《爱乐之城》：跌宕起伏的失意人生，消融在五彩斑斓的光影岁月

在2017年第89届奥斯卡颁奖典礼上，歌舞片《爱乐之城》斩获最佳女主、最佳导演、最佳原创歌曲、最佳原创配乐、最佳艺术指导和最佳摄影六项大奖，作为一部音乐电影，能够在表演、歌曲、艺术、摄影这几个不同领域获得如此高的认可，可以看出这部影片的独特魅力并不限于故事本身，而是声、光、乐多个维度的出众。

这种认可代表了主流媒体的评价，而对于大众来说，豆瓣56万人给出的8.4分评价，高于94%的爱情片和91%的歌舞片，其中的爱情故事更是经久不衰，热度依旧。

今天，我就从服装色彩、音乐形式、叙述结构和主题价值这四个部分来拆解一下这部影片，在光影流动的岁月中体会缘分的不可思议和爱情的转瞬即逝。

01、春夏秋冬四季代表了人生的四个阶段，通过色彩的饱和度和色调来映射主人公的人生经历，服装色调更体现出人物内心的情感波动，利用色调对比来展现矛盾与和解，颜色就是生活中喜怒哀乐的表象。

色彩对于构建不同环境中的氛围、人物性格、主题内涵都有不同的表现作用，

在影片中常常会看到红黄蓝绿四种颜色的运用，其实就是光三原色（红绿蓝）的外在表现，在视觉方面，由于四色波长的不同，在抵达视网膜时形成的刺激并不相同，因此观众在感受颜色变化差异较大的影片时，不管有没有特别意识到其存在，潜意识都会告诉你：这里发生了变化。

影片中发生在四季如春的美国洛杉矶，不同于日本电影大师黑泽明通过风雨雷电等天气变化突出主题，导演只能通过四季变化来隐喻人生，

冬天时米娅处于人生低谷，她去参加酒会私家车被拖走，整个画面呈现出蓝白色的冷色调，表示女主内心的沮丧和不安。夏天骄阳似火，在明亮的暖色调映衬下既象征着两人爱情的甜蜜，也隐喻着两人事业的挫折不断，前路光明，道路曲折。秋天整体色调饱和度进一步下降，塞巴斯汀和米娅的生活到达了平稳期，两人的关系由浓变淡，秋天应该是收获的季节，却逐渐由热恋到平淡再到分手。冬天仍然回归了蓝白色的冷色调，这是两人关系修复的象征，带有肃穆之气，也决定了两人关系无法修复如初。

在服装色调上，米娅的服装饱和度高，最开始是亮眼的白色、黄色服装，随着剧情的推进，颜色逐渐发展为蓝色、黑色等深色套装，最后重回打工的咖啡店时为灰黑色的配色，代表了从迷茫失落的青春岁月向成熟、知性的人生转变。

在热恋时，两人出现过浅蓝和浅粉的搭配，其实是蓝色、红色饱和度降低的结果，这种颜色多用于浪漫氛围的营造，服装颜色很容易与周围环境匹配，将青春洋溢在街头巷尾，而在结尾时，在塞巴斯汀的酒吧，米娅离开时的双目对视，米娅的脸庞被蓝色光所笼罩，塞巴斯汀的脸上则是黄色的光，这种常用的处理方法表现出的是两人之间的矛盾和距离，

这对原本应该在一起的情侣终究还是没能抵抗住岁月的侵蚀，颜色在这里成为了最闪耀的衬托。

02、通过音乐的转调、节奏变换以及变化音乐风格配合剧情的起承转合，动人的旋律和朗朗上口的歌词配合美妙的舞蹈，更容易挑动观众的心弦。

合唱形式往往是音乐剧的常用表现手法，《爱乐之城》开篇就使用了这种方式制造了一个小高潮

，震撼的数十人表演和长镜头的配合让拥挤的公路不再漫长，也由此拉开了影片的序幕，可以说音乐对于主人公人生的烘托是至关重要的，塞巴斯汀和米娅的相遇、分开都与音乐有不解之缘，而音乐也是塞巴斯汀的职业和一生的追求。

著名的美国配乐大师约翰·威廉姆斯曾经说“对我来说，所谓旋律的灵感往往是难以言明的，对于音乐创作，我大部分时间是放在思考推论中，那是一段漫长的工作时间，尽管好的主旋律最后听起来非常简单，但其实背后已花上两三周甚至四周时间考量，而这个过程中，必然会丢弃很多不太好的意念，所以我说经常感到困难的”，由此看出

引人入胜的旋律对于影片主题的表现是多么的重要，这其中又会有多少曲折的艰辛。

影片的旋律具有爵士音乐的特点，通过转调、变奏的方式，利用了不同类型的歌曲配合剧情的发展推进，在忠实还原故事原貌的同时，以钢琴、爵士乐队、管弦乐队为主要的配器方式，兼顾了画面与音乐性。

影片作曲者贾斯汀·赫尔维茨曾经说：“在导演达米恩·查泽雷写剧本的时候我就在创作配乐了，到影片的后期制作时还在创作，也就是拍摄完毕之后的录音阶段。后期制作期间我也花了大概八个月时间创作音乐，从头到尾我的创作过程是两年半的时间，不同阶段我创作不同的内容，从最开始我就在创作旋律，创作音乐的主题，后来这些旋律变成了歌曲和配乐。”由此可知音乐人对于音乐精益求精的创作态度和为此付出的努力和汗水。

