掌声和质疑频出！明星演员走上舞台只有流量吗？

演员张真源出演中国国家话剧院作品《铁流东进》消息一出，狂登不少热搜。一时间，掌声和质疑频出。

正如他自己写的，“我曾想象过，当张真源这个名字出现在国家话剧院的平台时，可能会有一些质疑的声音，也会有很多目光注视着我这次的表现。”

在3月底，中文版话剧《悲惨世界》正式官宣，刘烨出演男主冉·阿让。这是他出演孟京辉话剧《琥珀》的12年后，再次出演话剧作品。

除此之外，改编自韩国同名电影的话剧《寄生虫》宣布5月加场，而主演则是演员郝蕾和马天宇。前者曾在过去很长的时间里，深耕话剧舞台；而后者则是舞台首秀。

不可否认的是，这类舞台艺术本就因为形式和表演时间等因素限制，仍属于小众门类。即便是2021年黄磊发起的综艺节目《戏剧新生活》，最终整体只能处于口碑大，市场小的窘境。

有演员走上舞台，也有回到舞台。方寸之间，舞台能给他们带来什么，他们又能为舞台带去什么呢？

标签化的审美和认知，始终是大众去面对当下的关键。对于舞台艺术，多数人会有个定义，表演中的天花板，它是有门槛的。

或多或少，这是很多演员走上舞台引起争议的起源。忠实的舞台观众会觉得“被冒犯”，演员粉丝则觉得这是对自家演员的演技认可。作品向上，流量向下。

正就读中央戏剧学院音乐剧专业的张真源，在外界看来有着更知名的身份，那就是“时代少年团”成员之一，是TFBOYS的师弟。

3月26日，中国国家话剧院发布微博，官宣原创话剧《铁流东进》的卡司阵容，以及演出时间之后，该微博转发数量超过30万，成为官方微博近年转发量最高的一条博文，而大部分的转发，都是来自张真源的“迷妹们”。

小桥一直关注着时代少年团，本身也是不折不扣的话剧迷，平时若遇上喜欢的剧目，都会买首轮首场的场次。

《铁流东进》官宣之后，她便和身边的小伙伴相约了的相应场次。她最终买了两场，一场是4月13日的首场，另一场是4月16日的“生日场”（注：当天为张真源19岁生日）。

《铁流东进》根据人民文学奖得主季宇小说《最后的电波》改编，聚焦新四军通信兵战斗生活，全男班塑造铁军群像。即便是话剧迷，小桥坦言，如果不是张真源，自己可能不会主动为这类题材的剧目买单。

在观看过程中，她发现周边观众还是非常沉浸的，“我看了两场，每次周围都会有人哭。”当然，也不乏有部分观众在张真源饰演的小柴火牺牲后，就出剧场玩手机了。

她们彼此也有讨论，这部剧并不难看，有地方被感动，但整体不会主动去看第二遍。而备受观众关注的张真源，整体戏份而言，不是主角，算次要角色，“第一次演话剧，表现确实可圈可点，真的挺不错的。”

不可否认的是，张真源的加入，为这个剧目带来了足够多的关注点，甚至在首场开演前几日，国家话剧院便进行了加场。

作为演员的粉丝，小桥和小伙伴们私下讨论过这个问题，她非常认可对方的一段话，“找张真源演这部剧真好啊，大家共赢。‘张哥’登上国话舞台了，剧方赚得盆满钵满，还能让很多粉丝为了看张真源而走进剧场，接受爱国主义教育。”

这并不是粉丝第一次涌入话剧圈。《如梦之梦》的卡司从最初的李宇春，到去年年初的肖战，以及巡演多年，又因《琅琊榜》翻红的胡歌，始终让这个剧目处在争议两端。

除此之外，开心麻花电影的爆火，也让开心麻花的话剧票房在短时间内，得到强有力的增益；《戏剧新生活》虽然市场不如其他综艺，但在节目上走红的戏剧导演，后续的舞台作品都获得了较于过往更高的热度。

从戏剧舞台涌入大银幕的导演饶晓志、演员任素汐等人，都不止一次在采访中谈到，希望能有办法让观众走进剧场。

小桥和身边朋友都有一个共识，利用流量把大家拉进剧场是好处，但最终还是要作品质量过硬才可以。

粉丝进入剧场之后，观众都如何呢？不少话剧迷会担心，粉丝现场会不会破坏剧场本身的秩序，会不会得不到完美的观感体验。

事实上，答案是否定的。话剧《如梦之梦》巡演过程中，不止一次传出粉丝对喜欢演员有着过度的偏爱，甚至违反规定进行拍照等等。根据以往的看剧经验，小桥直言现场更多是为了张真源而言的粉丝。

