到底谁更“囧”？

原创 岳高 看电影杂志

结果呢？

谁也没有赢。

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这样的剧情，有谁能想象得出来？

什么时候能上映，还是个未知数。

电影，会死吗？

然而，就在撤出院线后不久，[囧妈]忽然宣布：

大年初一，[囧妈]通过网络平台，如约而至。

[囧妈]放弃院线上映，成为国内第一部登录网络平台首播的电影

现实中，仿佛也在上演一场“囧”戏。

片方拼了命宣传，可老天爷总在用各种方法阻挠。

在如今这个节骨眼，不上映也囧，上映也囧。

观众也囧，不能出户，不能出城，不能走亲访友。

影院也囧，没人看电影，新片撤档，损失巨大。

现实，远比电影“囧”得多！

在网络平台上观看电影，成为限制出行的人们，唯一的选择。

电影，自然不会死。

但看电影的方式，已经变了！

尽管走出这第一步的人，暂时免不了争议。

这，必然会成为国内院线与流媒体格局变化的一个节点。

在家里投屏看电影首播，会不会成为未来的趋势

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都说徐峥，人聪明，脑筋活。

求变之心，不仅体现在放映形式上。

看过[囧妈]的观众，都能发现：

与“囧系列”前几部作品相比，这一部的内容也发生了不少变化。

早先一看到徐峥，就想到“猪八戒”，如今却最多想到“囧”

[囧妈]虽然还叫“囧”，但字序的前移，说明“囧”已经失去了中心位置。

“泰囧”、“港囧”里的“囧”都是中心，泰、港二字则用来修饰，表示“囧”发生的地理位置。

这一部并没有继续叫做“俄囧”，而是叫“囧妈”。

“囧”变成了修饰，用来修饰新的中心——“妈”！

正是不经意间地前后颠倒，表明了徐峥意图改变的决心。

徐峥是囧系列的招牌，自编自导，也自演

[囧妈]的变，首先体现在结构上。

前面的几部影片的重心，都在徐峥一个角色身上。

他带着强烈的执念，一定要去完成某种目的。

而身边阴魂不散的同伴，则不断破坏他的计划。

故事就在一个执念者与一个破坏者的相互对抗中，产生无穷的笑料。

大家看得是开心，不过执念者与破坏者之间的关系并不强烈。

[泰囧]中是两个陌生人的偶遇，[港囧]中是姐夫与内弟，两个破坏者都是后成的。

王宝强在[泰囧]中树立了一个超级破坏者，一路破坏主角的计划

这就使得故事不再那么夸张离奇，而是具有普遍的情感共鸣。

更特别的在于，[囧妈]中的执念者和破坏者各有两个！

也就是说，母亲与儿子都是执念者，都有自己强烈的目的。

同时，他们也都是对方的破坏者。

所以说，[囧妈]的喜剧结构，更加合理，更加丰富，也更加贴心。

[囧妈]中的妈妈也是一个强执念者

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[囧妈]另一个变化，是在基调上。

囧不再是重点，情感才是核心。

这个情感，首先就是母子间的情感。

中国人对亲情的表达，往往不会那么直白。

如今，步入中年的人们大多还是独生子女。

因为没有兄弟姐妹，无法分担对老人的陪伴和赡养。

而他们的父母因为只有一个孩子，将所有心思都放在这一个孩子身上，事事宠溺，事事询问，事事插手。

不管孩子想不想吃，一直在强行喂食的母亲

[囧妈]依旧保持了喜剧轻松、欢乐的色彩，但同样把尖锐的情感问题摆了出来。

它取代了过去由破坏者带来的“囧”事。

其次，电影还增加了一条离婚的线索，更加剧了情感的比重。

离婚的危机，与母子关系的危机相映成趣

婚姻与母子，影片中的两股情感同时在拉扯主角。

同时，两方面的问题也会相互影响。

例如，袁泉所饰演的，是一个重视事业而忽视家庭的当代独立女性。

这种属于现代社会的婚姻问题，又进一步影响母子关系。

重心由囧转变为情，成为影片最大的亮点。

[囧妈]也显示出了徐峥多年来对于国产喜剧创作思维的转变。

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当然，[囧妈]并不是完全改头换面，它实际上还是保留了“囧系列”中不随时代落伍的优点。

