被“荷兰弟”致敬，成龙的功夫还能交给谁？

“蜘蛛侠”荷兰弟汤姆·霍兰德主演的动作冒险电影《秘境探险》，有许多致敬成龙的动作场面，荷兰弟坦言有参考成龙的动作，“给了我们很多灵感”。

成龙大哥对此做出出回应，夸赞荷兰弟“很棒很棒”，也不忘用英语提醒他“Be careful”。

获得奥斯卡终身成就奖的成龙，对于动作电影的硬核贡献毋庸置疑。但随着他们这一代人打不动了，动作电影似乎也陷入死局，新生力量难以接班，功夫该教给谁或者交给谁，一直成为动作电影存续壮大的关键所在。

纵观成龙近年的电影，明显感到他老了，除了身手的不再敏捷，还有他的角色也不再是“打不死”的硬汉。

其实从《新警察故事》的“我爱你”开始，七情六欲的纷杂成为他近年作品的主要基调。

我们能够感到一个走下神坛的英雄，感到他最凡夫的一面，这其中包括他的焦虑。

成龙的焦虑在《功夫之王》《大兵小将》和《功夫梦》的电影时期表达明显，那就是功夫片的传承问题。

虽然有轰轰烈烈的“龙的传人”的选秀大赛，出现了所谓的“新七小福”，他们也随成龙征战南北，但“龙的传人”依然是个问题，因为其中包含着成龙的两个困境。

首先在于功夫片的没落。

从李小龙开始，中间经过成龙、李连杰、甄子丹缔造的港产功夫片的辉煌已经一去不返，虽然我们一再强调“功夫”的国粹性，但无改功夫片今时的命运。

功夫明星的青黄不接当然是原因之一，但更大的原因，还是时代背景的变革，即便再出现比成龙等人身手好、演技高的武打明星，恐怕仍旧对功夫片回天无力。

成龙的选秀虽然包含着弘扬文化的热情，其结果与超女快男并不二致。因为功夫片在他心中不光是单一的电影类型，更是传统文化的弘扬形式。

我们并不排除他的自我怀旧，但也绝对无法否认他弘扬国粹的诚意。

但功夫片毕竟只是电影，是过气的电影类型，它再也无法承担功夫明星的文化使命了。

不要说指望新生代功夫演员振兴文化或者类型电影，就连成龙本人也力不从心。

《功夫梦》之后的十年间，成龙仍以大约每年一部的频率亮相银幕，虽有打斗，但已脱离了标准的功夫片范畴，更多的是主旋律的外壳和内核，曾经那个挑战权威的功夫小子，已经成了权威。

而他并没有迎来挑战权威的新生代力量，他亲手缔造的辉煌，也要亲眼看着没落。

成龙的第二困境在于功夫对西方市场的迎合。

具有好莱坞背景的《功夫之王》和《功夫梦》都在“功夫”二字，绝非偶然，这是好莱坞对中国文化认识的唯一符码，也是接受中国电影的唯一类型。

成龙的两部电影似乎又回到70年代他得以成名的《蛇形刁手》和《醉拳》的套路，不同的是他不再是个学徒，而成为袁小田的位置，是教授美国少年中国功夫的师傅。

两个美国少年对中国功夫都具有极大的热情，并终于成为高手，但他们的学武前后丝毫包含了两个不小的尴尬——

一是他们学会的功夫要拯救不是美国，而是中国的麻烦，神话中杀中国的魔头，现实中匡正中国的习武歪风。

再是他们学武的动机并非有何使命，而是给泡妞增加硬件筹码而已。

两部电影的结尾都是打架，是美国少年的翻身仗，将曾经欺负自己的流氓恶少打翻在地，他们成为“功夫之王”的“梦”不过是不再受欺负。

于他们而言，功夫只是搏击的技术，绝非我们眼中的文化与艺术，即便他们成为武林至尊，仍旧无法承担起我们在功夫上附加的文化重量。

不过，纪录片《龙虎武师》应该给了些许答案。

表面上看，他们用生命和健康打造的辉煌，随着时代的变迁和主力的衰老而黯淡。

无论本民族，还是其他民族，再没有人愿意如他们一样敢拼敢试，将动作与工作做到极致。

另一方面，也要看到，正是因为一代一代龙虎武师的努力，无论是主角还是配角龙套，都是这座大厦的支柱，让功夫片成为世界认可的类型。

功夫元素已经成为一种流行文化符号，出现在中外各种类型的电影中，变成电影操作日常化、生活化的重要部分，成为剧情推进的习惯和共识。

他们是将功夫的理念和元素植入到电影人和电影观众的脑中，形成了精神上的需要和依赖。

也许一时无法解决“教”给谁的问题，那么“交”给谁的问题已经解决，那就是交给了全世界的电影观众！