当然，大家都是非常尊重剧场规则，“不会拍照录像，也没有大喊大叫，只有在谢幕的时候，看到小孩时才会高喊名字，当然，其他演员谢幕出场，也都很认真鼓掌。”

宣宣是肖战的粉丝，看到他加盟《如梦之梦》的消息，内心是无比的兴奋。当然，对于外界的言论，粉丝都有目共睹，“大家私下都有沟通，不能做违规的事情，不能给喜欢的演员惹来脏水。当然，确实存有少数极端的粉丝，也是我们不愿意看见的。”

相比起现场的应援，话剧迷最害怕的则是演员入驻，粉丝一哄而上，带来抢票的困难，以及黄牛价格的飙升。

小桥告诉我们，这次《铁流东进》的购票体系还比较好，入场完全要求实名制，需要大麦购票信息、身份证、健康宝和实体票，缺一不可，而且必须是同一个人，“我的第二场本来想转给其他朋友，但就因此被卡在了外面。”

《铁流东进》在开票前，网上的代拍价格也高达几百元。即便如此，小桥和朋友们的抢票过程都比较顺利，没有遇到太大难度。

而《如梦之梦》则是另一个场景，“一秒售罄”并不夸张。不仅如此，后期《如梦之梦》的价格在二手平台被“炒”到天价。

不管是之前的胡歌，还是如今的肖战，都是饰演了角色“5号病人”。《如梦之梦》整个剧目长达8个小时，分上下两本。“5号病人”的戏份则主要集中在上本，下本中，他多数处于“躺平”状态。

这类剧情的设置，直接导致了上本和下本的黄牛价并不相同。市场管控，始终成为了在话剧市场中，反复拉扯的问题。

事实上，不仅是人气演员的涌入，任何有号召力和话题性的演员加入，都很大程度上，会带动话剧票房的收益。

万茜和宋洋出演的《倾城之恋》、白百何出演的音乐剧《当爱已成往事》亦是如此。但不可避免的，明星效应或多或少，滋生了更多的黄牛。

当然，对于制作方而言，演员档期问题，也直接影响了剧目开演的进度。

正如前文反复提及，话剧或者其他舞台艺术，在大众看来，代表了演技的天花板。而对于不少青年演员的粉丝而言，自己喜欢的演员能走上舞台，也是在用作品向大众证明。

诚然，倪大红、吴彦姝、袁泉、郝蕾、任素汐、殷桃、王砚辉、齐溪……这些近年反复被观众提及，并认可的演员，无一例外都有很长一段时间，在舞台上淬炼的经历。

常年深耕舞台而培养出来的演技自然不用过多强调，巩俐在2021年北京国际电影节大师班上，不止一次谈到大学期间的舞台经验，对自己表演有多么的重要。

王砚辉也曾在采访坦言，戏剧、电影和电视剧三种形式，都各有所长。但是基础肯定是戏剧，学电影的不管是编剧，还是导演，演员，基础一定还是戏剧，“它能培养你的想象力”。

倪大红也就舞台表演和影视表演的区别中谈到，舞台的表演是新鲜，“今天我这样表演，明天我不可能说严丝合缝这样表演，但它是和剧场里的观众同呼吸的，能够真正感受到观众当下给你的回馈，哪怕是气息，这些都是在影视上感受不到的。”

如果说这些顺流的成功，那么胡歌则是逆流的最好代表。

2012年的胡歌还没出演《琅琊榜》，被制作人王可然邀请出演5号病人。而当时，更被外界关注的，则是饰演医生小梅的李宇春。胡歌一演就演了九年，李宇春只演了一年。

而胡歌后来能拿下《琅琊榜》中梅长苏一角，则是制片人看到了他在《如梦之梦》中的表现。

除了胡歌之外，张若昀这两年也频繁在舞台上露脸，虽然外界并没有过多强调其话剧演技，但至少在《庆余年》《雪中悍刀行》中的表现，称得上可圈可点。

当然，看似能为演技“镀金”，并不乏出现演员翻车的事件。最著名的案例便是韩雪的假唱事件。

对于很多从舞台走上大银幕的演员而言，舞台始终有着特别的情怀。如果有机会，他们始终愿意留出时间，投入更多精力在排练上，然后呈现给观众看。

正如黄磊在《戏剧新生活》收官时说的，这跟赚不赚钱没关系，跟有没有流量没关系，戏剧无价，戏剧永生。