超32万人评价，没床戏没尺度的《花束般的恋爱》，凭什么能封神？

我仍记得，2月底的那天晚上在影院看的《花束般的恋爱》，看完以后全场人都在鼓掌，真的好看。

一部好的电影并不只是流于表面，而是能够让观众深思，并且在二刷、三刷之后带来更多的思考。

我敢肯定地说，作为一部爱情电影，《花束般的恋爱》绝对是这种类型！

我很喜欢豆瓣网友的一则评论：

这几年大荧幕上展现的爱情故事，要么是混沌时的冲动，要么是成功后的犒赏，中国导演们不知道如何讲述爱情在动荡破碎的人生阶段中生长，而《花束般的恋爱》做到了。

还有很多网友暖心地分享了自己恋爱期间与另一半的故事。

“觉得自己已经累了，没有力气再爱下去！”是当代年轻人常常会说的一句话。

现代快节奏的生活让人喘不过气，而电影里的爱情神话似乎也成了奢侈品。

在种种“压力”之下，《花束般的恋爱》就是这样一部“解压”的电影。

在看完电影后，有网友直呼想要再次恋爱，感受曾经初恋的甜美与酸涩。

尽管这是一部去年就已面世的作品，但影片在今年2月底的内地影院上映后，热度不减。

截止到目前，上映17天，电影的票房已接近7100万，这放在文艺片市场是非常优异的成绩，在豆瓣甚至有超过32万网友评价，好于96%的爱情片，超一半网友打出了五星好评！

有不少人表示电影里的爱情故事就好像是专门为豆瓣文青“特供”一般，非常精准地描摹出他们的生活状态。

《花束般的恋爱》是导演土井裕泰和编剧坂元裕二自日剧《四重奏》之后的又一次合作。

男主角山音麦和女主角八谷绢自从在错过末班车邂逅发现彼此有很多共同的爱好，简直可以称之为“世界上的另一个我”。

就在观众都觉得这是个“爱情与面包是“兼得的故事下，随着时间的流逝，这段感情从日夜畅谈文学、音乐、电影的“乌托邦”到渐渐堕入回现实，这段感情也不得不深陷在柴米油盐的繁琐之中，最终带着不舍和遗憾分手，谢幕。

和早些年《匆匆那年》《你的婚礼》里的“青春疼痛文学”不同，《花束般的恋爱》里讲的尽管也是恋爱期间那些分分合合的小事，但《花束般的恋爱》脱离了“疼痛”与“悲剧”，结合日式纯爱片与现实二者展开来叙述的一则优质爱情故事。

对于生活在都市的年轻人而言，这部电影显得真实无比！

还有个观点，有人认为这部电影的主要受众是豆瓣文青（这里贬大于褒）。

因为他们不懂得生活的艰难，所以才会认同电影里看似不负责任的情感。

他们觉得，仿佛有了人生阅历之后，人们自然就会明白对理想爱情的渴望不可及，从而变得更加现实。

但在我看来，这部电影正是试图触碰爱情真相的一部作品。

它展现出的正是爱情逐渐死亡的过程：爱情如同一束鲜花，绽放之后就只能是枯萎凋零。

也正是看完这部电影后，让我明白了爱情从来不是两个人能不能走进婚姻，一同承担生活的责任那么顺理成章的事情。

它的百转千回既关乎现实社会的变迁，更是一种与金钱亲吻深沉的哲思。

乍看上去，《花束般的恋爱》里男女主角的分手有些不负责任，没有第三者，生活也没有困难到无以为继，他们一如最初，只是都市里最平凡的“打工人”之一，却因为没有办法喜欢同一本书或同一部电影而分手。

以至于知名导演谢飞在豆瓣上吐糟当代年轻人恋爱观的“不负责任”。

事实上，这样的案例在我们身边并不是少数。

一对情侣在交往过程中如果无法一起成长，最终只能以分手告别。

我觉得《花束般的恋爱》拍得最好的一个地方就是可以跳脱出这样相对“庸俗”的套路，用真诚的细节展现出一种真正属于青春的执着与迷惘。

这在当代青春片中是一块瑰宝。

最初，这两个人都没工作，但他们却能够在蜗居里守护着自己的幸福，哪怕仅仅是牵手买面包这样的小事，也能让男主产生“我的愿望就是和你维持这种生活”的念头。

尤其让我印象深刻的是，彼时的两个人以看一本小说会不会流泪作为对爱人的褒奖，而影片的最后，男主却失去了这样的“敏感”。他一次次错过和女主的约会，不再喜欢看文艺电影，业余的时候只想用“消消乐”打发时间。

