10多次上春晚，59岁因病去世，被尊为“相声界一方诸侯”

6月23日，郭德纲发布了一条微博，缅怀追念去世12年的恩师侯耀文。

2007年的6月23日，时年59岁的侯耀文因心脏病突发，在位于北京昌平的家中去世。当时，媒体用“相声星河中有一颗巨星陨落”来形容他的离开。

作为相声大师侯宝林的第三个儿子，侯耀文12岁登台，17岁遇到后来的搭档石富宽，两个人一合作就是42年。

但是最初，侯宝林并不支持儿子说相声。为此，在早先的几年中，侯耀文都以艺名“小阿弟”登台。但他对于相声的热爱和投入，侯宝林其实都看在眼里。从默许首肯，到1979年与儿子一起参加第四次中国文学艺术工作者代表大会，老爷子用自己的方式“认可了儿子在艺术上的地位。”

侯耀文“说学逗唱”的功底非常深厚，不仅能唱京剧多个流派，像黄梅戏、越剧、吉剧、秦腔等地方剧种，学来也是形神兼备、味道纯正。而且，他并不恪守传统相声形式，而是勇于开拓创新，去糟粕、加精华，能调侃、善自黑，有媒体概括为“无师自通，邪趣逼人”。

是的，是邪趣，不是谐趣。

其父亲侯宝林的台风是清雅、妙趣，侯耀文的却是“坏”，而且不是“蔫坏”，是“嘎坏”。他的这个风格，后来被徒弟郭德纲继承沿袭了去。

在侯耀文的作品中，《口吐莲花》、《糖醋活鱼》、《小眼看世界》、《财迷丈人》等都是经典，尤其《口吐莲花》，被称作是他的巅峰之作。

《口吐莲花》是传统相声，讽刺装神弄鬼、故弄玄虚但却凭着一口伶牙俐齿，舌灿莲花的骗子。上世纪80年代，因为社会上出了一些所谓的“气功大师”，侯耀文和石富宽便将原被认为缺乏“深刻立意”的《口吐莲花》，重新改编之后搬上了舞台。

改编时，侯耀文吸取父亲建议，去掉了原来里面喷水后出现小人的细节。还将最后喷一口水在搭档脸上后跑下台，改成“我都咽了”，并且增加了一句“对付财迷就得这么治他”。

这几处改动，将一个原本只逗笑开涮的老段子，开发出了新的内涵意味，被赞“里程碑式”、“经得起永恒聆赏”。

与《口吐莲花》的讽刺风不同，《糖醋活鱼》则是歌颂赞赏风。

《糖醋活鱼》创作的初衷，是针对当时的“出国热”和社会上的崇洋媚外风气，通过歌颂一位身怀绝技、不受诱惑的青年厨师，来表达爱国主义情怀。

在自己的相声中，侯耀文大多数时候都是架子拉得大、腹中空空的“草包”角色，但以小见大，逗乐之外兼具内涵意味。

尽管当时像他这样的相声演员不少，也都为了相声事业而添彩加热，但进入90年代后，相声业还是进入了低谷。侯耀文在说相声的同时，又“开辟”了小品事业。

他与黄宏表演的《打扑克》改编自刘锦云的微型小说，通过两个人在候车室消磨时间玩的打扑克游戏，折射讽刺了社会上的腐败现象。

设定中，两个人用名片当扑克，通过名片主人的职务、身份来决定大小：“女秘书管董事长”、“一大串名头后的请胡同口刘大妈叫一声”、“相声明显干不过小品”、“通俗歌星收入远胜京剧艺术家”、“港台三流歌星出场费抵得上一个工厂半年产值”……

点和梗儿密集串联，让观众被逗笑的同时又满心感慨。

此外，侯耀文与赵丽蓉老师合作的《英雄母亲的一天》，同样也是小品中的经典作品。这个讽刺庸俗媒体弄虚作假，为先进人物“贴金”的小品，不仅具有社会意义，单就小品内容来说也是亮点多多。

直到今天，“司马光砸光、司马缸砸缸、司马缸砸光”还被很多人拿来调侃逗趣。

除了相声、小品之外，侯耀文也拍摄出演过几部电影，其中有一部《男人的世界》。这是一部讽刺“重男轻女”的喜剧电影，影片讲述了因为社会重男轻女，结果导致年轻女性缺失，满大街都是大老爷们儿，变成了一个“男人的世界”。

虽然是小时候看过的影片，但是因为印象深刻，至今还能记得片中的不少段落。

开篇便是在医院，妻子生了男孩的，丈夫就欣喜若狂；生了女孩儿的，就闷闷不乐。但是成为“男人的世界”后，那个唯一生了女孩儿并养大的家，就成了被无数男青年围堵的“圣地”。

大街上有人带着一个漂亮姑娘走过，后面立刻缀上了一群艳羡嫉妒的男人。跟到对方家里后却发现，那个漂亮姑娘原来是个机器人。

而在另一个地方却有个“女儿国”，那里生活的全都是当初被父母抛弃的女孩儿。

侯耀文在片中扮演的，就是为了要男孩狠心抛弃女儿的父亲“男大A”。

这部影片在豆瓣的评分虽然不高，但是因为影片传达的观点和意识，还是获得了不少肯定。

创作表演了众多经典相声、小品，10多次登上春晚舞台，曾任中国曲艺家协会副主席……因为在艺术上取得的成绩和地位，侯耀文生前就已经被尊称为“大师”，他自己则说“万不敢自授”。

在他因病去世后，对于他的评论中有一句“侯三公子乃相声界一方诸侯”，却被认为是最公道的。

媒体用“三出、三无愧”来概括他的艺术人生，即“出色、出众、出类拔萃” ，“无愧于作为侯宝林的儿子、无愧于他的职务、无愧于相声艺术。”