贾斯汀和达米恩同为哈佛大学同学，两人曾在乐队共同演奏，这成为他们在电影和音乐合作的契机，通过乐队配器加入作曲家填词，最终与画面进行配合，才让影片呈现出了音乐与舞蹈的完美融合，也让观众沉浸在如此美妙的视听享受之中。

03、以一年中春夏秋冬的时间演进推动剧情发展，通过歌舞载体塑造人物形象，强化观众与角色的情感联系，运用蒙太奇的剪辑手法进一步渲染感情，让五年后的重点时刻成为影片点睛的高潮部分。

二十世纪加拿大文学评论家弗莱曾认为“文学作品在整体上构成了一个自主自足的体系，这一体系产生于人类想象力的历史积累，从而把异化的陌生的自然界同原型模式结合起来，以满足人类持久的欲望和需求。”同时他把春、夏、秋、比喻为喜剧、传奇、悲剧和讽刺四种文学类型，从影片的表现形式来看，与这四种文学类型不谋而合，经过四季的轮回，重新回到了感情的原点，这中间的成长与悲喜只有当事人最能体会。

米娅和塞巴斯汀相遇在冬天，当时两人都处于事业的低谷，但两人的相遇又为他们打开了另一扇友情之窗，随着岁月的推进，春天成为恋爱的季节，由于对梦想的坚持，他们彼此鼓励，携手同行，这让他们的友谊具有了现实的意义，而夏天让他们的爱情充满了柔情蜜意，这份关于爱的承诺在夏季开花发芽，却在秋天遭受到了严重打击，最后在五年后的冬季再度相逢，此时已经物是人非，

四季的变化与故事的起承转合相吻合，也诉说着两人的悲欢离合。

影片的歌舞穿透力很强，在塑造人物方面很好的贴合人物内心世界的发展变化，

比如塞巴斯汀的首次钢琴表演就是弹圣诞歌，可是因为换成了自己喜欢的曲目而被开除，而他的主题曲也诉说了他内心对于梦想的坚持“城市之光，这会是一个新的奇幻之旅的开始吗？还是一个我无法享受的梦？”，无疑，在这条道路上，每个人如同北漂一样在默默努力，但是前途却总是如此的迷茫，这正如米娅和塞巴斯汀的爱情，但也会有拨开云雾见月明的时刻。

导演连续使用了蒙太奇的表现手法把米娅和塞巴斯汀的相识、相爱过程呈现在观众面前，

让观众体会到相互依偎的美好，这种拼凑手法既让他们的相遇充满了奇幻色彩，也让观众感怀情感与事业变化的心酸无奈，并且将重点放在了最后十分钟的情感波动上，如果能重回过去，他们会重归于好吗？又或者他们的梦想会因爱情而发生改变吗？当两人眼神交汇时，我相信心灵上他们进行了交流，而这种无言的结局却是最真实生动的。

04、如梦如幻的爱情誓言抵不过地久天长的陪伴守护，梦想与现实的矛盾冲突成就平淡真实的艺术礼赞，呼唤着灵魂对人生命运的拯救。

影片有着浓烈的现代风格和复古气息，在如梦如幻的爱情故事中似乎一切都如一场梦，

爱情开始于微妙，终结于现实，当平行时空开启时，忠贞的爱情誓言能够抵得过现实的残忍，这种爱情解读方式很有后现代主义的风格，避免了俗套爱情的陈词滥调，也是对米娅和塞巴斯汀内心情感的呼唤。

梦想和现实总是充满了矛盾，他们总是如影随形，若即若离，不断将生活的喜怒哀乐抛向我们，

有时候是因为爱情而憧憬未来，有时候是因为爱情而逃离现实，影片通过两人的感情线对梦想的实现进行了隐喻，在爱情和现实之间出现了两难的选择，而以现实的残酷性寓意着理想的美好，然而却并不是人人都有资格去珍视这份爱情。

人生也如梦境一般虚幻，

有时候我们以为找到了真爱，却没想到是噩梦的开始，有时候我们以为错过了真爱，却发现下个路口有更甜美的爱情，在这段旅程中，每个人都掌握着自己的命运方向，却总会有各种理由让人生南辕北辙，这其实就是人生的无奈，也预示着前路的艰辛。

影片中“鱼与熊掌不可兼得”的道理非常浅显，却总会有人迷失在前行的道路上，灵魂和肉体同样是一对矛盾的共生体，当塞巴斯汀以为可以拯救米娅的未来，却发现当初所爱的人在思想上已经发生了巨大的变化，时间是证实一切的最好法宝，有时候灵魂睡着了，我们需要轻声呼唤，这既是对所爱之人的最好保护，也是对人生的自我肯定。

歌舞只是一种美妙的载体，是人生之路的象征，影片珍贵之处在于不落俗套的爱情故事，没有因为取悦观众而采用皆大欢喜的处理方式，这其实就是对在爱情现实中勇敢追梦人的最高礼赞，人生还有无数可能性，有时候条条大道通罗马。

结语：

《爱乐之城》通过米娅和塞巴斯汀挫折的爱情故事，通过五彩斑斓的影像和动人心弦的配乐呈现在观众面前，采用了回忆、插叙等表现手法讴歌了爱情的宝贵和甜蜜，以及在追梦路上勇敢前行的追梦者的艰辛人生历程，里面能看出像《名言四海》、《雨中行》、《瑟堡的雨伞》、《无因的反叛》等经典电影的致敬，电影如梦如幻的表现形式与人生如梦的主题环环相扣，这也是导演达米恩的一次追梦之旅。

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