是不爱吗？不是！是社会促使他变成了一个真正意义上的“成年人”。

土井裕泰正是通过展现一对原本相爱的男女渐行渐远的故事，来表达社会对于个体异化的思考。

电影里有一个细节让人难忘，男主所供职的物流公司发生司机将货物偷偷倒进大海的丑闻，当司机被警方抓住后给出的理由是：“我不想从事谁都可以做的工作，我不是工具”。

这个情节虽是电影里一处看似不重要的片段，却表达了导演对社会规训的反抗：它并非金科玉律，随着阅历渐行渐远，它是将人变为工具的桎梏。

《花束般的恋爱》没有将故事情节简单局限在男女主角的情感故事，还描绘了他们周围的一群年轻人的生存状况。

故事下的这群人生活在日本经济下行的时代，大学毕业意味着失业，不得不打零工维持生活，因此他们用各种方式逃避生活……甚至不敢谈恋爱。

因为异化，当代人似乎正在成为无法相爱的物种。

韩国哲学家韩炳哲的预言似乎在这一刻一语成谶：

“随着所有生活领域出现的一种积极化趋势，爱情也被驯化成一种消费模式，不存在风险，不考量胆识，杜绝疯癫和狂迷，避免产生任何消极和被否定的感觉。舒适的感觉和无须承担任何不良后果的刺激取代了痛苦和激情。”

“爱无能”渐渐成为时代的病症！这绝非危言耸听。

接着《花束般的恋爱》以男主大学的学长和女友作为故事主线的补充：学长一直坚持着自己的摄影梦想，因此由女友拼命应酬陪酒挣钱展开，但因为男方有暴力倾向，这段感情还是惨烈结束。

此外，男女主选择在参加完朋友的婚礼之后分手，也似乎表达了导演对“天长地久”的情感的质疑和讽刺。

电影里还有一幕颇具巧思，男主对女主有不舍，提出了结婚而不是分手，他的理由是爱情总是会消逝的，但亲情可以代替爱情，一对爱人完成了养育孩子等琐事之后，就可以平安的终老。

就在女主沉默不语的时候，一对年轻的情侣走进了餐厅，他们就如同当年的他俩，言谈中有说不完的共同话题，暗示了男女主关系依然死亡的局面。

最终，他们两人达成了一致，选择了和平分手，一年后重逢，彼此都有了新的伴侣……

可以说，《花束般的恋爱》折射出日本当代青年的普遍面貌，也为男女主情感的走向奠定了现实的基础。

其实，早在两个人相爱的最初，女主就担心爱情会有消逝的一天，电影借用她所喜欢的博主的文字点名这点——“爱情终将逝去”。

这绝对不是文艺青年自怨自艾的表白，而是对爱欲之死的具象化展现。

行笔至此，不妨拿这部作品与前不久在国际影坛大放异彩的《偶然与想像》进行对比。

两部作品不仅在演员选择上有所重合，在精神内涵上也有相似的地方。

作为分段式影片的《偶然与想像》中的第一个故事“魔法”就很像是《花束般的恋爱》的另外一个版本——电影同样有前任男女朋友“偶遇”的桥段。

不同的是《偶然与想像》故事里的前女友后悔并打算追回前男友，却又在不置可否的情绪下选择了放弃，其实他们根本无法肯定自己是否真的爱着对方。

真爱就是在这样的蹉跎下成为时代的稀缺品，在没有了古典爱情故事里那些无法逾越的困难之后，现代人的爱情困境主要来自内心对爱的怀疑。

积极地来看，爱欲的死亡或许也因为传统的两性关系发生了变化。

女性无法继续扮演“贤妻良母”的形象，完成男性对“举案齐眉”的想像。

《花束般的恋爱》里的女主虽为女性，却一直是爱情关系里主动和清醒的一方，两个人的恋爱和分手，她的表现都要更加积极和主动。

最初，是她发起了第一次约会的邀请，也是她忍住了不舍，坚定地分手。

纵观两个人的相处，女主从来没有开口抱怨过生活，宁愿自己打工也要鼓励男主的漫画事业；在压力中，她没有放弃自己喜欢的文艺作品，甚至放弃了好不容易考到的会计师资格，转行去做自己更喜欢的行业。她的选择反而是代表了新一代女性的自觉。尤其是当男主提出结婚后可以供养她做喜欢的事，女主选择了拒绝。

