颠覆女团选拔标准，《少年之名》能在“姐姐”浪潮中差异化生存吗？

“少年感”是敲门砖，

舞台经验是试金石

何为“少年”？

少年制作人张艺兴认为，是“无关年纪的热血，不问出处的勇敢”；在少年探索者易烊千玺眼中，“纯粹”更为重要；导师程潇则称，“必须相信尽头有光并为此拼尽全力”。

少年百态，在千百个人眼中有千百种模样。当“姐系偶像”强势崛起，占据独一无二的选秀赛道乘风破浪时，《少年之名》强调的“少年感”价值观是否与其背道而驰呢？

答案是否定的，一个张扬另类青春，一个诠释多样少年，要打破的皆是以年龄标定的成长范本，以及人设感、标签化过重的流水线制造偶像模式。当然，初衷是好的，最终能否推出如节目组所期盼的“少年感”男团，全新规则下打造的男团究竟有没有市场，还是个未知数。但在数档偶像选秀节目大浪淘沙过后，“不变”意味着被淘汰，摸着石头过河也是找到最符合当下偶像运作逻辑的必然选择。

在第一期节目中，“少年制作人”张艺兴带领VAVA、余衍林、刘隽、谭洲等资深艺人组成特训团，“少年探索者”易烊千玺与郭敬明、胡彦斌、程潇、韩宇组成导师团，一方进行针对性培养，给予专业性意见，一方进行舞台考核，选拔“进港区”学员，他们彼此之间在搭配上有条不紊，眼光上有独到审美，为培养个性鲜明的少年偶像提供了空间。

当胡彦斌忍不住再次疑惑地问，“（部分人）唱跳经验为零吗”“那他们擅长的是什么呢”，节目回应道，“干净，年轻”。

胡彦斌的疑惑也正是观众的疑惑，不具备实力什么时候能够堂而皇之的当做“特点”出现在选秀综艺了？偶像爱豆不是要打破市场偏见，全力避免“才不配位”吗？是市场太浮躁，还是《少年之名》走了一步“不讨喜”的险棋？

而 《少年之名》实则是将“实力”这一名词以更加多元化的方式体现，即将“性格魅力、艺能潜力”等方面一直存在于选秀规则当中，但并未拿出来公开审视的选秀逻辑放大了而已。《少年之名》的制作思路看似颠覆，实则是依照规则，顺应现实。

《少年之名》注重“群像记录”，

国产男团还能怎么走？

《少年之名》总制片人都艳表示，“《少年之名》并非常规意义上的男团选秀，而是一场青春实践。”因此，除了舞台呈现，节目花了大量的篇幅记录了选手的个人生活、性格，甚至是家庭，并非用大量的笔墨烘托更加有望出道的有实力的选手，而是 以记录“群像”的方式，打造中国少年图鉴。

第一期节目播出，“凡宇退赛”迅速登上了热搜，在分组花絮中，选手凡宇便被打上了马赛克，直到出场表演，脸上都带着一个遮住全脸的面具，演唱时他的part也没有姓名标识。而就是这样与众不同的，神秘的出场方式引起了网友的好奇心，舞台上一开口便惊艳到了全场，当大家以为可以收获一个全能ace时，才知道，原来由于合约问题，凡宇不能露面，初舞台即为终舞台。但即便对于这样的一个选手，节目还是花了很多篇幅记录了他跟队友的故事，保留了他的个人技。

因此当舞台小白出现在节目当中时，观众会对其有所质疑，是否对其他默默无闻的练习生不公平，当“回锅肉”出现在节目中时，观众会以更为挑剔的眼光进行看待，是否“捷径”走多了，不想回到专心练习，打磨作品的阶段。但这实则并非练习生们的过错， 国内偶像市场仍旧以选秀平台推出这一条行之有效的道路，当选秀不是唯一出路，偶像类综艺能够将方向对准“偶像运营”，而非“偶像产生”，国内练习生的现状或许会产生翻天覆地的变化。

因此，当《少年之名》没有将镜头仅仅聚焦到因实力，或因资本等原因有望留在后半赛程的选手身上，而是以最大程度地呈现群像故事，展现当今练习生的现实生活，以及因共同的舞台梦想而聚合前行的逐梦过程，是节目的用心之处。但节目仍需在舞台呈现方面有更加专业的设计，节目组最终需要的成团学员到底要有怎样的“少年感”，仍需有更加明确的思考。

《少年之名》或许会让你“真香”。