徐峥一直以来，都在试图用最通俗的方式，讨论中国社会当下人们的困境。

好的喜剧总不乏对社会现实问题的反讽，而“囧系列”的每一部电影，也都包含了这种现实观照。

[人再囧途之泰囧]反映的是快速发展中的中国社会，人们唯利是图、不择手段，却对旁人漠不关心、情谊尽失的状况。

[港囧]的主题变成了对中年危机的调侃。

它探讨人们应该重新拾回过去情怀，还是应该珍惜眼前的幸福。

[囧妈]则继续挖掘了当代人更具体、更直观的问题——婚姻和亲情。

表面上看，徐峥饰演的徐伊万，所面临的离婚和母子不合两个问题，并不相干。

但事实上，这两个问题反映出了同样的根源，即现代人对于亲密关系处理的能力缺失。

我们也会发现，常常是越亲近的人，我们越不愿听他们的话。或者，总是用自以为正确的方式，去关心家人。

这种畸形的相处模式，让原本应该亲密的人们，反而变得越来越疏远。

“囧系列”里，徐峥所饰演的，全都是在事业上比较成功的人士。

这样的形象，从某种侧面其实代表了经济崛起后的中国社会。

电影用一种喜剧的方式，表达了一种强烈的危机意识，刻画了成功人士的另一面。

这一面包含了事业成功者始终未被满足的情感渴望，

也包含了在实现物质丰富的过程中，人们逐渐丢失的质朴温情。

越亲密的人们，反而相互吵得越凶

这一面，被徐峥诠释为，“囧”的一面。

如何化解这场囧境呢？

徐峥在每一部电影里，都用了一段艰辛、坎坷的旅程，来与自己和解。

这也就是，旅途的意义！

也是，每一部囧系列坚持不变的内核！

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不过，有一点值得注意，对于一个喜剧IP，徐峥大胆地往情感上偏移，其实是很冒险的。

其带来的后果，很可能既丢失了原来喜剧的特色，又没做到情感上的升华。

当我们看完电影后，便立刻放下心来。

徐峥之所以敢于踏出这一步，是因为发掘了一个宝藏演员——黄梅莹。

现在的年轻观众，对于黄梅莹可能并不太熟悉了。

许久未出现在公众视野的她，竟以一部喜剧角色回归。

这对于她来说，也是一次极大的挑战。

用[囧妈]颠覆形象的黄梅莹

哪里想得到，她的表现足以称得上全场最佳，惊艳十足。

喜剧戏份有模有样，与徐峥成功对撞出了各种囧戏。

黄梅莹与徐峥之间的对手戏，默契十足

而到了最后的感情戏份，那简直就是她的拿手绝招。

一个眼神，就能诉出万种酸苦。

毕竟是从《渴望》这种经典苦情戏里走出来的老资历！

伤情戏对于黄梅莹简直手到擒来

片中的一首怀旧苏联老歌《红莓花儿开》，黄梅莹更是唱得深情优美，哀婉动人。

直接将全片的情感推向了高潮！

能歌善舞的黄梅莹

当然，其他几位演员也都很稳。

我们依然能看到，一如既往把自己往死里整的“囧峥”，

憨傻幽默的贾冰，

顽皮搞怪的郭京飞。

袁泉演绎是一个独立性很强的现代女性角色

徐峥还是个挺怀旧的人，上次的[港囧]，便是一场中年人的怀旧之旅。

只要你带着父母来看，他能告诉年轻的你，许多你注意不到的致敬老梗。

像前面提到的老歌《红莓花儿开》就是出自于苏联老片[幸福的生活]。

苏联老片[幸福的生活]是老一辈人心中的记忆

此外，还提到了塔可夫斯基的[伊万的童年]，

引用了[办公室的故事]里的经典台词，等等。

很好奇，伊万母亲竟然看塔可夫斯基的影片看得起劲，没睡着？

无论怎么看，[囧妈]都是一部适合父母孩子全家欢的影片。

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徐峥说，自己一开始很不喜欢“囧”这个字。

但观众喜欢，他也就这么做下去了。

从[泰囧]到现在，已经过去八年。

囧的含义，也正随着时代，悄然改变。

徐峥之前说：

“想要尝试一次冒险，看看命大不大。”

徐峥在访谈中坦诚想要冒一次险

如今的“囧系列”，不能只有囧。

还要囧得现实，囧得亲切，囧得有温度。

戏里戏外，徐峥都在冒险。

仅从这点看，徐峥这次冒险——

值了！

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影迷互动

你在网络平台上看[囧妈]了吗？有什么不同？

原标题：《到底谁更“囧”？》