导演陈建斌的「第二回」

开始听到这样的评价，他不以为然：“我从来都没有这样的概念”，尽管已经执导了两部电影，面对这个问题，最先被陈建斌调动起来的依旧是演员神经：“我选择角色没有类型偏好，打动我的只有人物本身。”

但在众多人物当中，他自己也承认，“往往会被小人物的故事打动”。在经历了不同媒体的多番追问，陈建斌也开始重新思考这个问题，看片会上再次聊起来，他有了一些新的感触，“也许在我自己都不知道的地方，我确实是这么想的。”

《一个勺子》剧照

《一个勺子》叙事简单，对“自我”的讨论更加直给。电影中，陈建斌饰演的拉条子，想把跟着自己的勺子（俚语中的傻子）甩掉，这个过程中，却又被别人看成是“勺子”。

“人很多时候会怀疑自己，尤其当别人质疑你的时候，你不知道该不该把一些东西丢掉，以及真的丢掉了，那你还是不是你自己。”在这个故事里，勺子和拉条子其实是一个人，影片最后，拉条子带上勺子的帽子，两个角色重叠成了一个人。

胡昆汀与马福礼，便是陈建斌心中两个“自己”，“他们分别代表了我对生活和艺术的认识，他们身上既有我喜欢的东西，也有我不喜欢的东西，但正是这些我喜欢或者不喜欢的东西，构成了我自己。”具体来说，马福礼身上那种自我怀疑，“对探究世界的好奇但自己的能力又达不到，那种感受是我的”，陈建斌承认。

而当自我认知的基座出现裂隙之后，拉条子一次又一次坐上李大哥的副驾，寻求帮助，马福礼则在白律师和屁哥的两种言论中摇摆。“就像我读书一样”，陈建斌在遇到类似的情况时，选择向书中值得信任的人取经。

从这个角度来看，两部电影都是一场自我探索之旅，甚至可以说是在讲述同一件事儿。

两个人物遭遇自我怀疑之后，所作出的反应也一致，就是打破砂锅问到底。冒着被所有人看成是“勺子”的风险，拉条子立场不怎么坚定，但却没有放弃帮着勺子寻找家人；而马福礼面对着自己面前的两种声音和多方阻挠，也在摇摆中求一个水落石出。

持有这样信条的陈建斌，或许正应了他在表演中一直追求的“赤诚”的状态。

以下为陈建斌看片现场采访实录：

关于立意：灯光大亮，

观众的“第十一回”才刚刚开始

但是很不幸，我们能力不行，因为这很难，我们根本就写不出来，它实际上就相当于十个独幕剧，就是在单一的环境里、单一的人物，我们弄了大概半个月，进行不下去，所以才被迫把生活里的这部分戏再拿回来，让剧场部分成为它的参照系，。

但也提供了一个特别好的点，就是让生活和剧场，互为戏剧、互为镜子。生活里的人照镜子就跟我们平时在剧场里看戏剧一样，他是想在这个戏剧的镜子里照见我自己，看到我自己的生活、认识我自己。我觉得找到这个对应关系之后，这个电影的很多形式也相应的就解决了，

陈建斌：我们摄影师本身是非常好的一个摄影师，开拍之前，我们就做过很多沟通，比如我是怎么看待这部电影，怎么看待这个电影里的生活和戏剧，怎么看待生活场景和剧场场景……

我个人是希望，（电影中）生活的部分从真实开始，剧场的部分相对虚幻一些。我个人是觉得生活的部分从真实开始，因为我们都会觉得生活的真实的；剧场的部分，我们觉得就跟电影一样，是假的、是虚幻的。所以这个里头你会看到生活的部分的名字都是真实的，马福礼、金财铃、金多多，但到那个剧场里都是戏仿的，这个一开始就告诉观众这一部分东西是假的，但它其实是一个讲故事的方式。

因此，从视觉上来说，他应该是从生活的这部分原生态（生发）的到剧场里戏剧性的东西，但渐渐的剧场里变得特别写实，而生活里开始变得模糊的戏剧。

关于表演：我会跟窦靖童说，

除了我的话，不用听任何人

而且演员的情况也不一样，像周迅她演了很多戏，大家也都觉得她的戏非常好；像窦靖童她是从来没有演过戏，这是第一次演电影；像牛犇老师，那是咱们中国电影的活化石……所以说，导演也不能用同一个方法去对付所有演员，必须要针对演员本身，找到一个合适的方法，你和演员就都舒服了，他才能把自己最宝贵、最隐秘的东西拿出来贡献给你。

陈建斌：我会跟窦靖童说，你到了现场之后，除了我的话之外，不用听任何人的话，所有其他任何一个人。当然了，我也有一个规定，会告诉剧组里所有的人，包括副导演、执行导演以及任何一个部门的人，都不能跟窦靖童说戏，只有我才可以。然后我也会告诉窦靖童，要放松，不要有杂念。能够做到这两点，她就能把平时生活里的那股劲儿提炼和呈现出来，我觉得这个是最重要的。