《龙虎武师》电影工业化之前武师行当承载着香港电影的光辉时刻

可惜之前院线没空去支持。对于动作片迷而言熟脸应该是很多的，也能看出导演人脉确实好(可能也有钱嘉乐作为执行制片人的功劳，毕竟现任HK动作特技演员公会会长)。其实感觉92分钟片长是不够的，如果是乘以二到180分钟 的话也许会更好；而形式上亦没什么独到之处，主要还是透过受访者来缅怀那个动作片堪称“撑起半边天”的时代。看完很难不感慨，毕竟可以说当年的港产片，除了极其小一部分，几乎任何题材(不限于动作片题材)电影都会加入“动作指导”，因此这批人的足迹可以说是遍布港产片黄金年代的每个角落也不为过。正如徐老怪片中所说的：以后是很难再有能像他们这样出色的特技人了。PS:有些人的声音头一次听到，比如老牌武指董玮居然国语这么标准

看完纪录片才知道，我们当初在荧幕上看到的那些吊到不行的动作戏，都是搏命拍出来的。看完之后对那些武师多了一些敬意，香港电影的辉煌离不开他们。看到后半部分时，更多的是唏嘘和无奈，拼搏了半生，晚年却没有保障，也没戏拍，如今的香港武师青黄不接，后继无人，时代的浪潮涌过来，很多人都无能为力。本片最大的不足就是“史料”不足，少了邵氏那一帮人的故事，还有整体的讲述顺序可以按时间顺序，从前往后讲，这样可以让观众更好地了解香港武师的发展史

作为纪录片本身素质一般，但拍的历史又太过传奇。前半利用电影资料和一个个武师采访串联起香港功夫片的历史，后半则聚焦香港武行现状打星断代武指也断代。全程看过去武师们拿命拍电影好心酸，后半看武行没落也好心酸。“香港不是一开始就变通的”，”没有好莱坞特效只能拿lowtech去拼”，香港电影的衰败也不是哪个演员的问题。时代在变，奢求世界永远保留在心中美好的样子又是不是太幼稚……求变希望能变。

出乎意料的好看，脉络很清晰，从早期京剧南下形成四大班，到李小龙的出现开启新的阶段，到后面成家班洪家班，再到袁和平。作为香港电影的一部分，也不可避免的走向衰落，但愿能带来希望。（电影作为一种艺术形式，依附于当时的社会。香港由于特殊的历史原因在上个世纪后半段迎来繁荣，这些文化水平不高stuntmen都能风靡一时，但当时代改变，香港不再是以前的香港，他们的辉煌也将不复存在）

给那个年代武行点赞。从人力资源到工业社会，有竞争才有活下去的资本，有些人竞争失败就走了，成功者就是那些演员表了。谁为谁竞争？谁为谁代言？从青壮年的体力透支下的竞争到中晚年生活。十年辉煌，十年低潮。每种行业都是在和同行者(相同目标)互相竞争，活下来的就是艺术家，半路变通成功是生活家，失败了的是观众，还有一些是养料。大树底下好乘凉，大树种起来需要多少养料呢？

这是一部百感交集的纪录片，作为在李小龙功夫片，洪金宝成龙动作片混迹长大的人来说，情怀感动，拳拳到肉，硬桥铁马，成为一名高手也曾是儿时的梦想，如今香港电影随着邵氏嘉禾没落日渐式微，龙虎武师缺少生存资源，时代在变，电脑特效盛行，似乎没人愿意再做拼命的龙虎武师，当年袁洪成刘四家班良性竞争的盛况不会再出现，伴随着这代龙虎武师的年华老去，但愿不会断层，后继无人。

致敬当年所有敬业拼命的武师，致敬他们对待动作电影的匠人精神。同时也感到很悲哀，香港仍有一群武师想拍摄打磨出好的动作电影但苦于时代已去没有资源，而反观内地动作电影市场资源遍地却少了那种敢打敢拼的敬业精神，极尽讽刺。而这种悲哀不止是在于动作电影，更是在于整个电影市场，希望能有再创辉煌的那天吧。

谈及香港电影的核心困境，赚钱的时候没能置家产，等真的要发展了，却仍困在钱这个牢笼里。但不管是武师还是那带香港电影人，都是在极小的空间里腾挪着，并一个个想要拼搏拼命出来。这是香港精神。虽然不想与资本为敌，但终究成了资本下的牺牲品（不管是他们的命之于大佬，还是这些大佬之于内地资本）

low-tech、硬着陆（生生从7楼摔到冰面），铮铮铁骨，以身相搏。那句“嘉禾片场的台阶没有浪费的，每天都有人滚台阶……”，是武行的真实写照，他们的默默无闻和艰辛付出，在香港影业长河上记取浓墨重彩的一笔。

回忆多一些，找了几个比较突出贡献的人物进行转折和表达，表现年轻武师的拼命和晚年武师的无奈，青黄不接和类型局限导致香港电影逐渐成为了回忆，还是会在里面看到一些泪点和感触，可惜缺点就是看完总觉得表达的不够透彻或者差点大局观，看完就看完了，少点深刻的探讨和回味。

需要拿命换来的“特效”就不是在拍特效，是在纪实了。“不要命”的武师迎合当时观众感官刺激的需要，已成为历史。更认同“拍电影不需要拼命”，通过构思设计，从美的角度把武术功底扎实的打戏拍得有意境、能反映角色性情，才是电影的，能经得住时间考验的。

老香港武行的血泪史和衰亡史。成家班和洪家班一出来，我都是龇着牙咧着嘴缩着脖子眯着眼睛看的，满脑子飘过的都是一句话：钱难挣，屎难吃。血肉之躯VS特效，东方好莱坞VS真正的好莱坞，简直就是电影界的抗美援朝战争。