电影没有一贯性导向同情女主上，相反，它对男性的“同情”更大。

作为男性，《花束般的恋爱》里的男主受到的社会压力则更大。

男主拒绝了父亲“子承父业”的安排，他想要独自在东京立足，无奈毕业后求职屡屡碰壁。

应该说，男主从始至终都是勇于承担责任的，为了养家糊口，他放弃了漫画家的梦想，转而从事了物流行业。但是，工作后的麦几乎放弃了自己从前所有的爱好，努力地将自己塞进社会的模具之中，成为了自己从前最不喜欢的类型。在这段感情里，男主一开始是女主精神意义上的“同路人”，却渐渐变成了只想要结婚生子，不考虑精神共鸣的普通男人。

电影不断通过画外音的方式展现出男女主角的内心活动。

从头到尾女主期待的都是一位心意相通的恋人，而男主却在慢慢发生着改变，对情感的需要愈发现实。

电影里他曾两次向男主求婚，给出的却是让人失望的理由。

甚至，与其说女主是因为爱情结婚，不如说是因为正合适，或者是因为适龄婚嫁娶的需求。

说到底，当进入职场之后，男性会因为经济的压力倾向于建立一个传统的家庭，让自己得以有一个休憩的“港湾”；女性则因为获得了财务的自主权而变得更加自信和勇敢，拥有更清晰的人生规划。

或者连男主自己都没意识到，当他提出让女主回归家庭不用工作的时候，那几乎就是对自己并不喜欢的父亲的继承。

日本社会学家上野千鹤子曾在自己的著作《父权制与资本主义》中指出现代家庭是现代工业社会歧视女性的根源，父权制与资本主义在这个场所实现了合谋。

其中“女性回家”绝对不是对女性的保护，而是一种剥削，她们将退回到家务劳动不被视为有价值的工作的家庭，并“服役”终生。

电影里，男主的那位喜欢摄影的学长因为意外去世了，葬礼结束后曾经的男性友人都很伤心，女性友人们却有些面面相觑，这件事加深了男女主的裂痕，电影借助女主的画外音讲出了真实的想法：她没有办法认同一个对女友不够忠诚还动手打人的男性。

面对同样的人和事，男女看到的东西是截然不同的。

电影一边对男主有着无限的同情，一边也尖锐地展现出他性格的局限性。

他所谓的“责任感”其实只是一种表象的成熟，是社会工作以来一路的妥协和对自我的放弃。

有趣的是，《偶然与想像》的第三个故事就是对男女主如何结婚会如何地回答。在这个名为“再来一次”的故事里，夏子为了找到自己高中时代的同性恋人回到了家乡，在车站偶遇了样子相似的女人绫。

阴差阳错间，两个人都以为对方是自己认为的“同学”，并将潜藏在自己内心20多年的秘密倾诉给了眼前的陌生人。夏子为了自己当年没有勇敢地表达爱情而后悔，绫却意识到时间将自己慢慢吞噬了。她选择了踏实本分的丈夫，生育了一双儿女，住在体面的大房子里，却丢失了自我，甚至丧失了对生活的激情。

某种程度上，已经成为了家庭主妇绫就好像一具高级的“行尸走肉”，她努力地扮演着母亲和妻子的角色，在发现丈夫出轨之后，也没有勇气和动力揭开生活的假面，完全作为家庭的属品存在着。

夏子的出现就是对绫生活的一种警醒，电影的最后，她终于想起了自己高中好友的名字，开心地与夏子拥抱告别。因为这种想起，代表着绫内心真正的自己被唤醒了。

所以我建议各位要带着这样的目光去看《花束般的恋爱》，就更能理解为何女主执意要和男主分手，新一代的女性无法再像绫那样生活。比起孤独和痛苦，她们更怕婚后“温水煮青蛙”一般的自我消耗。

其实无论是《花束般的恋爱》还是《偶然与想像》，我们都看到了爱情的多种可能性。

悲观地看，现代人可能无法再拥有古典爱情神话中的忠诚与隽永，孤独是不可避免的；但换一个角度审视，在变动的时代，女性的性别意识发生了巨大的变化，亲密关系的内涵必然随之改变，婚姻不再成为人生的必选题，年轻一代应该如何理解爱和责任，或许早就应该跳出原有的框架，呼唤新的可能性了。

这是男女双方及社会意识的集体进步，当然，很多人都是这样想的！

他失约于《牯岭街》，她独赏阿基·考里斯马基的黑色幽默。五年盛放，世上唯一的花未必结果，爱情若只如初见。

直至此刻，我才明白电影片名的意义……

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