从星素结合到抛弃传统竞技内涵，国产音乐综艺出路在何方？？

对于大多数人来说，音乐是生活中不可或缺的“精神食粮”。

所以，即使各种类型的综艺节目层出不穷，音乐节目也绝不会缺席，是最受欢迎的。

从05年芒果台《超级女声》开始，全民选秀的竞技音乐综艺正式打开大众市场，掀起热潮。

随后，各电视台开始创办自己的音乐选秀节目。

2012年以来，《中国好声音》103010等其他竞技类音乐综艺节目或者《我是歌手》等娱乐类音乐综艺节目，都曾经创造过国内音乐综艺节目的巅峰辉煌。

但随着时代的发展，信息的快速更新，观众的眼光越来越挑剔。

近年来，音乐综艺节目百花齐放，但过于雷同的形式和内容，在年复一年的播出后，已经让观众产生了审美疲劳。

所以不管是《蒙面唱将猜猜猜》还是《我是歌手》，头音合奏在这两年依然保持着收视率第一的位置，但是收视率或者说口碑和人气都在严重下滑。

面对这种困境，出现了“星元素结合”的综艺新模式。

2016年，湖南卫视、浙江卫视相继推出明星与元素结合的王牌音乐综艺《中国好声音》、《我想和你唱》。

《梦想的声音》顺应新媒体热潮，让网友在新媒体平台上与明星合唱互动，并通过节目组选拔部分才华横溢的网友在节目录制现场与明星面对面互动。

这个节目在当时也创造了一定的知名度，因为它缩短了素人和明星的距离和差距，以及全民参与的游戏规则，让大部分粉丝或者歌手觉得自己真的可以站在舞台上和明星一起唱。

这一理念真正让综艺节目从电视机的小盒子里走进大众生活，创造了真正的全民娱乐。

《我想和你唱》则延续了竞技选秀的内涵，让素人挑战明星导师。明星不再是高高在上的评委，业余选手也不再是可以选择和评判的选手。

两者站在同一个层面上，任何一方都不能凭借自己的光环享受节目之外获得的优越感，因为所有的评判标准都掌握在观众和乐评团手中。

这个节目向大众展示了草根的力量和挑战“权威”的乐趣。

因此，这两档节目成功后，“明星与元素结合”的综艺模式成为各大综艺制作人想要尝试和探索的方向。

此外，2017年大方向还鼓励和支持电视媒体多做“明星与元素结合”的综艺真人秀，于是各大卫视和互联网平台一窝蜂地选择“明星与元素结合”的综艺模式开发新节目，甚至向非音乐类型的节目发展。

湖南卫视以明星与元素的结合为核心模式，2019年10月18日起周五晚开播的《梦想的声音》算是其中的“极品”之一。

同样作为一档互动音乐综艺，《嗨唱转起来》去掉了大多数综艺遵循的“竞技”内核。

节目所倡导的“家喜”不仅为现代都市人打造了一档解除后顾之忧的综艺节目“乌托邦”，也为酷炫肆意的自我表现留下了充足的空间。

没有导师的配乐，没有选手的PK，表达压力的想法让观众完全沉浸在音乐的欢乐中。

节目中不仅有业余爱好者，也有著名歌手，如张靓颖，腾格尔或张卫健。然而，不管他们是谁，他们只有不到三分钟的时间来赢得观众的心。一旦失败，他们会立即离开。即使他们成功了，也不会有回报。

节目一个接一个的快节奏刺激着观众兴奋的播放状态和现场体验。

事实上，这档节目一播出，就压倒了其他同类型的电视节目，连续数周称霸同期收视排行榜第一。

然而，在互联网极度发达的现代社会，收视率已经不再是唯一能客观反映节目质量的指标。与良好的收视率形成鲜明对比的是，《嗨唱转起来》在豆瓣网民评分中仅获得5.4分的低分。

面对这样的情况，我们难免好奇。是什么原因导致连收视率最高的音乐综艺都还上不了？

大众的认可和良好的口碑呢？是《嗨唱转起来》这档节目本身的制作问题、还是“星素结合”模式在过度被开发利用后产生的副作用呢？

首先，就《嗨唱转起来》这档节目本身游戏规则的设计来说，刨去竞技元素，全民娱乐放松的初心必然是好的，但这样一来也势必会对节目的趣味性造成一定的减损效果。

其次，快节奏的演唱模式，更是常常让观众还没细细品味好歌手的唱功和情感，就马上承接到下一个环节，在音乐的品赏上有很大的缺失。

最后，单纯以唱歌形式想要营造狂欢派对的氛围，感染到的顶多只是现场观众，而不是电视机或电脑荧幕前的受众。甚至有网友评论这档节目“太尬了”。

其实“星素结合”的综艺模式在风靡两三年后，其背后的问题与缺点也已经暴露得越来越明显了。

第一，对于观众和追星女孩们而言，真正能够对他们产生吸引力和熟悉感的必然是艺人。

因为艺人才是他们认识的人，也是他们比较想要关心八卦的对象。而素人，只是互不相识的素人而已，吸睛力必然大大减弱，最后可能只会成为明星们的陪衬。

第二，星素结合的模式，即使在游戏规则中双方可以站在平等的位置上，但先天的心理预设却是看不见的“倾斜天平”。

以《梦想的声音》这档节目举例，素人挑战导师的规则看似很公平公正，但先入为主的感觉以及导师们常年积累的舞台经验，很难让素人真正发挥出他们的闪光点。

很明显的结果就是，即便素人能够在平等的位置上挑战导师，但在《梦想的声音》中最终真正能够挑战成功的素人却寥寥无几。

因为大众内心的天平在先入为主的情况下已经会觉得导师就是权威，导师当然唱得会比较好，而且素人还缺乏舞台经验。在这样的心里预设下，加之节目组或许为了顺应大众粉丝对自己爱豆的期待暗箱操作以维护节目口碑收视，素人成功的概率确实少之又少。

第三，“星素结合”最为人诟病的一点就是“伪素人”的介入。

现在许多综艺，尤其是音乐类综艺，会为了追求收视率以及保证节目播出的品质，挑选大量已签约未出道的新人或是各大平台的当家网红来充当素人。

这样做的结果就是，或许网红能保证表演品质不差，但是若没经过真正实力筛选而单从人气为考量出发点挑选出来的网红，也无法帮助节目呈现出真正精彩绝伦的演出效果，为节目本能呈现出的品质大打折扣。

其实，不论是星素结合还是竞技与否，不论是纯素人、知名艺人还是网络红人。音乐综艺最根本的还是要回归音乐，挖掘歌手最独特或是平时大众难以捕捉到的音乐特质，创作更好听音乐综艺作品。

回看过往真正成功的音乐综艺，总结出来的规律其实无非也就是歌好听，选手唱功强。

比如说《歌手》，其实这档节目的游戏规则十分简单，并不复杂，之所以能成功是因为能静下心来，和歌手、乐手们一起好好打磨最优质的音乐呈献给观众，带来一场视听盛宴。

最早期的“选秀超快”或是好声音系列，也正是因为他们是认真在培养一些热爱唱歌，认真唱歌的实力歌手或偶像，为乐坛输出了可持续可发展的优质歌手资源，并再由歌手后期发展的发酵产生长尾效应才能取得这么多年来的成果。

所以，少一些套路，多一些在音乐作品上的用心，才是现在音乐类综艺真正的出路。