳影后鲁妮.玛拉和威尼斯影帝威廉.达福的相继加盟，影片阵容依旧星光熠熠。

熟悉吉尔莫.德尔.托罗的观众都知道，陀螺导演最喜欢讲述一些带有黑暗风格的故事，冷峻的画面，让其作品总是散发出一层淡淡的忧郁气息，从崭露头角的《潘神的迷宫》，到拿下奥斯卡最佳影片、最佳导演的《水形物语》，无不如是。

和原版相比，《玉面情魔》的整体故事脉络并没有太大变化，影片更注重用最新的视听语言，在画面和音乐中传递出导演的自我思想。

电影背景设定在上世纪四十年代，整个社会都弥漫着一股颓废而浮躁的气息。

男主角斯坦顿原来不过是位普通马戏团学徒，耳濡目染下，他学会了如何通过人类的表情和各种细节读懂其内心想法，于是，野心勃勃的斯坦顿离开小镇来到大城市打拼，并依靠通灵的噱头混得风生水起，可骗术日益精湛的他，却不知不觉间远离了当时的初衷，在金钱的诱惑中越陷越深，直到栽下悬崖。

斯坦顿代表着那个年代许多美国人的行为方式，他们性格大胆，不满足于现状，敢于尝试各种可能，并且热衷于追求物质，如果能够走上正途，倒也可能成就一番事业，可斯坦顿显然不想脚踏实地慢慢经营。

他走的每一步，都充满着算计，并且从来不认为有什么问题。从卡莱尔到格林道尔，斯坦福一次次瞒天过海，不放过任何可能赚钱的机会，为此，他放弃所有，甚至包括自己的感情。

不可否认，他和茉莉之间曾经真诚相爱过，但当他搭上莉莉丝之后，两人之间的的感情开始变味，他们不像情侣，更像利用关系，茉莉变成斯坦顿为实现自己目的而使用的道具，当茉莉意识到这个问题后选择离去，可惜还是太晚，她没能阻止斯坦顿及时收手，以至于造成后面无法挽回的结局。

从性格分析，斯坦顿的失败其实早已注定，他把所有希望都寄托在侥幸心理上，并且谎话越编越离谱，影片在中间给了斯坦顿很多选择的机会，包括朋友的劝告，但他全然不顾。

莉莉丝的反戈一击不过是压垮骆驼的最后一根稻草，这个世界，谎话永远无法变为真实，它所带来的效果也许可以在短时间给人希望，却无法从根本上解决问题，银行家的妻子还是选择自杀，正因为看透了这点。

除此之外，影片对于父母与子女两代人之间的隔阂也进行了深度探讨。就如电影中所说，每位成人，不管男女，都或多或少与父母间存有嫌隙，斯坦顿也正因为能够抓住人性中的这些弱点才可以在预测时无往不胜，而他自己也不过是缺少亲情的牺牲品。

父亲对他的冷漠，让其从未体验过真正的家庭温馨，念念不忘的仇恨，导致他成年后做出种种出格举动，无法再回头。莉莉丝本质上和斯坦顿一样，他们都极端以自我为中心，并且希望利用别人来达到目的，在算计和反算计的过程中，逐渐迷失了自我。只不过，莉莉丝并不把骗人当成自己的事业，让她可以跳出斯坦顿的眼界，笑到了最后。

电影中有许多特殊的宗教符号贯穿始终，让全片充满着肃穆气氛。例如开始出现的怪人，被马戏团训练成只会茹毛饮血的非人非兽，用于取乐游客。

即使神智已经不清醒，怪人却总在重复一句话“我本非如此”，他不断逃跑又被抓获，直到死亡都不能彻底解脱，而结尾时斯坦顿在走投无路下，只能委身在另外一个马戏团变身为怪人，这种前后呼应，像是一个轮回，见证着人如何一步步堕落成怪兽，也算导演对那些利益熏心之人做出的审判和惩罚。

还有泡在充满福尔马林液体罐中的死胎，每次镜头扫过都让人毛骨悚然，他们大部分因为难产而死，有些本来在腹中就是死胎，还没看到这个世界就早早夭折，只是，即使早已成为标本，却仍然充满着对这个世界的怨恨，或许，电影想表达他们就如男主角斯坦顿一样，本不应该降临人世。

作为一部电影，除了扣人心弦的故事外，还应该有打动人心的表演。本片在各位影帝影后的加持下，所有对手戏均闪耀着智慧的火花。

斯坦顿是本片的灵魂人物，多次获得影帝提名的库珀演出了角色特有的层次感，从刚开始涉世未深，到后期冷酷油滑，人物演绎丝丝入扣，其转变过程更是清晰可见。他与凯特大魔王的对手戏，每个场景、每幅画面、每句台词都极富个人味道。

在处理斯坦顿发觉莉莉丝利用自己的那场戏时，库珀大量依靠表情变化去传递角色的内心想法，与之相反，凯特.布兰切特则是以不变应万变，那种永远都透着淡定从容的微笑，让观众知道这是一个狠角色却恨不起来。结局时斯坦顿回到小镇，在得知马戏团老板让自己扮演怪人，他笑中带泪的表情，成为全片最高光的时刻。

不过，作为一部剧情片，电影150分钟实在有些过长，让剧情显得十分松散，尤其前面一个小时的铺垫，虽然勾勒出人物的性格，搭建起影片的世界观，但纷杂的角色，以及缓慢的叙事，严重拖累影片的流畅度，如果能够进行必要的删减，去掉一些没有太大关系的情节，可能观感会好很多。

而故事后面突然转到两年之后，与前半部分未进行有效的衔接，给人感觉非常突兀，观众更是一下子无法完全融入剧情之中。

电影的服化道具均非常考究，很有年代质感，可惜它把背景放在二战时期，却在讲述故事的过程中选择无视，没有充分体现出背景的价值。战争在电影中更像一个符号，只偶尔从收音机里面传达出一些信息，但这些信息又未和故事进行任何有效呼应，出现时十分怪异。

在暗黑气氛的渲染上，本片做得也远远不够，除了少量画面和场景带有陀螺的一贯风格，其余基本看不到更多导演个性的表达，对本片抱有很大期望的观众可能会产生落差。

可以说，《玉面情魔》远不是陀螺导演最好的作品，和其代表作比较，本片缺点和硬伤都非常明显，由于仅仅只获得了奥斯卡的四项提名，因此，电影拿最佳影片的几率微乎其微，它真正具备冲击奖项的部分是服装设计和艺术指导。

尽管库珀和凯特.布兰切特表现十分稳定，但对已经获得多次提名，甚至拿过最佳的两人，仅靠舒适区内的表演显然无法打动评委，甚为可惜。